Pinturas del siglo XIX: características de la época y creadores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En una de las etapas de su desarrollo, el hombre abandonó el objetivo de actuar solo por el bien de la funcionalidad, la conveniencia y comenzó a prestar atención a la belleza. Así apareció el arte, algo que alegra la vida cotidiana, evoca emociones y se mantiene en sí mismo durante siglos enteros. El arte es una forma de transmitir la historia de generación en generación.

Entre la gran cantidad de ramas, cada género se distingue por sus características y matices, formas de crear impresiones, originalidad e independencia. Tal es la pintura, que ha sido agradable a la vista del hombre durante muchos siglos. Abarca muchos estilos y tendencias, lo que nos permite hablar de la pintura como fuente ilimitada de inspiración y emociones profundas. Al mirar la imagen, todos encuentran algo propio en ella, notan las pequeñas cosas en las que, quizás, el autor no tenía ningún sentido. Este es el valor del arte visual.

Las imágenes del siglo XIX, junto con las modernas, son capaces de evocar una amplia variedad de emociones a menudo contradictorias que golpean el cerebro y anulan el significado habitual de las cosas.

pintura del siglo XIX

El final del siglo XVIII - principios del siglo XIX se refleja en la historia como el predominio del alto clasicismo en todas las formas de arte, incluida la pintura. Este período está lleno del deseo de los artistas de transmitir en sus creaciones el romance, la originalidad, la individualidad de la belleza. Pinturas del siglo XIX: esto es lo que te hace fijar la vista en cada trazo y admirarlo como parte de un gran lienzo vivo. Esta vez volvió a revelar al mundo la belleza del retrato, su capacidad para mostrar no solo las cualidades individuales de la persona retratada y las nuevas técnicas de pintura, sino también parte del propio artista, la forma en que ve el mundo.

Además, las pinturas del siglo XIX están llenas de una gradación de dos colores de tono cercano, que añadía vida, realidad a las pinturas. Más tarde, en los años 50, la sublimidad y el romanticismo de las pinturas cambiaron a un reflejo de la vida sin exageraciones ni adornos: al realismo. Pero aún así, a pesar de las tendencias generales, los artistas escribieron lo que vieron, lo que sintieron y lo que querían transmitir. El marco temporal de un género popular o una técnica prioritaria no les afectaba, porque es difícil exprimir a una persona creativa, un maestro de su oficio, en un formato determinado.

Pinturas de Ivan Aivazovsky

Si dices solo dos palabras: "mar" y "pintura", entonces la primera persona que te venga a la mente será Ivan Aivazovsky. La forma en que transmitió el elemento agua no se puede comparar con nada. En sus pinturas, el agua, como una persona, está llena de pensamientos, emociones y experiencias. Cada uno de sus cuadros es una imagen del mundo del siglo XIX, donde los barcos luchan contra los elementos, donde la luz y la oscuridad encuentran su contraste encada rincón de la vida, donde los sentimientos se desbordan, como si ya hubiera llegado el último día.

Sus obras, como "Batallas", "Tormenta y naufragio", "Crimea y alrededores" son un portal a través del cual puedes llegar al lugar representado en el lienzo y convertirte en parte integral. Al dedicar mucho tiempo y esfuerzo a los paisajes, Ivan Aivazovsky también creó retratos. Algunos de ellos son "Retrato del vicealmirante M. P. Lazarev", "Retrato de A. I. Kaznacheev" y otros.

Karl Bryullov y sus creaciones

La pintura rusa del siglo XIX es una colección de las obras más bellas de un gran número de maestros, entre los que destaca Karl Bryullov con un amor especial por el arte. Habiendo recibido de su padre la capacidad de apreciar lo bello, Karl desde la infancia superó con creces a muchos de sus compañeros de clase en habilidad. En su obra operó con una gran lista de técnicas. Óleo, acuarela, sepia o dibujo: sus pinturas reflejaban el interés inextinguible del autor por todas las facetas del arte.

Bryullov, inspirado en las obras de los mejores maestros de todos los tiempos, pudo transmitir plasticidad, un sentido especial de la forma y una comprensión individual de la pintura. La obra más significativa de este artista es la monumental pintura histórica "El último día de Pompeya", que tardó seis años en crearse. Todo el patrimonio creativo de Bryullov está incluido en el "fondo dorado" no solo de la pintura rusa, sino también del mundo.

Viktor Vasnetsov y sus pinturas del siglo XIX

Muchas de las obras de Viktor Vasnetsov se están conociendo másen la escuela. Este artista se destacó por su pasión por el folclore, los cuentos históricos y de hadas, el significado de la historia nacional. "Bogatyrs", "Knight at the Crossroads", "Tsar Ivan Vasilievich the Terrible": todas estas obras, como lugares de concentración de energía figurativa, provocan un fuerte impulso interno.

En las pinturas de Vasnetsov, la escena, la trama son importantes, y el color al mismo tiempo juega un papel secundario, pero extremadamente importante, porque es gracias a la selección exacta de colores y el dulce asombro, la belleza espiritualizada. del representado que sus pinturas pueden llenar el alma de agradable calidez y admiración.

Pintura de Arkhip Kuindzhi

Simple pero emocionante; parecía poco exigente, pero impresionante, tal es el arte del siglo XIX. Las pinturas de Arkhip Kuindzhi encajan perfectamente en la atmósfera de esa época. La ausencia de trama en sus obras debería haberles restado valor y quitarles ese interés entusiasta con el que son miradas, pero aun así, estas pinturas atrapan y se llevan a lo más lejano de la conciencia.

Se trata de color. La plenitud con la que Arkhip Kuindzhi transmite la sencillez del entorno no deja de admirar su obra. "Snow Peaks", "Sunrise", "Forest": todos estos son ejemplos vívidos de la gran habilidad de Arkhip Ivanovich, gracias a la cual puedes ver la belleza y la armonía del mundo que te rodea.

El mundo a través de los ojos de Isaac Levitan

Todas las pinturas de artistas del siglo XIX son emocionantes y conmovedoras a su manera, y las obras de Isaac Levitan ocupan su lugar entre ellas. Adentro de un lienzo, el artista mostró muchos matices, gracias a los cuales se logró una sensualidad especial de sus pinturas.

El artista amaba apasionadamente la vida y todas sus facetas. Sus obras son paisajes sencillos y, a primera vista, sin pretensiones, como "Above Eternal Peace", "Wood Shore", pero es en su concisión donde se esconde la expresividad emocional.