La musicalidad es talento musical, oído para la música, habilidad musical

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ha habido y hay muchos artistas musicales en el mundo, pero ¿significa esto que cada uno de ellos está dotado y tiene habilidades a la par del resto? ¿Por qué algunas personas son recordadas durante siglos, mientras que otras se mantienen en sus cabezas como un destello que se desvanece después de un tiempo?

Base

Las personas de cualquier profesión no pueden convertirse en maestros de su oficio con solo hacer clic en un botón. Pero, ¿qué separa al mundo creativo del resto?

El don de la música es algo que no se puede adquirir. La musicalidad es la capacidad innata de sentir, escuchar y penetrar en los rincones y grietas secretos del mundo de las armonías y los sonidos.

Científicamente hablando: la musicalidad es un talento por el cual el sujeto, con esfuerzo, puede formarse como artista.

El talento incluye todo un conjunto de inclinaciones que vienen con el nacimiento “como un regalo”.

Bonos

Como se mencionó anteriormente, el talento musical consiste en una serie de oportunidades que se le dan al niño en el útero. Componentes comunes:

• sentimiento y percepción;
• oído de la música;
• sentido del ritmo;
• memoria musical.

Hay una lista separada de criterios para futuros compositores:

• fantasía;
• inteligencia musical;
• representación auditiva.

Para los vocalistas, además de una buena audición, la principal condición son las habilidades vocales. Sin duda, pueden y deben desarrollarse, pero hasta qué rango y potencia se puede hacer la voz es ya una cuestión de naturaleza.

Los músicos-instrumentistas necesitan tener una cierta estructura fisiológica de las manos y sus falanges. Me gustaría señalar de inmediato que este criterio solo es deseable, pero no obligatorio. Hay muchos ejemplos de excepciones en las que los artistas fueron en contra de la naturaleza.

Vale la pena tener en cuenta que estudiar la musicalidad de los niños es un proceso muy importante y complejo, pero necesario para una próspera carrera creativa futura.

¿Escuchas?

La cuestión del oído musical, quizás, debería ser la más importante en este tema. "¿Por qué?" - usted pregunta. Y aquí está tu respuesta: la audición es la base de la musicalidad.

Sin un oído para la música, incluso con un esfuerzo increíble, una persona no podrá sumergirse en el mar de sonidos y sumergirse por completo en su fondo. A través de la escucha, las personas desarrollan la capacidad de percibir información musicalmente y reproducirla en consecuencia.

Hay 2 tipos de oído musical: absoluto y relativo.

Absoluto

El primer tipo ocurre 1 de cada 10 mil personas, si tenemos en cuentaEstadísticas de Europa, Rusia y Estados Unidos. Poseer tal talento no implica necesariamente la necesidad de desarrollarse en el campo musical. Las personas con oído absoluto también trabajan en otras actividades, no diferentes al resto.

Para los afortunados con una audición perfecta, la musicalidad es un desafío cuando se ve desde una perspectiva artística.

La peculiaridad radica en el hecho de que con la ayuda de un oído, tiene la capacidad de determinar el tono exacto. Incluso dándole la espalda al instrumento, en una fracción de segundo, escuchará el nivel de la nota y dirá su nombre.

Se producen errores, pero muy leves y en casos excepcionales.

Pros de ser tan talentoso:

• Calidad útil y muy práctica para los intérpretes musicales. Esto es especialmente cierto para los profesionales con instrumentos de cuerda (violín, violonchelo), donde toda la responsabilidad recae en el oído del músico cuando su interpretación no está respaldada por un acompañamiento temperamental (piano).
• Facilita el aprendizaje de la alfabetización musical. Es más fácil para los estudiantes escribir dictados, estudiar armonía y modulaciones.

Desafortunadamente, como todo fenómeno, existen lados opuestos:

• La percepción de la música desde un ángulo emocional se vuelve bastante difícil, ya que el "escáner" de sonidos no se puede apagar. Una persona que escucha absolutamente todo, incluso las inexactitudes más miserables, ya no puede explorar completamente el sonido desde un ángulo (sensual) diferente.
• Relativoel sonido impuro puede "pasar por encima de los oídos" incluso durante la vida normal, cuando una persona no interactúa con la música.
• La audición perfecta puede interferir con el desarrollo de la percepción fonológica: el habla oral y, especialmente, el idioma extranjero.

¿Pero si no es absoluto?

El segundo tipo es común entre muchos músicos. Su esencia radica en el hecho de que con su ayuda puede escuchar y reproducir sonidos en el tono correcto, pero no se puede determinar el nombre exacto de la nota.

El desarrollo de dicha audición se realiza en lecciones de solfeo. Con la formación adecuada, un músico es capaz de distinguir intervalos, acordes y modulaciones (transiciones) a otras teclas, así como tocar el tono exacto de las notas (sin siquiera saber sus nombres).

El tono relativo es perfecto para la percepción musical-emocional. Después de todo, las miserables imprecisiones no son un obstáculo para él.

