John Keats: biografía, vida personal, creatividad y citas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

John Keats es el mayor poeta romántico inglés. Además de poemas maravillosos, se escribieron cartas maravillosas de su pluma, dirigidas a amigos y familiares, y que representan no solo interés filológico, sino también artístico. La biografía de John Keats es muy corta, pero dejó un gran legado poético. En tan poco tiempo, y trabajó durante solo unos seis años, Keats pudo convertirse en un poeta que hizo época. Las obras creadas por él han entrado en los anales de la literatura inglesa y se consideran libros de texto.

Toda la obra de Keats lleva el sello de un genio y supuso una nueva etapa en la poesía mundial. El poeta, anticipando su pronta partida, trabajó al límite de sus propias habilidades, dedicándose por completo a la creatividad.

Infancia

El poeta John Keats, cuyos poemas llamaron al público lector a volver la vista al cielo y los ayudó a elevarse en el alma hacia los grandes dioses y héroes antiguos, nació el 31 de octubre de 1795 en una familia modesta y pobre. de Thomas Keats, el dueñoestablos. La familia vivía en Londres y tenía cuatro hijos, de los cuales John era el mayor. Los hermanos se llamaban George (1797-1741) y Tom (1799-1818), la hermana era Fanny (1803-1889). Los padres murieron temprano: padre, en 1804, madre, en 1810. Había pocos ahorros en la familia, pero todavía eran suficientes para permitir que los hermanos se graduaran de una escuela prestigiosa y que el mayor, John, recibiera una educación médica. Uno de los profesores de la escuela donde estudiaron, Charles Clark, se hizo amigo de John y lo cuidó de manera integral durante sus estudios. Fue él quien introdujo a Keats en las antiguas obras maestras de la literatura inglesa, le enseñó a sentir sutilmente el tejido de la poesía y le introdujo en el romanticismo.

Juventud

De 1811 a 1815, John Keats fue interno en un hospital de Londres, después de lo cual aprobó el examen para obtener el derecho a ejercer la medicina. Pero la vida resultó diferente. Por su propia admisión, durante operaciones importantes, sintió que sus pensamientos flotaban en áreas alejadas de la medicina. Él, sosteniendo un bisturí en sus manos, compuso poesía. No podía seguir así durante mucho tiempo y, por lo tanto, Keats no conectó su vida con la medicina, sino que partió con el pan gratis de un poeta libre.

En ese momento ya estaba bien versado en literatura, apreciaba mucho a Edmund Spenser y Homer y asistía a un círculo de poesía. Entre los miembros de este círculo, llamado peyorativamente la "Escuela de las Llanuras", estaba el crítico Lee Hunt, quien más tarde se convirtió en amigo y editor de Keats.

Lee Hunt

Lee Hent (1784-1859) además de la crítica se dedicó al periodismo, la dramaturgia y la poesía. Era un hombre honesto y valiente. Élpublicó su propio diario, en el que denunciaba furiosamente los vicios de la sociedad y de los que estaban en el poder. Por sus declaraciones, Hunt fue incluso encarcelado durante dos años. Esto creó un aura de mártir a su alrededor y aumentó considerablemente el número de admiradores. El poeta John Keats escribió su primer soneto en 1815 como saludo a la liberación de Lee Khent de la prisión.

Hent fue el primero en ver un talento brillante en Keats y contribuyó de todas las formas posibles a su crecimiento. No solo ayudó a John a probarse a sí mismo, sino que también lo presentó a la mayoría de los poetas del Renacimiento y también llevó a Keats al círculo de las personas más avanzadas de Inglaterra. Lee Hunt sentó las bases para la futura poesía de Keats, abriéndole el mundo del romanticismo.

Romanticismo

Como fenómeno, el romanticismo apareció en la cultura europea y estadounidense en los albores de la revolución industrial. Sus principales postulados fueron la vuelta a la naturaleza, a la sensualidad, a lo arcaico. El romanticismo fue una reacción a la Ilustración: el reino del racionalismo, el conocimiento científico del mundo, la secularización de la sociedad. Los románticos querían devolver la religión al hombre como gusto por el infinito, como componente irracional de la comprensión de la realidad, como camino perdido hacia la felicidad. El romanticismo se rebeló contra el materialismo pragmático de los habitantes e hizo posible que el mito, la leyenda, la épica, el folclore regresaran a la mente de las personas.

En Inglaterra, el romanticismo comenzó con los poetas William Wordsworth y Samuel Coleridge. Ellos, habiendo conocido a los románticos alemanes Friedrich Schelling y los hermanos Schlegel, decidieron poner en práctica sus teorías en su suelo inglés. A diferencia de los alemanes, los románticos ingleses ocuparon un lugar importantecomprensión de los procesos sociales y crítica de la sociedad burguesa emergente. W alter Scott, Percy Shelley, Lord Byron, William Blake y John Keats fueron destacados representantes del romanticismo inglés.

A pesar de sus diferentes creencias políticas (Coleridge era un conservador acérrimo y Shelley una brillante revolucionaria) y puntos de vista estéticos (el idealista Blake y el materialista Scott), todos los románticos estaban unidos por un rechazo total al sistema capitalista emergente, las costumbres burguesas y el pragmatismo racional. También fueron similares en su actitud positiva hacia la sensibilidad humana, hacia la renovación de la estructura poética, hacia el uso de símbolos y metáforas. Los románticos vieron su objetivo en devolver el cuento de hadas al mundo desencantado.

