Bernini Lorenzo: biografía, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En términos de alcance, la obra de Lorenzo Bernini solo es comparable a las obras de los grandes maestros del Renacimiento en Italia. Después de Miguel Ángel, fue el arquitecto y escultor más grande de este país, y también uno de los creadores del estilo barroco, el último "gran estilo" verdaderamente en la historia de todo el arte europeo.

Origen y primeros trabajos

Bernini Lorenzo nació en Nápoles en 1598. Nació en la familia de Pietro Bernini, un famoso escultor. A principios del siglo XVII, Giovanni se mudó a Roma con su padre. Desde entonces, su vida y obra han estado conectadas con la "ciudad eterna". Muchas obras fueron creadas aquí por Lorenzo Bernini. Las fotos de algunos de ellos se presentan a continuación.

Las primeras obras de madurez de Bernini incluyen las siguientes: grupos escultóricos "Plutón y Proserpina", "Eneas y Anquises", "Apolo y Dafne", así como una estatua de mármol de David. Los años de su creación son 1619-1625. Bernini completó estos trabajos por orden del cardenal Scipione Borghese, un aficionadoletras. En las creaciones de Lorenzo hay una conexión con la plástica antigua y renacentista. Y la imagen de Apolo puede verse como un préstamo directo de la escultura helenística. Sin embargo, en general, Bernini replanteó casi por completo las tradiciones clásicas. Sus contemporáneos quedaron asombrados por la sensación de carne viva y la extraordinaria ilusión de vitalidad inherente a su escultura. También admiré el emocionante dinamismo de estas obras.

Creatividad floreciente

El apogeo de la creatividad de Bernini se refiere al patrocinio ya más alto, a saber, el cardenal Maffeo Barberini. Se convirtió en Papa Urbano VIII en 1623. En el arte de Bernini de este período se expresan plenamente las ideas de la contrarreforma, que nutrieron todo el barroco europeo y, en particular, el italiano. En ellos, la religiosidad medieval parecía ser repensada de manera secular. La grandeza genuina era inseparable de la pomposidad externa. Bernini, subvencionado por la iglesia, erigió majestuosas estructuras arquitectónicas. Creó composiciones para altares, fuentes, monumentos, retratos escultóricos, lápidas (incluida la famosa lápida de Urbano VIII).

La versatilidad del talento de Bernini

En la persona de Bernini, un arquitecto y un escultor se combinaron; el jefe de un gran taller que llevó a cabo varios proyectos; decorador de teatro, pintor, actor y escritor de comedia y teórico del arte. En sentido figurado, comparó su trabajo con los poderosos chorros de las fuentes que creó. Pero la escultura seguía siendo la principal forma de actividad artística de Bernini. Los principios más importantes del estilo barroco se plasmaron plenamente en él.

Escultura de Bernini

La escultura de Bernini combinó los principios espirituales y sensuales, el patetismo teatral y la "ex altación" con la grandeza interior, el misticismo con el psicologismo concreto, el deseo de semejanza con la naturaleza con un impulso vital que dio integridad orgánica a las formas plásticas. Para resolver las diversas tareas a las que se enfrentaba, Bernini parecía carecer de las propiedades naturales del material y de los medios expresivos de la escultura. Hace que el mármol se derrita, se doble y fluya como la cera. Este material inflexible en sus manos transmite a la perfección la textura de la tela y la ternura de la piel humana. Además, Lorenzo Bernini hace un amplio uso de los efectos de luz y color. Una breve biografía, lamentablemente, no permite detenerse en detalle en las características de su escultura. Y puedes hablar de ellos durante mucho tiempo…

Iglesia de San Pedro

En la obra de Bernini, la pintura se convierte en uno de los métodos de la escultura, y ésta se convierte en parte de una estructura arquitectónica. A su vez, se incluye en el espacio circundante, en el infinito. El pintoresquismo y la grandiosidad de la visión barroca se expresan con la mayor fuerza en la "Cátedra de San Pedro" para la Catedral romana de San Pedro. Pedro. Los años de su creación son 1656-1665. Sobre un pedestal macizo de jaspe rojo-amarillo y mármol blanco y negro, el escultor erigió 4 estatuas de bronce de los "padres de la iglesia", discutiendo entre ellos. Sobre ellos se eleva un trono de bronce y la "silla de San Pedro". Las nubes se arremolinan aún más alto, una gran cantidad de rayos dorados se mueveángeles de bronce. Y en el centro de este estallido de materia, de ayuda cósmica, hay una luz real que brota de la ventana redonda de la catedral. Reúne toda la composición, la equilibra.

