Historia de Hollywood: etapas de desarrollo, hechos interesantes, fotos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Hollywood es una zona de la ciudad estadounidense de Los Ángeles, ubicada en California. Ahora es conocido por todos como el centro de la industria cinematográfica mundial. Los actores y directores más famosos viven aquí, y las películas que se producen aquí tienen la calificación más alta del mundo. Tras repasar brevemente la historia de Hollywood, se puede señalar que durante su existencia relativamente corta, el cine ha experimentado un poderoso auge en el desarrollo.

Cómo empezó todo

En 1853, había una sola cabaña en el sitio de Hollywood. Hasta los años 70 del siglo XIX, la agricultura floreció en esta área, los cultivos se cultivaron con éxito aquí.

Contando brevemente la historia del nacimiento de Hollywood, los investigadores recuerdan a los cónyuges Wilcox. En 1887 compraron este terreno y establecieron una granja aquí. El nombre "Hollywood" que le puso la pareja marcó sus límites. Madera en la traducción significa "bosque", y acebo -acebo (acebo): árboles que crecían en grandes cantidades en esta área. Unos años más tarde, el matrimonio Wilcox comenzó a alquilar parte de su terreno. Gradualmente, un asentamiento comenzó a crecer alrededor de su tierra, que más tarde se convirtió en parte de Los Ángeles.

El nacimiento de la industria cinematográfica

La historia de Hollywood fue continuada por el coronel William N. Zeling. Creó una compañía cinematográfica en Chicago y colocó parte de ella en Hollywood, después de haber comprado un terreno a Wilcox. En ese momento, todos los que no tenían una patente para el negocio del cine fueron procesados por la ley. El coronel, por su parte, era el propietario legal de los derechos de las películas, equipos, copias de películas, por lo que su negocio cinematográfico no conocía obstáculos.

Los inmigrantes jugaron un papel importante en el desarrollo de la industria cinematográfica. A principios del siglo XX, una gran cantidad de personas comenzaron a trasladarse de Europa a América. El interés por el cine aumentó, lo que dio un poderoso impulso al desarrollo del cine. Se necesitaban nuevas películas para satisfacer las necesidades de la gente. A partir de este momento comienza la historia de los estudios de cine de Hollywood.

Primeras compañías cinematográficas

Varias compañías cinematográficas surgen en este momento. Uno de ellos es Metro-Goldwin-Mayer, fundado por el ruso Louis B. Mayer. Antes del negocio del cine, se dedicaba a la compra y reventa de chatarra.

Adolf Zukor, un aprendiz de peletero de Hungría, fundó otro estudio cinematográfico de Paramount. Los hermanos Warner, involucrados en la publicidad de bicicletas, fundaron la compañía cinematográfica Warner Brosers. Los famosos Universal Studios fueron creados por un alemánvendedor de ropa Carl Laeml.

Así, personas emprendedoras que no tenían nada que ver con la industria del cine se convirtieron en los orígenes del súper rentable negocio del cine en ese momento, jugando un papel decisivo en la historia de Hollywood.

Desarrollo de la cinematografía

Una de las primeras películas en la historia de Hollywood fue El marido de una mujer de la India occidental. Creado por Cescil B. deMille.

La naturaleza de Hollywood, las casas acogedoras, las calles eran ideales para filmar varias películas. Como resultado, aquí se han producido más de 800 películas al año.

Paralelamente al desarrollo del cine, comenzó a desarrollarse la infraestructura de la ciudad asociada con las actividades de las compañías cinematográficas. En este momento, es característica la aparición de complejos de entretenimiento, clubes, restaurantes, instituciones financieras. Toda la población de Hollywood se dividió en dos capas: la élite urbana y los trabajadores. Aparecieron nuevos estudios de cine en el sitio de los edificios residenciales en la calle principal.

El desarrollo de la industria cinematográfica en la historia de Hollywood fue muy rápido. Los estudios de cine, especialmente los pequeños, sobrevivieron frente a una gran competencia, evitando a duras penas la bancarrota. Como resultado, comenzaron a unirse en fideicomisos cinematográficos para fortalecer su posición. Más tarde se fusionaron con empresas de alquiler. Así surgieron las compañías cinematográficas Warner Bros., Paramount y otras.

