El cubismo en la pintura del siglo XX

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Esta dirección se ha convertido en una continuación orgánica del desarrollo anterior del arte del siglo XX en general y de la pintura en particular.

Los orígenes de este proceso hay que buscarlos en la obra de los impresionistas franceses medio siglo antes, pero el cubismo se desplegó con toda su fuerza y amplitud en la pintura del siglo XX.

Lo que precedió a esto

El estilo del cubismo surgió como una conclusión lógica a la búsqueda de nuevas formas en las artes visuales. Sus primeras manifestaciones se pueden observar en las obras del postimpresionista francés Paul Cezanne. El punto clave de su pintura es el énfasis en el volumen de los objetos representados. Los pintores impresionistas que le precedieron pensaron en grandes manchas de color y armonías cromáticas.

Cezanne fue el primero en pisar este camino de una exagerada imagen tridimensional de las formas de los objetos. Este fue el comienzo del cubismo en la pintura. Los métodos plásticos de transferencia de formas descubiertos por Cézanne fueron retomados por otros autores. Un nuevo enfoque para representar el mundo visible abrió nuevas posibilidades expresivas, antes inaccesibles. Muchos desconfiaban mucho de las nuevas tendencias en el arte y acusaron a los cubistas de romper con las tradiciones realistas establecidas durante muchos siglos. Pero los nuevos artistasmenos que nada les interesaba la visualización realista del mundo objetivo, plasmaban en su pintura, ante todo, sus propios pensamientos y emociones que surgen en el alma al mirar la naturaleza. El cubismo en la pintura les abrió esta oportunidad más ampliamente que nunca.

Variedades del cubismo

La nueva dirección en el arte rápidamente ganó popularidad. Ya a principios del siglo XX se puso de moda el cubismo en la pintura. Las pinturas cubistas adornaban los salones aristocráticos de moda y se vendían caras en las principales galerías comerciales. Los artistas cubistas ya fueron reconocidos como clásicos en vida. El representante más destacado de este estilo es el famoso Pablo Picasso. El cubismo en la pintura se estudia mejor a través del ejemplo de su obra. Este estilo ha pasado por varias etapas lógicas de desarrollo. Además, este último niega en gran medida el original.

Se trata de cubismo analítico y sintético. En la primera etapa del cubismo, las formas tridimensionales del mundo visible fueron sometidas a descomposición analítica en elementos estructurales y las figuras geométricas más simples. Y en la etapa final y sintética del desarrollo, se creó algo completamente nuevo a partir de elementos estructurales elementales, algo que nadie había visto antes. Posteriormente, sobre la base del cubismo, surgieron muchas nuevas tendencias en el arte del siglo XX. En primer lugar, esto se aplica al expresionismo y al surrealismo. La arquitectura y la escultura no podían mantenerse alejadas del cubismo. La búsqueda de artistas de la dirección cubista encontró una viva respuesta tanto en la conciencia pública como en laen muchas otras áreas del arte: en la literatura, la escenografía teatral y el cine. El cubismo dejó el rastro más brillante en muchos tipos de artes aplicadas, en todo tipo de diseño hasta la industria de la moda.