Antigua Grecia

El espíritu de la antigua Grecia cautivó a Keats en su juventud. Las líneas inmortales de la "Ilíada" y la "Odisea" de Homero, y los grandes trágicos Sófocles y Eurípides ayudaron a esto. Pero en mayor medida, este cautiverio por el espíritu de Hellas fue facilitado por la asombrosa intuición de John Keats. Los poemas de los antiguos poetas griegos, que amaba y apreciaba, crearon en él ese ligero y sutil sentimiento de pertenencia a los arquetipos eternos, al núcleo de las tradiciones humanas universales. La visión del mundo de Keats estaba tan saturada de imágenes de las epopeyas y los mitos griegos antiguos que pudo enriquecer el romanticismo con esta atmósfera cautivadora de la existencia de dioses y diosas, belleza y armonía, alegría y grandeza.

Convertirse en Keats como poeta

La eterna f alta de dinero hizo la vida de un poeta novatodifícil y ansiosa. Su compromiso con Fanny Bron, a quien amaba sinceramente, se rompió por la constante f alta de dinero. La mala herencia, el estrés y la ansiedad comenzaron a minar su salud, que no siguió en absoluto, trabajando por el desgaste. Poemas que John Keats escribió desinteresadamente, completamente inmerso en la materia y renunciando al mundo.

Su primera colección de poemas, modestamente titulada Poemas, salió a la luz en 1817 y fue inmediatamente atacada por periodistas críticos. Algunas citas poéticas de John Keats, especialmente de orientación política, fueron constantemente exageradas y maliciosamente ridiculizadas por la crítica. Fue acusado de f alta de educación, recordando sus orígenes. Gente como Keats, gente "de abajo", que tenía la osadía de regañar el orden establecido y la actuación de las autoridades, no era tomada en serio en esos días. Eran considerados vulgares medio educados que deberían haber conocido su lugar.

Endimión

Tras la publicación de la primera colección, Keats se traslada de Londres a provincias. Allí, en reclusión, se concentra y trabaja en el poema Endymion. Esta gran obra pretendía demostrar a amigos y admiradores la fuerza de su talento. Aunque, antes que nada, tenía que demostrárselo a sí mismo. Hizo un excelente trabajo con el poema. Es "Endymion" el que revelará todas las facetas de la obra del poeta y, por desgracia, traerá la fama póstuma a John Keats.

En "Endymion", el poeta combinó dos objetivos igualmente importantes de la escritura: una descripción sobria de la vida humana real con sus dificultades, dificultades y cataclismos, y el deseo de libertad del artista.vuelo hacia el reino del arte. Mostrando los lados oscuros de la existencia, Keats no olvidó las brillantes aspiraciones a la belleza. Partía de la visión trágica, característica de todos los románticos, del conflicto irreconciliable entre lo ideal y lo real. Trató de recuperar la belleza que el espíritu de la época había desterrado de una sociedad burguesa y completamente racional.

Citas de los poemas de John Keats

• "Cuántas veces la muerte me ha sido dulce".
• "Quiero luz de la palabra que solo luz".
• "Y tú estás lejos en la humanidad".
• "La belleza cautiva para siempre…"
• "Fuerte es el amor y la gloria de los días de la muerte, y fuerte es la hermosura. Pero más fuerte es la muerte."

William Hazlitt

Después de trabajar en Endymion, Keats se ha vuelto mucho más fuerte como poeta y ciudadano. Sus puntos de vista se volvieron más atrevidos e intransigentes. Y luego comenzó a notar ingenuidad y suavidad en su camarada mayor Li Hyun-te, y en sus puntos de vista sintió superficialidad y conformidad. El mismo Keats quería una pelea real. Se distanció de Hent y adquirió un nuevo maestro y camarada más radical. Se convirtieron en William Hazlitt, alumno de Coleridge, profundo conocedor de Shakespeare, crítico brillante y gran conocedor de la poesía. Hazlitt criticó sin miedo y enérgicamente a la burguesía y odió ferozmente a todas las instituciones de poder, observando en ellas solo instrumentos de opresión del pueblo.

Desde Hazlitt, Keats adoptó una actitud hacia el arte como una especie de poder superior, que es el único protector de los trabajadores y no está sujeto ni a los miserables ricos ni a los insolentes usurpadores. Amor por Shakespearecomo la más alta encarnación de la libertad infinita de la creatividad y el coraje poético también pasó a Keats de su nuevo maestro y colega. Inspirándose en nuevas ideas, Keats escribe el poema "Isabella, or the Pot of Basil", en el que plantea una polémica de despedida con Lee Hunt.

A lo largo de 1819, John Keats trabajó en sus odas, más tarde llamadas grandes. Estos son “Oda a la psique”, “Oda a un ruiseñor”, “Oda a la melancolía”, “Oda al otoño”, “Oda a la ociosidad”. En ellos, el poeta mostró a los lectores nuevas facetas de su genio. Hábilmente tejió un hilo místico exquisito en el ornamento helénico de sus fantasías. En el mismo año, escribió las baladas "La víspera de Santa Inés", "Lamia" y trabajó en un nuevo poema a gran escala "Hyperion", que, por desgracia, quedó inconcluso. El talante de sus obras se vuelve inquietante e inquieto, aparecen motivos espiritistas. Keats probablemente tuvo una premonición de su trágica muerte inminente.

Enfermedad y muerte

A principios de 1820, Keats comenzó a sangrar en la garganta y, por lo tanto, la naturaleza de las dolencias recientes se hizo extremadamente clara. No quedó ninguna duda. La tuberculosis ya mató a la madre de Keats y a su hermano menor, Tom. Era el turno del propio poeta. John pasó el último año de su vida en silencio creativo, soledad y paz.

Murió en Roma, el 23 de febrero de 1821, a la edad de 25 años. El poeta fue enterrado en el cementerio protestante romano.

Las palabras están inscritas en su tumba: "Aquí yace alguien cuyo nombre está escrito en agua".