Chagall Marc: cuadros con nombres. Marc Chagall: creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En 1887, el 7 de julio, nació el futuro artista de clase mundial Chagall Marc, cuyas pinturas a lo largo del siglo XX causaron entumecimiento y deleite entre los visitantes de numerosas vernissages, que exhibieron las pinturas del famoso artista de vanguardia..

El comienzo del camino creativo

La infancia de Moishe, como lo llamaban originalmente sus padres, transcurrió en la ciudad de Vitebsk. El padre del niño trabajaba como cargador en el mercado de pescado, su madre tenía una pequeña tienda y su abuelo era cantor en la sinagoga judía. Después de graduarse de una escuela judía religiosa, Moishe ingresó a un gimnasio, aunque en la Rusia zarista a los judíos no se les permitía asistir a las instituciones educativas rusas. Por supuesto, era difícil estudiar en un puesto ilegal. Después de estudiar durante varios años, dejó el gimnasio y se convirtió en voluntario en la "Escuela de dibujo y pintura del artista Peng". Dos meses después, el Sr. Peng, asombrado por el talento del joven, le ofreció educación gratuita en su escuela.

El joven artista volvió a pintar a todos sus parientes, luego comenzó a pintar retratos de los habitantes de Vitebsk. Así en el mundoarte, apareció un brillante pintor original Chagall Marc, cuyas pinturas pronto serán compradas por los mejores museos del mundo. Un seudónimo, o más bien un nuevo nombre, se le ocurrió a sí mismo. Moishe se convirtió en Mark, y Chagall es un Segal modificado, del apellido de su padre.

Capital del Norte

Mark, de veinte años, decidió no quedarse quieto y pronto se fue a San Petersburgo, con la esperanza de continuar allí sus estudios de pintura. No tenía dinero, además, la política discriminatoria del estado ruso hacia los judíos se hizo sentir. Tuve que vivir en la capital del norte al borde de la pobreza, sobreviviendo con trabajos ocasionales. Sin embargo, Chagall no se desanimó, estaba feliz de estar en la vorágine de la vida artística de San Petersburgo. Gradualmente, formó un círculo de conocidos útiles entre el beau monde judío, y nuevos amigos comenzaron a ayudar al joven artista.

Chagall Marc, cuyas pinturas comenzaron a ser consideradas inmediatamente como heraldos de un nuevo estilo surrealista, trató de desarrollar su individualidad y no siguió los cánones de pintura generalmente aceptados. Y, como demostró su vida posterior, eligió el camino correcto. En las primeras obras del artista ya se rastreaba la fabulosidad fantástica de la trama y el carácter metafórico de las imágenes. Todo lo que Marc Chagall escribió en ese momento, pinturas con títulos: "La Sagrada Familia", "Muerte", "Nacimiento", son ejemplos vívidos de un estilo inusual. Al mismo tiempo, el último tema, el nacimiento de un bebé, se reflejó en la obra de Chagall varias veces, en distintas interpretaciones. Sin embargo, en todos los casos, la madrerepresentado en un pequeño dibujo, que era inferior en tamaño a otros personajes, hombres, cabras, caballos, que estaban alrededor. Sin embargo, este es el fenómeno de la creatividad de Marc Chagall, él supo ordenar los detalles microscópicos de tal manera que de repente comenzaron a dominar el fondo general. Una mujer cansada en trabajo de parto y una partera con un recién nacido en brazos se convirtieron en el centro de la imagen con algunos obyuraz incomprensibles.

Presentamos a Lev Bakst

Mientras estuvo en San Petersburgo, Chagall Marc, cuyas pinturas atrajeron cada vez más la atención del público secular, continuó sus estudios en la Escuela de Arte privada Seidenberg, mientras realizaba un trabajo sencillo en la revista judía Voskhod para ganarse la vida. Más tarde se reunió con Lev Bakst, profesor de la escuela Zvantseva, quien desempeñó un papel decisivo en el destino del artista. Chagall también asistió a conferencias del pintor Mstislav Dobuzhinsky, quien lo atrajo como un campeón de todo lo nuevo en el arte.

En la primavera de 1910, Marc Chagall hizo su debut: sus pinturas participaron en el día inaugural, organizado por los editores de la revista Apollo. Y poco antes de este evento, el artista conoció a la mujer de su vida, Bella Rosenfeld. El amor entre ellos estalló al instante, y una época feliz continuó para ambos desde el día en que los jóvenes se casaron y comenzaron a vivir juntos. En 1916, la pareja tuvo una hija, que se llamó Ida.

