Abstraccionismo - ¿qué es? El abstraccionismo en la pintura: representantes y obras

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Está en la naturaleza humana poner todo en orden, encontrar un lugar para cada cosa y darle un nombre. Esto puede ser especialmente difícil de hacer en el arte, donde el talento es una categoría tal que no permite meter a una persona o todo un movimiento en una celda de un catálogo ordenado general. El abstraccionismo es sólo un concepto de este tipo. Se ha debatido durante más de un siglo.

Abstractio - distracción, separación

Los medios expresivos de la pintura son la línea, la forma, el color. Si los separas de valores, referencias y asociaciones innecesarias, se vuelven ideales, absolutos. Incluso Platón habló sobre la belleza verdadera y correcta de las líneas rectas y las formas geométricas. La ausencia de una analogía de lo representado con objetos reales abre el camino para la influencia en el espectador de algo más desconocido, inaccesible a la conciencia ordinaria. El valor artístico de la imagen en sí debe ser mayor que la importancia de lo que representa, porque la pintura talentosa da nacimiento a un nuevo mundo sensual.

Así razonaban los artistas-reformadores. Para ellos, el arte abstracto es una forma de encontrar nuevos métodos artísticos con un poder nunca antes visto.

Nueva era - nuevo arte

Los críticos de arte discuten sobre lo que esabstraccionismo Los historiadores del arte defienden con fervor su punto de vista, llenando los vacíos en la historia de la pintura abstracta. Pero la mayoría estuvo de acuerdo con la época de su nacimiento: en 1910 en Munich, Wassily Kandinsky (1866-1944) expuso su obra “Sin título. (Primera acuarela abstracta).

Pronto Kandinsky en su libro "Sobre lo espiritual en el arte" proclamó la filosofía de una nueva tendencia.

Lo principal es la impresión

No creas que el abstraccionismo en la pintura surgió de la nada. Los impresionistas mostraron un nuevo significado del color y la luz en la pintura. Al mismo tiempo, el papel de la perspectiva lineal, la observancia exacta de las proporciones, etc., se ha vuelto menos importante. Todos los principales maestros de la época cayeron bajo la influencia de este estilo.

Los paisajes de James Whistler (1834-1903), sus "nocturnos" y "sinfonías", se parecen sorprendentemente a las obras maestras de los pintores expresionistas abstractos. Por cierto, Whistler y Kandinsky tenían sinestesia, la capacidad de dotar a los colores con un sonido de cierta propiedad. Y los colores de su trabajo suenan como música.

En la obra de Paul Cezanne (1839-1906), especialmente en la etapa tardía de su obra, la forma del objeto se modifica, adquiriendo un tipo especial de expresividad. No es de extrañar que a Cézanne se le llame el precursor del cubismo.

Movimiento común hacia adelante

El abstraccionismo en el arte tomó forma en una sola tendencia en el curso del progreso general de la civilización. El ambiente de intelectuales estaba entusiasmado con las nuevas teorías en filosofía y psicología, los artistas buscaban conexiones entre el mundo espiritual y el material, la personalidad y el espacio. Entonces, Kandinsky en sus justificacionesLa teoría de la abstracción se basa en las ideas expresadas en los libros teosóficos de Helena Blavatsky (1831-1891).

Los descubrimientos fundamentales en física, química y biología han cambiado las ideas sobre el mundo, sobre el poder de la influencia humana en la naturaleza. El progreso tecnológico redujo la escala de la tierra, la escala del universo.

Con el rápido desarrollo de la fotografía, muchos artistas decidieron darle una función documental. Argumentaron: el negocio de la pintura no es copiar, sino crear una nueva realidad.

El abstraccionismo es una revolución. Y las personas talentosas con sintonizaciones mentales sensibles sintieron que se acercaba el momento del cambio social. No estaban equivocados. El siglo XX comenzó y continuó con cambios sin precedentes en la vida de toda la civilización.

Padres Fundadores

Junto a Kandinsky, Kazimir Malevich (1879-1935) y el holandés Piet Mondrian (1872-1944) estuvieron en los orígenes de la nueva tendencia.

¿Quién no conoce el Cuadrado Negro de Malevich? Desde su aparición en 1915, ha entusiasmado tanto a profesionales como a profanos. Algunos lo ven como un callejón sin salida, otros como una simple barbaridad. Pero toda la obra del maestro habla de la apertura de nuevos horizontes en el arte, de avanzar.

