¿Qué es el naturalismo en el arte?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

La pregunta "qué es el naturalismo" es una de las más difíciles en la ciencia, ya que a menudo esta dirección se confunde con el realismo en general y el arte de la fotografía en particular. Por lo tanto, es necesario imaginar claramente las diferencias entre estas dos corrientes y distinguirlas claramente, porque de esto depende la comprensión de las características del desarrollo de la cultura en la segunda mitad del siglo XIX. En primer lugar, se deben recordar las circunstancias y los requisitos previos para el surgimiento de nuevas ideas sobre las tareas de un artista, escritor y director.

Condiciones de apariencia

Entender qué es el naturalismo es imposible sin tener en cuenta la situación social de la segunda mitad de este siglo. Durante el período que se examina, se produjeron cambios fundamentales en la ciencia, que influyeron mucho en la intelectualidad creativa de Europa y América. En ese momento, la tendencia dominante era el positivismo, que implicaba el estudio de la naturaleza y la sociedad no sobre la base de construcciones mentales abstractas, sino con la ayuda de hechos concretos. Por lo tanto, muchos científicos abandonaron los estudios teóricos y pasaron a un análisis detallado de fenómenos específicos. Este principio fue recogido rápidamente por una serie de figuras culturales, en particular, el famoso escritor E. Zola lo desarrolló activamente en sus obras. De acuerdo con el nuevo concepto, el artista de ahora en adelanteTenía que retratar la realidad tal como es, sin adornos ni convenciones, siguiendo las reglas de la ciencia pura, positiva y experimental.

Tema

El estudio del problema "¿Qué es el naturalismo?" debe continuar con un análisis de las nuevas ideas que los representantes de la nueva dirección comenzaron a seguir. Comenzaron a describir y explicar la psicología y el carácter de una persona por las peculiaridades de su fisiología, raza, así como las condiciones externas de existencia. La divulgación del mundo espiritual del individuo, su compleja naturaleza contradictoria, la búsqueda moral ha dejado de interesar a los seguidores de la nueva tendencia. Estaban mucho más interesados en las patologías humanas, los conflictos sociales, la dura lucha por la supervivencia. Durante algún tiempo, estas ideas ocuparon un lugar destacado en la pintura y la literatura. Un sello distintivo del naturalismo es la satisfacción con la vida y la f alta de voluntad para cambiar nada. Si el romanticismo busca una solución a los problemas que huyen de la realidad, el realismo ofrece medidas más o menos concretas para mejorar la sociedad humana, entonces el nuevo género se detiene en lo que describe, cuál es su defecto. Sin embargo, los autores naturalistas sostienen la idea de que, a pesar de todas sus imperfecciones, el mundo sigue siendo más o menos estable y, por lo tanto, todo en él merece atención, incluso los detalles más desagradables.

Características

Para comprender mejor qué es el naturalismo, es necesario recordar las condiciones de la época en que surgió. El romanticismo y el realismo dejaron de interesar a la intelectualidad creativa, que buscaba nuevas formas de expresión de su pensamiento. Revolucioneslos levantamientos sociales, las guerras, que se distinguen por una crueldad particular, que marcaron la segunda mitad del siglo XIX, no pudieron sino afectar la vida espiritual de la sociedad. Los representantes del nuevo movimiento abandonaron todas las convenciones, a menudo comenzaron a representar escenas ásperas de la vida. Un rasgo característico de la dirección fue la desestetización del arte. Artistas y escritores describieron y reprodujeron los aspectos negativos de la existencia humana, creyendo que de esta manera demuestran la realidad objetiva. Desafortunadamente, esta tendencia a menudo condujo a la aparición de obras que son difíciles de atribuir al ámbito del arte, ya que eran particularmente toscas y feas en la trama y la forma. Se le dio gran importancia a la imagen del hombre en el mundo material. Los artistas prestaron atención a su apariencia y los escritores prestaron atención a su fisiología e instintos.

Base ideológica

Una nueva tendencia en el arte y la cultura no surgió de la nada. Tenía su propia filosofía, que inspiró a sus seguidores. Es indicativo que sus primeras manifestaciones se remontan a la antigüedad, cuando algunos pensadores explicaban todos los fenómenos de la realidad, incluida la personalidad misma de una persona, por la naturaleza que la rodea (Epicuro, representantes del estoicismo). En los tiempos modernos, esta ideología se desarrolló en el trabajo de varios filósofos y autores de literatura educativa. Señalaron que la esencia del naturalismo se reduce a la derivación de todo lo que sucede a partir de los hechos concretos de la naturaleza. Algunos autores incluso intentaron considerar los conceptos éticos a través del prisma de la lucha humana porExistencia. Estos pensadores prestaron atención a los instintos naturales, la lucha de las personas por la supervivencia.

