Museo Estatal Ruso: Cuadrado Negro, La Novena Ola, El Último Día de Pompeya (foto)

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo es la mayor colección de pinturas de artistas rusos, con más de 400.000 obras. No existe otra colección similar de arte ruso en el mundo.

Creación del Museo Ruso

El decreto de creación del museo se publicó en 1895. Para esto, se compraron el Castillo Mikhailovsky y el jardín alrededor, y se compraron servicios y dependencias. Según el decreto, todas las obras ya adquiridas por el museo no pueden ser vendidas ni cedidas a nadie. Siempre deben estar en la colección. En 1898, se abrió al público el Museo Estatal Ruso. San Petersburgo ha estado esperando este evento durante tres años. Recibió obras de la Academia de las Artes, el Hermitage, el Palacio de Invierno y colecciones privadas. La exposición inicial no fue extensa.

Después de la revolución

La colección se reponía constantemente y el área del museo se ampliaba añadiendo nuevas instalaciones. Durante la Guerra Patria, todas las obras más valiosas fueron evacuadas y no sufrieron nada. Los que quedaron en la ciudad sitiada fueron cuidadosamenteenvasado y almacenado en bodegas. También permanecieron intactos. El Museo Estatal Ruso ha hecho frente por completo a una tarea tan difícil: salvar toda la exposición, que ya tenía más de siete mil exhibiciones.

Crecimiento del museo

Los recién llegados se agregaron activamente en los años 50. Colocó el Museo Estatal Ruso de la obra en el Palacio Mikhailovsky, y en el Castillo de Ingeniería, en el edificio Benois, así como en otros edificios. Tienen una sección de arte ruso antiguo con obras de valor incalculable de Rublev, Dionisio y otros pintores de iconos de principios y finales de la Edad Media. El Museo Estatal Ruso conserva obras de los siglos XVIII-mediados del XIX.

La foto muestra el trabajo de D. G. Levitsky "Retrato de E. I. Nelidova". El museo está legítimamente orgulloso de la integridad de las pinturas presentadas a los visitantes. Enumerar los nombres y apellidos de nuestros destacados y brillantes artistas ocupará mucho espacio. El Museo Estatal Ruso presenta ampliamente obras de mediados y finales del siglo XIX, así como obras de pintores del "Mundo del Arte" y artistas futuristas, que también son el orgullo del museo. Toda una sala está dedicada a las obras de A. N. Benois, artista, crítico de arte, decorador.

Sobre la foto de A. N. Benois "Desfile en el reinado de Pablo I". La colección del museo contiene pinturas de artistas soviéticos de todos los períodos de la existencia de la Unión Soviética. Actualmente, el Museo Estatal Ruso recopila y exhibe obras nuevas, no tradicionales. Este departamento que se ocupa delas últimas tendencias, se creó hace unos treinta años.

Pintura famosa

El cuadrado negro está en exhibición. El Museo Estatal Ruso lo adquirió con escandalosa fama y lo colocó en el edificio Benois.

Era el trabajo de los artistas futuristas, y luego de los supermatistas, crear un escándalo de alto perfil para llamar la atención sobre ellos mismos. Su predecesor fue Herostratus, quien, para permanecer durante siglos, quemó el templo. El principal deseo de Malevich y sus asociados es destruir todo: nos hemos liberado de todo lo que lo precedió, y ahora haremos arte en un lugar limpio, uniforme y chamuscado. Inicialmente, Malevich hizo un cuadrado negro como pieza de escenografía para la ópera. Dos años más tarde, crea una teoría que prueba que está por encima de todo (supermatismo), y niega todo: tanto la forma como la naturaleza. Simplemente hay arte de la nada.

Exposición impresionante de 1915

En la exposición "0.10" había pinturas que consistían en cuadrados, cruces, círculos, y en esta sala en la esquina superior derecha, donde están colgados los iconos, Malevich colgó su cuadrado.