Mudarse a París

En el verano de 1910, el diputado Maxim Vinaver, mecenas de las artes y gran admirador de las bellas artes, propusoChagall una beca que le dio la oportunidad de estudiar en París. La capital de Francia recibió calurosamente a Mark, se hizo cercano al artista Ehrenburg y, con su ayuda, alquiló un estudio en Montparnasse. Chagall pinta de noche, y durante el día desaparece en galerías, salones y exposiciones, absorbiendo todo lo relacionado con el gran arte de la pintura.

Los maestros de principios del siglo XX se convirtieron en un ejemplo para un joven artista. El gran Cezanne, Van Gogh, Paul Gauguin, Delacroix: de cada uno de ellos, el entusiasta Chagall intenta aprender algo por sí mismo. Su mentor en San Petersburgo, Lev Bakst, una vez que vio los dibujos parisinos de su alumno, afirmó con confianza que "ahora todos los colores cantan". Las pinturas de Marc Chagall, cuyas fotos se presentan en la página, confirman plenamente la opinión del maestro.

Refugio creativo

Pronto, Chagall se mudó al "Beehive", una especie de centro de arte parisino, que se ha convertido en un paraíso para los artistas visitantes pobres. Aquí Mark se encuentra con poetas, escritores, pintores y otros representantes de la bohemia de la capital francesa. Todas aquellas obras que Marc Chagall escribió en la "Colmena" (cuadros con nombres: "Violinista", "Calvario", "Dedicación a mi novia", "Vista de París desde la ventana") se convirtieron en su "tarjeta de presentación". Sin embargo, a pesar de la completa asimilación con el entorno creativo parisino, el artista no se olvida de su Vitebsk natal y pinta cuadros: "Vendedor de ganado", "Yo y el pueblo", "Snuff to Snuff".

Creatividad temprana

Uno dela pintura más memorable es "Ventana. Vitebsk", escrita en el estilo del "arte ingenuo" o "primitivismo", que fue seguido en el período inicial de su trabajo por Marc Chagall. "Window. Vitebsk" se creó en 1908, cuando el artista apenas comenzaba a dominar la sabiduría del "estilo primitivo".

Durante los pocos años que pasó en París, Marc Chagall pintó una treintena de cuadros y más de 150 acuarelas. Llevó todas las obras a Berlín para una exposición de arte en 1914, que se convirtió en su principal beneficio en el mundo del arte. El público quedó encantado con las pinturas de Chagall. Desde Berlín, el artista iba a ir a su Vitebsk natal para ver a Bella, pero el estallido de la Primera Guerra Mundial lo impidió repentinamente.

El futuro destino del artista

Marc Zakharovich Chagall, cuyas pinturas ya son ampliamente conocidas, fue liberado del servicio militar obligatorio. Los conocidos ayudaron a conseguir un lugar en el Departamento Militar-Industrial de San Petersburgo, y durante algún tiempo el artista recibió vivienda y trabajo. Las pinturas de Chagall en este tiempo turbulento fueron especialmente realistas y llenas de acción. "Guerra", "Ventana en el pueblo", "Fiesta de los Tabernáculos", "Judío rojo": estas son solo algunas de esas pinturas que se crearon durante los años de guerra. Por separado, el artista creó una serie de pinturas líricas: "Paseo", "Amantes rosas", "Cumpleaños", "Bella de cuello blanco". Estos lienzos representan solo una pequeña parte de una extensa serie de sus obras del período de la Primera Guerra Mundial.guerra.

Caminar

Una de las obras más famosas del artista, creada por él en 1918. Los estados de ánimo posrevolucionarios, la fe en un futuro feliz, el romance del amor joven: todo esto se refleja en el lienzo. La decepción por los nuevos valores sociales del país de los soviets aún no se había instalado, aunque no estaba lejos. Sin embargo, uno de los más fieles seguidores de los nuevos ideales de la época fue el artista Marc Chagall. "Walk" es una imagen optimista, llena de brillantes esperanzas, los personajes no piensan en lo negativo. La mujer representada en el lienzo se eleva por encima de la realidad, el joven también está listo para despegar del suelo.

Chagall 1917-1918

El artista se inspiró en los acontecimientos revolucionarios que tuvieron lugar en Petrogrado. Él, como muchos representantes de la intelectualidad de la capital del norte, sintió el viento fresco del cambio y creyó en su infalibilidad. Los artistas, escritores y compositores de San Petersburgo se comprometieron a promover una nueva forma de vida, y uno de los primeros en las filas de entusiastas que defendieron la igualdad de todas las personas fue Marc Chagall. Las pinturas "Above the City", "War to the Palaces - Peace to the Huts" y muchos otros lienzos de ese período reflejan el deseo de creación del artista.