En prosa

El naturalismo en la literatura pone el carácter humano como objeto de representación en relación con la descripción de las condiciones materiales y cotidianas de la existencia. Los escritores se inclinaban a explicar el comportamiento de una persona por herencia y características fisiológicas. Una característica distintiva del trabajo de varios autores fue la imitación de métodos científicos, lo que, lamentablemente, condujo al empobrecimiento de los medios y oportunidades artísticos. Otro defecto de este género fue la f alta de ideología y una actitud crítica hacia cualquier tipo de ideologías en cualquier forma, que, como saben, fue la columna vertebral del romanticismo y el realismo.

El naturalismo en la literatura se asocia principalmente con el nombre del autor francés Zola. El tema principal de su obra fue la imagen de la desordenada vida pequeñoburguesa. Se centró en el lado cotidiano de la existencia de sus personajes. Sin embargo, a pesar de la aparente rudeza de las imágenes y tramas, sus obras tienen una filosofía propia, que distingue a este escritor de sus colegas.

Ejemplos en literatura

Los representantes del naturalismo han hecho una contribución significativa al desarrollo de la literatura mundial. Guy de Maupassant fue el representante más destacado de este movimiento. Fue un maestro de la prosa corta y creador de todo un ciclo de cuentos muy conocidos. Es indicativo que este escritor rechazó el naturalismo puro, pero al mismo tiempo él mismo buscó lograr una precisión casi documental al describir los eventos. Élabandonó el análisis de la psicología humana y se limitó a enumerar hechos de la vida de los héroes. Al mismo tiempo, era extremadamente receptivo a todo lo que lo rodeaba, lo que se reflejó en sus obras, por lo que este último ganó fama paneuropea.

En pintura

En la década de 1870, el naturalismo tomó forma en las artes visuales. La foto se convirtió, por así decirlo, en una especie de modelo para los artistas que buscaban la imagen más confiable. Al mismo tiempo, intentaron abstraerse lo más posible del tema representado, trataron de evitar transmitir emociones, lo que, por supuesto, no siempre funcionó. Los pintores de paisajes y retratos intentaron transmitir este o aquel fenómeno al espectador de la manera más objetiva posible sin adornos ni convenciones estéticas. Uno de los representantes destacados de la nueva dirección de la pintura fue el artista francés E. Manet.

Se le considera el fundador del impresionismo, que rápidamente suplantó la tendencia cultural en cuestión, pero comenzó reproduciendo el objeto representado con precisión fotográfica. Una de sus pinturas más famosas, que representa a un trabajador de un bar, llama la atención por su especificidad y detalle.

Eso era exactamente lo que buscaba el naturalismo. La foto se ha convertido en un verdadero estándar de trabajo para sus seguidores.

Otros representantes

Una de las deficiencias de la dirección en cuestión fue la f alta de generalizaciones artísticas e ideológicas. Las tramas no estaban sujetas a la reflexión filosófica, así como críticaevaluación y procesamiento, que era característico del realismo. Sin embargo, la nueva tendencia tenía una serie de ventajas: reproducción confiable de la realidad, transmisión precisa de detalles y detalles.

Además del artista especificado, E. Degas trabajó en este estilo. Sus pinturas están impregnadas de sencillez y armonía, lo que distingue los lienzos del autor de las obras de aquellos que preferían representar escenas ásperas de una vida sencilla. Degas prefirió trabajar en pastel, que se destacó notablemente entre sus contemporáneos. Los rasgos del naturalismo fueron especialmente pronunciados en la obra de A. Lautrec.

Sus carteles publicitarios y pinturas son algo excéntricos e incluso desafiantes para su época.

En el cine

El naturalismo del siglo XIX influyó en la realización de películas. Ya los primeros directores de la recién nacida cinematografía comenzaron a aplicar sus técnicas en su práctica. Una de las primeras películas de este tipo fue la adaptación de la novela de Zola "El hombre bestia". En las películas modernas, a menudo puedes encontrar elementos de este estilo, especialmente en películas de acción y películas de terror. Un ejemplo es la película "El club de la lucha", en la que hay muchas escenas de violencia y crueldad. Estrenos recientes muestran que los directores siguen interesados en esta dirección.

Por ejemplo, la película de guerra recientemente estrenada "Hacksaw Ridge", repleta de escenas violentas. Por lo tanto, la tendencia bajo consideración tuvo una fuerte influencia encine mundial.

Comparación con la dirección anterior

La cuestión de cuál es la esencia de la diferencia entre el naturalismo y el realismo, por regla general, causa serias dificultades a los escolares, ya que ambos movimientos a primera vista tienen mucho en común. Su objetivo es reproducir los fenómenos de la vida con fiabilidad y precisión objetivas. Los seguidores de las instrucciones buscaron dar una imagen real de la realidad circundante, pero lograron su objetivo de diferentes maneras. Los realistas buscaban características típicas en el objeto representado, que comprendían, generalizaban y representaban en imágenes individuales. Los naturalistas, por otro lado, inicialmente se fijaron el objetivo de copiar el fenómeno observado y abandonaron deliberadamente la filosofía. Quizás esta sea la diferencia fundamental entre naturalismo y realismo.