Otras funciones

Además de los dos tipos básicos, también existen otras ramas del oído musical:

• melódico: proporciona la sensación de una melodía o frase en una forma coherente;
• armónico - percepción del sonido simultáneo de notas (intervalos y acordes);
• modal: la capacidad de reconocer modos (lidio, frigio, etc.), así como procesos modal-tonales (estabilidad, inestabilidad, resolución);
• polifónico: la capacidad de escuchar los sonidos de 2 o más voces en movimiento;
• tímbrico: la capacidad de reconocer y distinguir el color del sonido de las voces y los instrumentos.

HayOtro punto de vista interesante es la audición interna. Su peculiaridad radica en la representación mental del sonido de las notas.

El compositor Beethoven estaba completamente sordo al final de su vida, pero, sin embargo, continuó escribiendo. ¿Pero cómo? El oído interno desempeñó un papel, como resultado de lo cual las obras sonaban en su cabeza.

¿Dónde comienza?

Como se mencionó anteriormente, el don para el mundo de los sonidos se da desde el nacimiento. La musicalidad es a menudo un regalo hereditario. Por ejemplo, J. S. Bach recibió un gran bagaje de talento de sus familiares. Sin embargo, independientemente de la cantidad de inclinaciones, la música es algo en lo que hay que trabajar mucho. Nicolo Paganini, el violinista virtuoso más famoso, comenzó sus estudios a la edad de 5 años, cuando su padre notó las cualidades de su hijo.

¿Cómo puedes ver oportunidades en la niñez? Se recomienda que el desarrollo de las habilidades musicales comience lo antes posible, pero esto de ninguna manera significa que con la edad se vuelva imposible dominar el arte de la música.

Lo primero a lo que debe prestar atención es cómo el niño percibe el sonido, si puede sentir el estado de ánimo y el carácter, y también mostrar sus sentimientos en relación con lo que escuchó.

El segundo punto no menos importante es la capacidad de escuchar, comparar y notar momentos brillantes y comprensibles (para su edad).

La tercera, quizás la más importante, es la imaginación, con la ayuda de la cual pueden surgir imágenes y asociaciones en un niño. Gracias a ellos es capaz de reproducir sus fantasías en juegos, bailes y cantos.

Artistas musicales

Durante cientos y cientos de años de existencia del arte musical, ha contado alrededor de mil o incluso un millón de cifras, pero el talento de alguien y su desarrollo posterior resultó ser no solo exitoso, sino el mayor activo humano.

Breve lista de compositores extranjeros: Handel, Bach, Wagner, Mozart, Beethoven, Schubert, Chopin, Strauss, Liszt, Verdi, Debussy, Vivaldi, Paganini, etc.

Compositores nacionales: Glinka, Borodin (también químico y médico), Mussorgsky, Tchaikovsky, Rimsky-Korsakov, Cui, Balakirev, Prokofiev, Rachmaninov, Sviridov, Stravinsky, Shostakovich y otros.

Además de los brillantes compositores, los intérpretes de sus obras deberían haber tenido el mismo talento.

Solo algunos de los genios musicales de los siglos XX y XXI:

• Dmitry Hvorostovsky (barítono);
• Muslim Magomayev (barítono);
• Luciano Pavarotti (tenor);
• José Carreras (tenor);
• Andrea Bocelli (músico tenor ciego)
• María Callas (soprano);
• Anna Netrebko (soprano);
• Cecilia Bartoli (coloratura mezzosoprano)
• Tamara Sinyavskaya (mezzosoprano);
• Valéry Gergiev (director);
• Vladímir Spivakov (director);
• David Oistrakh (violinista, violista, director de orquesta);
• Jascha Heifetz (violinista);
• Leonid Kogan (violinista)
• Denis Matsuev (pianista);
• Van Cliburn (pianista);
• Arthur Rubinstein (pianista);
• Sergei Rachmaninoff (pianista);
• Vladimir Horowitz (pianista);
• Louis Amstrong(trompetista);
• Mile Davis (trompetista) y otros

¿Cómo es posible?

La música es un mundo donde nuestros ojos son nuestros oídos. De todos es conocido el hecho de larga data de que en caso de deterioro o ausencia de alguna habilidad del cerebro, la compensación por esto es recibida por otra de sus esferas. Por lo tanto, no sorprende en absoluto un fenómeno como los músicos ciegos. Por naturaleza, es mucho más probable que tengan un oído absoluto para la música. Y también, aparte de ellos, se diferencian las personas con otras características, como el síndrome de Williams y el autismo.

Uno de los músicos ciegos más famosos es el mencionado cantante Andrea Bocelli, así como el pianista Art Tatum y el artista de jazz Ray Charles.

Esta lista también debería incluir al mejor compositor: J. S. Bach. Sus ojos comenzaron a perder su función desde la infancia.

Si los músicos enumerados anteriormente estaban ciegos debido a accidentes, la situación de Salavat Nizametdinov es completamente diferente. No se ha visto al compositor desde su nacimiento, pero, sin embargo, pudo escribir composiciones de ópera.

Resultado

La musicalidad es un regalo generoso de la naturaleza, que en ningún caso debe ser “encerrado”. Debe usarse y actualizarse al máximo cada día de suerte.