Éxtasis de Santa Teresa

Sin embargo, las obras escultóricas más famosas de Bernini incluyen un grupo escultórico modesto y mucho más simple. Se llama "El éxtasis de Santa Teresa". Este grupo fue creado entre 1645 y 1647 para la iglesia de Santa Maria della Vittoria, por encargo del cardenal Carnaro. El escultor representó la visión mística de una monja española que vivió en el siglo XVI con la misma autenticidad con la que se describe en las cartas. Como desde los palcos, desde los nichos del muro de la iglesia, estatuas de representantes de la familia Carnaro parecen "mirar" la creación de Bernini.

St. Teresa, presa de la languidez, y un ángel con una flecha de fuego, y la luz del sol, que Bernini materializó en rayos dorados, y una nube sobre la que se elevan las figuras. Con agudeza psicológica y un realismo impactante, Bernini Lorenzo transmite un estado de éxtasis religioso. Al mismo tiempo, logra una sensación de irrealidad e ingravidez de sus personajes. Parece que las ropas de las figuras son recogidas por una ráfaga de algún viento cósmico.

Esculturas "profanas" de Bernini

Lorenzo Bernini, cuyas obras son diversas, también es conocido como un escultor "laico". Es autor de muchos retratos. También encarnan el concepto barroco. Principalla peculiaridad del retrato en este estilo es una combinación paradójica de la plausibilidad ilusoria de la apariencia del modelo, el estado instantáneo y la sensación de grandeza atemporal, la eternidad detrás de ellos. Parece que los personajes creados por Bernini Lorenzo viven, hablan, respiran, gesticulan ya veces “salen” de sus marcos. No vemos bronce ni mármol, sino la seda de sus camisas, el encaje de las chorreras, la tela de las capas. Sin embargo, todos ellos se elevan por encima de la vida cotidiana, imbuidos de una energía impersonal especial. Esto se aplica a muchas obras, incluso a obras tan íntimas como el busto de la amada Constance Buonarelli de Bernini. Y esto se aplica plenamente a los retratos ceremoniales, que recuerdan a las odas solemnes. Este, por ejemplo, es un retrato de Luis XIV o del Duque d'Este. Para Louis, creó no una, sino dos grandes obras. Este es, en primer lugar, un busto de mármol, como si volara sobre un pedestal (en la foto de abajo).

Y en segundo lugar, esta es una estatua ecuestre que se asemeja a un estallido de llamas.

Bernini arquitectura y fuentes

Lorenzo Bernini tiene el principal mérito en la creación de la llamada Roma barroca. En obras maestras de la arquitectura como la Iglesia de Sant'Andrea al Quirinal, la columnata de la Catedral de St. Petra (en la foto de abajo), la escalera de la "Roca de Reggia" ubicada en el Vaticano, el maestro parece hacer estallar todo el sistema arquitectónico.

Su tarea principal no era solo crear algunos monumentos separados, sino organizar el espacio de la ciudad. Bernini Lorenzo pensó en términos de plazas y calles. Utilizó medios de expresión tanto plásticos como arquitectónicos. Las famosas fuentes ("Moor", "Barkaccia", "Cuatro Ríos" (en la foto de abajo), "Tritón", así como "Trevi", realizadas después de la muerte de su autor) son una síntesis de estos fondos. Encarnaron con la mayor fuerza el principio vital y espontáneo-natural del barroco.

La muerte de Bernini y la transformación del barroco

Lorenzo Bernini murió en 1680. La biografía (creativa) del maestro casi coincidió con la cronología de este estilo. A finales de los siglos XVII y XVIII. la poderosa energía del barroco da paso a oropeles y retóricas superficiales, o se convierte en rococó, pugnando por la elegancia decorativa.