La teoría del Suprematismo (lat. supremus - el más alto), desarrollada por Malevich, afirmó la primacía del color entre otros medios de pintura, comparó el proceso de pintar un cuadro con un acto de Creación, "arte puro" en el más alto sentido. Se pueden encontrar signos profundos y externos del suprematismo en las obras de artistas, arquitectos y diseñadores contemporáneos.

La obra de Mondrian tuvo la misma influencia en las generaciones posteriores. Su neoplasticismo se basa en la generalización de la forma y el uso cuidadoso del color abierto y sin distorsiones. Horizontales y verticales negros rectos sobre un fondo blanco forman una cuadrícula con celdas de diferentes tamaños, y las celdas se rellenan con colores locales. La expresividad de las pinturas del maestro incitó a los artistas a su comprensión creativa oa la copia ciega. El abstraccionismo es utilizado por artistas y diseñadores al crear objetos muy reales. Especialmente a menudo se encuentran motivos de Mondrian en proyectos arquitectónicos.

Vanguardia rusa - poesía de los términos

Los artistas rusos fueron especialmente receptivos a las ideas de sus compatriotas: Kandinsky y Malevich. Estas ideas encajan especialmente bien en la era turbulenta del nacimiento y formación de un nuevo sistema social. La teoría del suprematismo fue transformada por Lyubov Popova (1889-1924) y Alexander Rodchenko (1891-1956) en la práctica del constructivismo, que tuvo una particular influencia en la nueva arquitectura. Los objetos construidos en esa época todavía están siendo estudiados por arquitectos de todo el mundo.

Mikhail Larionov (1881-1964) y Natalya Goncharova (1881-1962) se convirtieron en los fundadores del rayonismo o rayonismo. Intentaron mostrar el extraño entrelazamiento de rayos y planos de luz emitidos por todo lo que llena el mundo a su alrededor.

Alexander Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) participaron en el movimiento Cubo-Futurista, quienes también estudiaron poesía, en varias veces.

El abstraccionismo en la pintura siempre ha sido un vocero de las ideas extremas. Estas ideas irritaron a las autoridades del estado totalitario. En la URSS, y más tarde en la Alemania nazi, los ideólogos determinaron rápidamente qué tipo de arte sería comprensible y necesario para la gente, y a principios de los años 40 del siglo XX, el centro para el desarrollo del abstraccionismo se había trasladado a América.

Canales de una transmisión

El abstraccionismo es una definición bastante vaga. Dondequiera que el objeto de la creatividad no tenga una analogía específica en el mundo circundante, se habla de abstracción. En poesía, en música, en ballet, en arquitectura. En las artes visuales, las formas y tipos de esta dirección son especialmente diversas.

Se pueden distinguir los siguientes tipos de arte abstracto en la pintura:

- Composiciones de color: en el espacio del lienzo, el color es lo principal, y el objeto se disuelve en el juego de colores (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpist Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- El arte abstracto geométrico es un tipo de pintura de vanguardia más intelectual y analítica. Rechaza la perspectiva lineal y la ilusión de profundidad, resolviendo la cuestión de la relación de las formas geométricas (Malevich, Mondrian, elementalista Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), seguidor del op-art Victor Vasarely (1906 -1997)).

- Abstraccionismo expresivo: el proceso de creación de una imagen es especialmente importante aquí, a veces el mismo método de aplicar pintura, como, por ejemplo, entre los tashists (de tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismo - un regreso a los orígenes de la vanguardia artística. Las imágenes están completamente desprovistas de enlaces externos y asociaciones (Frank Stella (n. 1936), Sean Scully (n. 1945), Ellsworth Kelly (n. 1923)).

¿El arte abstracto pertenece al pasado?

Entonces, ¿qué es el arte abstracto ahora? Ahora puedes leer en línea que la pintura abstracta es cosa del pasado. Vanguardia rusa, cuadrado negro: ¿quién lo necesita? Ahora es el momento de la velocidad y la información clara.

Información: uno de los cuadros más caros de 2006 se vendió por más de 140 millones de dólares. Se llama "No. 5.1948" por Jackson Pollock, un expresivo artista abstracto.