Paolo Veronese: pinturas y sus descripciones

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El artista italiano Paolo Veronese se convirtió en uno de los más destacados representantes del arte del siglo XIV. Sus obras son conocidas en todo el mundo, han inspirado y siguen inspirando seguidores. Un análisis detallado de su biografía con la cronología de la aparición de los lienzos ayudará a conocer las pinturas creadas por Veronese.

Primeros años

El futuro creador del Renacimiento tardío nació en Verona, en la familia del famoso escultor Gabriele Cagliari. No es de extrañar que en el niño se despertaran talentos artísticos. Paolo fue formado por el pintor de Verona Antonio Badile, quien también era su tío. A la edad de veinte años, Veronese comenzó a trabajar de forma independiente. Al principio se dedicó a la creación de composiciones al óleo y frescos, hoy se conservan en Villa Emo. Su talento como colorista y decorador se reveló al máximo en el proceso de creación de murales para Soranzo a principios de la década de 1550. En su obra, hay una comprensión de las técnicas de Rafael, Miguel Ángel, Correggio y Parmigianino, que inspiraron mucho a Veronese. Las pinturas de Paolo continúan la tradición del Renacimiento, están llenas de una alegre festividad, que se convertirá en el sello distintivo de sufunciona en el futuro.

El camino hacia el reconocimiento

En 1551, Paolo Cagliari se trasladó a Venecia, donde recibió el sobrenombre de "Veronés". Las pinturas de Antonio Badile, de quien estudió, no se convirtieron en una escuela seria. Una verdadera contribución a su trabajo fueron los viajes a Mantua, donde Paolo examinó los frescos de Giulio Romano y las pinturas de la Camera degli Sposi. Fue allí donde el talentoso joven se inspiró. Paolo Veronese, cuyas pinturas están llenas de una armonía increíble, poses complejas, expresión de gestos y ángulos, pudo alcanzar el pináculo de la habilidad sin un entrenamiento serio, y poco después de mudarse recibió un pedido serio. El Veronés -y el apodo "Veronés" se traduce de esa manera- tuvo que pintar los plafones de los salones del Consejo de los Diez en el Palacio Ducal por encargo del gobierno. La obra resultante contribuyó al reconocimiento del pintor. Las pinturas creadas por Veronese en los plafones central y de las esquinas revelaron su talento en todo su esplendor. El enorme mural "Júpiter expulsando los vicios" fue posteriormente llevado a París por Napoleón, y en la composición alegórica "Vejez y juventud" el artista logró mostrar su individualidad sin rastros de influencia de nadie.

Éxito merecido

Clafonds glorificó a Paolo Veronese. Las pinturas del Palacio Ducal eran tan buenas que pronto siguió un pedido aún mayor: pintar la iglesia del monasterio de San Sebastiano. Veronets trabajó en la creación de historias increíbles durante casi diez años y se enamoró tanto de este lugar que hizo testamento ordenando que lo enterraran allí. Tras su muerte, los familiares del artista llevaron a cabo su testamento. La singularidad de la orden es que, por lo general, los edificios de las iglesias estaban decorados solo con pequeños frescos, lo que difiere notablemente de la escala de la pintura de Veronese. El artista del cuadro "La coronación de María en la sacristía", ubicado en la nave central, y creador de los enormes plafones que representan historias de la vida de Ester y Mardoqueo, fue pionero en proyectos tan completos para la Iglesia católica.

Primeros pedidos privados

El ilustre Veronese, el pintor de pinturas y plafones de la Catedral Católica y un talentoso maestro de los frescos, era solicitado no solo por el estado. En 1560, Paolo recibió un encargo privado de Daniele Barbaro, quien lo invitó a diseñar una villa cerca de Maser. Este edificio original de Andrea Palladio se realizó en forma de cruz latina (sala principal), alrededor de la cual se ubican salas más pequeñas. Cada habitación estaba decorada con nichos y columnas ilusorias, que Veronese tuvo que decorar. Hizo frente a la tarea de manera brillante, combinando historias ficticias con la vida real de la familia Barbaro en sus obras.

Serie del Evangelio

En los años 60, las pinturas de Veronese con títulos relacionados con las Fiestas se convirtieron en las obras más importantes. Esta es una serie religiosa basada en textos evangélicos que habla sobre las Comidas del Señor. Un pintor secular, desprovisto de una inclinación por el patetismo religioso, Veronese hizo un excelente trabajo con lienzos colosales, como nunca antes se habían visto.historia del arte veneciano. Una pintura titulada Matrimonio en Caná, ahora en el Louvre, representaba la Cena del Señor como una gran fiesta al aire libre, con balaustradas y pórticos en los bordes y una enorme mesa llena de invitados. En el centro están María y Cristo, indicados por halos. Una alegoría también se esconde en la esencia del lienzo: las fiestas venecianas siempre se han celebrado con una pompa inusual. El papel de la pintura creada por Veronese con los nombres "La última cena" o "La fiesta en la casa de Levi" es muy significativo: completa el ciclo. El doble nombre se explica simplemente: la imagen terminada causó disgusto con una interpretación demasiado secular del evento de la Biblia. Veronese fue convocado ante los inquisidores, quienes estaban indignados por la representación de la Última Cena. El artista se comprometió y le dio a la pintura un segundo nombre: "Fiesta en la casa de Levi", sacando a Magdalena del lienzo.

La historia de la última cena

Las pinturas de Veronese con títulos de Fiestas se han convertido en una importante contribución a la cultura italiana. Pero "La fiesta en la casa de Levi" merece una atención especial, y no solo en relación con la historia del nombre. Este es un trabajo grandioso, que se basa en una ilusión visual impresionante. En lugar de una pared, el artista logró crear una logia de mármol de tres arcos, pintada de manera tan convincente que parece absolutamente real. La escena de la comida de Cristo se vuelve teatral y multitudinaria. Solo Magdalena estaba presente en el centro, pero ante la insistencia de los inquisidores, fue reemplazada por… un perro.

Otropinturas famosas de Paolo Veronese

Los nombres "La familia de Darío antes de Alejandro Magno" o "El ciclo de la familia Cuccin" también deberían ser familiares para todos los conocedores del arte italiano. El primer lienzo es una de las composiciones más espectaculares y representa el encuentro del gran comandante con la familia del rey persa derrotado. También son dignas de atención las obras dedicadas a la familia Cuccin. Ordenar un ciclo de paneles es un hecho inusual en sí mismo. Los historiadores apuntan que el cabeza de familia decidió perpetuar de esta manera la memoria del hermano fallecido, además, se sabe que el artista era su amigo cercano y pasaba mucho tiempo con Kuchchin, quizás por eso accedió a capturar la casa en sus pinturas. El lienzo principal es la "Madonna de la familia Cuccin", un excelente retrato de grupo con un tema religioso. La creación del ciclo se remonta a la década de 1570.

Últimos años de vida

La creación del cuadro de Veronese "El rapto de Europa" se encontraba en la etapa final del trabajo del artista. El lienzo con una conocida trama mitológica, que fue repetidamente utilizado en la obra de otros maestros de todo el mundo en diferentes épocas de la historia, representando a un toro secuestrando a Europa y un ángel que intenta impedírselo, es una de las obras que completa la era más grande en la historia del arte del Renacimiento veneciano tardío. La muerte de Veronese, Tiziano y Tintoretto fue el final, pero los años de vida de estos maestros siguen inspirando a los creadores de la pintura monumental.