Bella y un ramo de flores

Un lugar especial en la obra del artista lo ocupa un cuadro dedicado a su amada esposa, quien una vez le llevó un ramo de flores para desearle un feliz cumpleaños. Sin perder un segundo, corrió hacia el caballete. Conmovido hasta lo más profundo de su alma, el artista trató de captarhermosos momentos en lienzo. Este fue todo el Marc Chagall. "Cumpleaños": una imagen creada en cuestión de minutos en forma de boceto y luego finalizada. Se convirtió en una de las mejores de la colección del artista. Como él mismo afirma, la inspiración llega durante unos minutos, es importante no perdérsela.

Puesto de responsabilidad

En 1918, Mark Zakharovich Chagall, cuyas pinturas ya se consideraban propiedad de la provincia de Vitebsk, se convirtió en el comisionado para las artes del comité ejecutivo local. El artista mostró habilidades organizativas sobresalientes, decoró Vitebsk en el aniversario de la Revolución de Octubre con varias pancartas, banderas y pancartas. "¡Arte para las masas!" - ese era su eslogan.

En 1920, Marc Chagall se mudó a Moscú con Bella y la pequeña Ida, donde comenzó a trabajar en la comunidad teatral. En el proceso de creación de escenarios para actuaciones, Chagall reconsidera radicalmente sus métodos creativos, tratando de acercarse al nuevo estilo "revolucionario" de la pintura. Los órganos del partido hicieron varios intentos de ganarse al artista para su lado, pero dado que Chagall ya era un reconocido maestro del pincel de clase mundial, estos intentos no tuvieron éxito.

Confrontación

La tensión que surgió entre el artista amante de la libertad y la dirección comunista pronto se convirtió en una confrontación abierta, y Marc Chagall abandonó el país de los soviéticos con su familia.

Berlín se convirtió en la primera ciudad europea donde se estableció Mark,Bella y la pequeña Ida. Los intentos del artista por conseguir dinero para la exposición de 1914 resultaron en nada, la mayoría de las pinturas desaparecieron. Solo tres lienzos y una docena de acuarelas fueron devueltos a Chagall.

En el verano de 1923, Mark recibe una carta de un viejo amigo en París, invitándolo a venir a la capital francesa. Chagall está en camino, y allí le espera otra decepción: las pinturas que una vez dejó en la "Colmena" también se han ido. Sin embargo, el artista no se desanima, comienza a pintar sus obras maestras nuevamente. Además, Marc Chagall recibe una oferta de una importante editorial para ilustrar libros. Comienza a trabajar con "Dead Souls" de Nikolai Vasilievich Gogol y hace un excelente trabajo.

Viajes familiares

La posición financiera de Chagall se ha fortalecido, y él y su familia comienzan a viajar por países europeos. Y entre viajes, el artista pinta sus lienzos inmortales, cada vez más claros: "Doble retrato", "Ida en la ventana", "Vida rural". Además de pinturas, Chagall está ilustrando la edición de Fábulas de La Fontaine.

En 1931, Marc Chagall visita Palestina, quiere sentir la tierra de sus antepasados. Los pocos meses que el artista pasó en Tierra Santa le hicieron cambiar su actitud ante la vida. Bella y su hija Ida, que estaban cerca, favorecían esto. De vuelta en París, Chagall solo trabaja con ilustraciones bíblicas.

Mudanza a Estados Unidos

Ba finales de los años treinta, huyendo de los nazis alemanes, la familia Chagall emigró a los Estados Unidos. Y nuevamente, trabaje con escenarios teatrales, esta vez en el Ballet Ruso. Igor Stravinsky rechazó entonces el trabajo de Chagall y prefirió los bocetos de Picasso, pero se aceptaron los trajes teatrales de Mark.

La guerra en Europa está en pleno apogeo, aunque ya está claro que el Tercer Reich está derrotado. En el verano de 1944 llega la buena noticia: Hitler está al borde de la capitulación. Y a fines de agosto, Marc Chagall se ve envuelto en problemas, Bell muere repentinamente de sepsis en el hospital. El artista pierde el sentido de la vida por el dolor, pero su hija Ida lo apoya y lo ayuda a sobrevivir. Solo nueve meses después, Chagall recoge pinceles. Ahora encuentra la salvación en el trabajo, pinta cuadros de día y de noche. Los impulsos creativos del artista lo ayudaron a sobrevivir a la agudeza de la pérdida.