La era del cine sonoro y en color

1935 marcó el lanzamiento de la primera película en color de larga duración llamada "Becky Sharp". Dirigida por Ruben Mamulian.

En 1953Se estrenó la primera película de pantalla ancha. Era la película La Sábana Santa de Henry Koster.

El cine sonoro fue una gran ventaja sobre el cine mudo. Sin embargo, la transición a ella significó una revolución en el cine. Hubo una serie de problemas asociados con esta transición. El primero de ellos es la compra de costosos equipos nuevos. Inicialmente, no era lo suficientemente perfecto y tenía fallas en la sincronización de la acción y el sonido. Posteriormente, este sistema ha sido mejorado. Además, el tiroteo debía realizarse en completo silencio. Las películas se filmaron de noche para evitar ruidos extraños.

El siguiente gran problema con el paso al sonido fue la pérdida de mercados extranjeros, que representaban un tercio de las ganancias de Hollywood. Después de todo, las películas mudas se vendían a cualquier país, adjuntando el texto en el idioma deseado.

Con el tiempo, todos estos problemas se resolvieron y el éxito de las películas sonoras fue abrumador. A principios de los años treinta del siglo XX, casi todos los cines estadounidenses estaban equipados con equipos de sonido. El público del cine se ha duplicado.

Una nueva ola en el desarrollo del cine

En la década de 1960, la audiencia masiva a la que se dirigía la producción cinematográfica de Hollywood estaba harta de las películas estereotipadas. El sistema de estudio existente comenzó a desmoronarse. Se necesitaban nuevas ideas que pudieran interesar a un espectador sofisticado. En la próxima ola de desarrollo del cine de Hollywood, aparecen nuevos nombres de directores, incluidos Steven Spielberg, George Lucas, Francis Ford Coppola y otros. Sus ideas marcaron el comienzouna nueva era en el desarrollo del cine moderno de Hollywood.

La primera estrella de Hollywood

Inicialmente, los actores que protagonizaban películas estadounidenses le decían a su audiencia solo sus seudónimos. Por lo tanto, la audiencia no sabía los nombres reales de los actores y los productores les pagaron la misma cantidad de dinero. Por primera vez, este acuerdo tácito entre productores fue violado por Universal, que llegó a un acuerdo con la actriz Florence Lawrence. Apareció por primera vez con su propio nombre. La compañía cinematográfica organizó una promoción para ella antes de que se proyectara la película, gracias a la cual tuvo un gran éxito entre un público intrigado, convirtiéndose en la primera estrella estadounidense. Como resultado, la compañía cinematográfica obtuvo una buena ganancia. Esta práctica se ha generalizado en otras compañías cinematográficas. Desde ese momento, los actores de Hollywood comenzaron a ganar fama y fama, comenzaron a aparecer celebridades mundiales. Las historias de las estrellas de Hollywood se han hecho públicas.

Estrellas de cine de Hollywood

Los magnates del cine se dieron cuenta rápidamente de que nada atrae más la atención de la audiencia hacia una película que la presencia de un actor o una actriz estrella en ella. Las estrellas de cine comenzaron a aparecer a un ritmo acelerado. Cada uno de los actores tenía su propio papel. Entonces, para Charlie Chaplin y Buster Keaton, las imágenes de los comediantes fueron fijas, para Tom Mix y William S. Hart, vaqueros, Lon Chaney, el rey de los horrores. Las imágenes femeninas se dividieron en niñas inocentes (Mary Pickford y Lillian Gish), mujeres terrenales (Greta Garbo y Gloria Swenson), mujeres vampiro (Pola Negri y Theda Bara), niñas frívolas(Louise Brooks y Colin Moore).

Porque el cine atraía a millones de espectadores, el público observaba con gran interés todo lo que sucedía alrededor de sus ídolos. Los escándalos llamaron especialmente la atención sobre las estrellas de cine. Al darse cuenta del papel de este tipo de publicidad, los estrategas de Hollywood comenzaron a producir historias escandalosas sobre las estrellas de Hollywood, alimentando el interés público en ellas. Con el tiempo, la prensa amarilla se ha convertido en la principal fuente de información sobre la vida personal de las estrellas.