Diferencias en los temas

Ambas direcciones pugnan por la veracidad de la reproducción de los fenómenos de la realidad social. En este sentido, pueden contrastarse con el romanticismo, que, por el contrario, lleva al lector a un hermoso mundo de sueños y fantasía. Sin embargo, los adherentes de ambas corrientes en la cultura vieron esta misma realidad de diferentes maneras. Los realistas, al representar la vida cotidiana, centrados en el mundo espiritual de una persona, estaban interesados en la lucha del individuo con la vida pequeñoburguesa. Se enfocaron en cómo las personas preservaron su espiritualidad en condiciones difíciles. Los naturalistas, por el contrario, estaban interesados exclusivamente en la fisiología y las condiciones sociales que, en su opinión, determinaban la existencia del hombre. En relación con estas diferencias, el realismo y el naturalismo utilizan diferentes medios artísticos y visuales. Los que eran seguidores de la primera tendencia utilizaron muchas técnicas para recrear el objeto de su interés, mientras que los representantes de la nueva dirección se limitaron en términos de lenguaje, evitando metáforas, epítetos, porque creían que distraían a los lectores de hechos específicos.

Nuevos rasgos

Cuando se trata de lo que es el naturalismo crítico, por lo general viene a la mente la analogía con el realismo. Esta dirección no solo buscaba representar con precisión la realidad, sino también criticar sus deficiencias. Los autores a menudo plantearon problemas sociales agudos, tocaron temas de actualidad de nuestro tiempo. Al mismo tiempo, a menudo ridiculizaban los vicios de la sociedad, utilizando para ello técnicas de sátira. Lo mismo puede decirse del naturalismo. Sin embargo, si los escritores realistas intentaron comprender las causas de los problemas socioeconómicos e incluso ofrecieron soluciones, entonces los autores, que se limitaron solo a enumerar las deficiencias del tema representado, simplemente establecieron hechos específicos, lo que, por supuesto, no siempre fue suficiente para una descripción completa y objetiva de una trama en particular. Debe recordarse que el naturalismo es una dirección que no pretende reflexiones y generalizaciones filosóficas. Sólo reproduce el objeto que le interesa con precisión fotográfica, casi documental. Quizás por eso esta dirección es una de las más polémicas de la cultura, que no duró demasiado.

En el arte doméstico

Romanticismo y realismo han pasado por las mismas etapas de desarrollo en nuestro país. Naturalismo,por el contrario, no ha recibido mucha distribución en Rusia. Algunos autores explican esto por las peculiaridades de la cultura y la mentalidad rusas, apuntando al patriarcado y un alto grado de espiritualidad. No obstante, algunas características de la tendencia que se examina todavía se reflejan en varias obras literarias y algunas películas. Entonces, los libros del escritor D. N. Mamin-Sibiryak fueron escritos bajo la clara influencia de este estilo. El autor describió la vida de la población de los Urales, describiendo cómo el período posterior a la reforma condujo a un cambio en la conciencia pública, rompiendo los cimientos y la moral habituales.

Otro escritor en prosa, P. D. Bobrykin, fue un obvio imitador del trabajo de Zola. En una de sus obras más famosas, reprodujo los detalles de la vida del comerciante, la vida de los nobles, casi con precisión científica, y describió su vivienda. En la época soviética, el naturalismo era visto como lo opuesto al realismo, por lo que muchos críticos tenían una actitud negativa hacia las técnicas y métodos de sus representantes. En su opinión, los autores se centraron en los lados oscuros de la existencia humana, mientras que la propaganda soviética cultivó la idea de la actividad constructiva de las personas en la construcción del comunismo.

Pero, a pesar de la actitud negativa hacia el naturalismo, la dirección en cuestión se reflejó en el cine soviético. Por ejemplo, la pintura épica de A. Konchalovsky "Siberiad" fue filmada bajo la fuerte influencia del naturalismo. Esta cinta ha recibido reconocimiento en occidente. En esta imagen, el director mostró el lado no muy atractivo de la vida de las personas en un lejano y remoto pueblo siberiano en el cambio de era.

Significado

El naturalismo en el arte desempeñó un papel importante en el desarrollo de la cultura en la segunda mitad del siglo XIX y principios del XX. El deseo de escritores y artistas de alejarse de algunas convenciones y reglas formales, combinado con una búsqueda activa de nuevas formas de expresión de ideas y el deseo de reproducir los fenómenos de la realidad circundante con la mayor precisión posible, llevó a nuevas soluciones originales en la palabra artística y los medios de representación. Algunos representantes del movimiento aún conservaron cierta filosofía en sus obras, lo que, combinado con una descripción convincente de la vida de la gente común, les permitió crear obras memorables en la literatura, la pintura y el cine.