Fábrica de sueños

Hollywood está en auge. Se empezó a hablar de ella en todo el mundo. Todas las actrices y actores soñaban con convertirse en estrellas de Hollywood. Una gran cantidad de jóvenes, niños y niñas, se precipitaron a Hollywood en busca de la felicidad. Todos soñaban con una carrera estelar. Con la mano liviana del periodista francés Jean-Francois Josselin, Hollywood comenzó a ser llamada una "fábrica de sueños", un espejismo para los buscadores de riqueza y fama. Aquí se mezclan la virtud y el vicio, el talento, la belleza, el alcohol, las drogas y el dinero. Los ídolos de las estrellas, rodeados de glamour y extravagancia, fueron admirados por millones de cinéfilos.

Historias de detectives de Hollywood

Los escándalos se han convertido en parte de la vida de los actores estrella. Algunas de ellas se han convertido en las inusuales historias de detectives de Hollywood.

En febrero de 1922, el director William Desmond fue asesinado a tiros con un revólver. La principal sospechosa era su amante, la actriz Charlotte Shelby. El móvil del crimen fue la venganza de la actriz por el hecho de que el director hubiera seducido a su hija. Sin embargo, no se pudo encontrar evidencia directa de la culpabilidad de la madre y la hija. Queda el asesinatosin abrir.

La siguiente historia de detectives de alto perfil de Hollywood fue la repentina muerte del actor Rodolfo Valentino a la edad de 31 años. Interpretó a los amantes de los héroes y fue muy popular entre el público. Hubo mucha especulación sobre esta inesperada muerte. La verdadera razón resultó ser bastante banal: peritonitis.

Hay una gran cantidad de escándalos que involucran a estrellas de Hollywood.

El público estadounidense condenó a Hollywood por inmoralidad. Se adoptó el llamado "Código Haynes", que prohibía influir negativamente en el carácter moral del espectador. Sin embargo, pocos se adhirieron a estas reglas.

Un amor digno de una adaptación cinematográfica

Una de las historias de amor más brillantes de Hollywood fue el romance de las estrellas de primera magnitud Elizabeth Taylor y Richard Burton. La relación de estas personas temperamentales fue muy tormentosa: tiroteos, pasiones, riñas, peleas de borrachos, separaciones y reencuentros… Se divorciaron dos veces, casándose de nuevo. El desarrollo de su relación, que las estrellas no ocultaron desde el principio, fue observado por toda la prensa mundial.

Otra historia de gran amor es la relación entre la estrella de Hollywood Frank Sinatra y la belleza de la estrella Ava Gardner. Durante mucho tiempo ocultaron sus reuniones a la sociedad y la prensa. Frank sufría de amor por ella, y Ava jugaba con sus sentimientos, comenzando novelas al margen. Ella se alejó de él, y él la buscó. Desesperado, Sinatra casi muere por una sobredosis de pastillas para dormir. Después de eso, se llevó a cabo la tan esperada boda. La felicidad conyugal, que duró varios años, se vio ensombrecida por constantes escándalos, escenas de celos y peleas. Después del divorcio, su relación no terminó: continuaron viéndose en secreto.

Las historias de amor del Hollywood moderno también merecen atención. Michael Douglas y Catherine Zeta-Jones son actores cuya diferencia de edad es de 25 años. Su relación comenzó cuando Michael tenía 56 años. Antes de eso, había estado casado durante 23 años. Habiendo conocido a la sensual belleza Katherine, Douglas se enamoró de inmediato.

La cortejó maravillosamente durante cinco meses y, finalmente, la pareja anunció que tenía la intención de formalizar su relación. Sin embargo, la esposa de Michael no se divorció y exigió una gran compensación de su fortuna multimillonaria. Pero eso no detuvo a Douglas. Por el bien de un nuevo amante, le dio a su esposa parte de su fortuna. En 2000, tuvo lugar una boda grandiosa. Ninguno de los que lo rodeaban creía en la fuerza de este matrimonio. Sin embargo, este matrimonio en particular se ha convertido en casi el más duradero del Hollywood moderno.