¿Qué es importante aquí? ¿La plaza o el lugar donde está colgado? Por supuesto, el lugar era más importante que lo dibujado, sobre todo teniendo en cuenta que estaba escrito "nada". Imagina "nada" en el lugar de Dios. Fue un evento muy significativo. Fue un truco de relaciones públicas fenomenalmente talentoso, pensado hasta el final, porque no se trata de lo que se muestra allí. La declaración era así: nada, negrura, vacío,oscuridad en lugar de Dios. “En lugar de un icono que sube a la luz, hay un camino a la oscuridad, a una alcantarilla, a un sótano, al inframundo” (Tatyana Tolstaya). El arte está muerto, aquí hay una tontería en su lugar. Estás dispuesto a pagar dinero por ello. El "Cuadrado negro" de Malevich no es arte, sino una obra brillante de un vendedor muy talentoso. Lo más probable es que el "Cuadrado Negro" sea solo un rey desnudo, y vale la pena hablar de esto, y no de las profundidades de la comprensión del mundo. Black Square no es arte porque:

¿Dónde está el talento de sentir?

¿Dónde está la habilidad? Cualquiera puede dibujar un cuadrado.

¿Dónde está la belleza? El espectador debe pensar durante mucho tiempo lo que significa y nunca comprenderlo.

¿Dónde está la violación de la tradición? No hay tradiciones.

Así, si miramos desde este punto de vista, vemos lo que ha pasado y está pasando con un arte que rompe con la sinceridad, que empieza a apelar al intelecto, es decir, “pienso mucho tiempo lo que hacer para que sucediera un escándalo y se fijaron en mí". Una persona normal se hace la pregunta: “¿Por qué hizo esto? ¿Querías ganar dinero o querías expresar algunos de tus sentimientos? La cuestión de la sinceridad surgió porque el artista está pensando cómo venderse. La búsqueda de la novedad lleva al arte a la completa no objetividad, y este esfuerzo intelectual proviene de la cabeza, no del corazón. Malevich y otros como él buscaban formas de escándalos y ventas, que ahora se elevan a una altura profesional. Es muy importante resumir la teoría para su creación y agregar un nombre ingenioso, largo e incomprensible, que es más importante que la imagen. Talentoso en nuestra sociedad se considera por alguna razón-lo que es incomprensible para el hombre. La ausencia de un principio espiritual en el "Cuadrado Negro" es innegable para muchos. Un signo del tiempo y de una hábil autonegociación es el "Cuadrado negro". El Museo Estatal Ruso no podía perderse una obra tan "parlante".

Drama en el mar

En 1850, Aivazovsky creó una pintura a gran escala "La Novena Ola". El Museo Estatal Ruso ahora exhibe este trabajo.

Una poderosa ola se cierne sobre los restos del barco. La humanidad está representada en esta imagen como marineros desafortunados, que, sobre los restos de un mástil, inadecuado para navegar, se aferran desesperadamente a él, mientras la ola quiere tragárselo sin piedad. Nuestros sentimientos están divididos. Están absortos en el ascenso de esta enorme ola. Entramos con su movimiento ascendente y experimentamos la tensión entre el peine y la fuerza de la gravedad, especialmente en el momento en que la cima de la ola rompe y se convierte en espuma. El eje está dirigido a aquellos que invadieron este elemento de agua sin preguntar. Los marineros son una fuerza activa que penetra las olas. Uno puede tratar de considerar esta composición como una imagen de armonía en la naturaleza, como una imagen de una combinación armoniosa de agua y tierra, que no es visible, pero está presente en nuestras mentes. El agua es un elemento fluido, cambiante, inestable, y ni siquiera se menciona a la tierra como principal objeto de esperanza. Esto es, por así decirlo, un incentivo para el papel activo del espectador. Esta es una imagen del universo, que se muestra a través del paisaje. Las olas en el horizonte parecen montañas cubiertas de neblina, son más suaves y se repiten.más cerca del espectador. Esto conduce al ordenamiento rítmico de la composición. El color es llamativo, rico en tonos rosas y morados en el cielo, y verdes, azules, morados en el mar, penetrados por los rayos del sol naciente, trayendo alegría y optimismo. Una de las joyas de la colección es la obra romántica La novena ola. El Museo Estatal Ruso tiene una obra maestra pintada por el joven Aivazovsky.

Tragedia en la tierra

Si dos elementos, agua y viento, estaban involucrados en la imagen anterior, entonces la tierra y el fuego aparecen amenazantes en el siguiente lienzo: este es "El último día de Pompeya". El Museo Estatal Ruso lo recibió de la colección de la Academia de las Artes.

Escrito en 1834 y expuesto en Roma, el cuadro causó sensación entre los italianos y, posteriormente, entre los espectadores rusos. Pushkin, Gogol, Baratynsky le dedicaron líneas sinceras. ¿Por qué es relevante este trabajo hoy en día? Con la plasticidad de los movimientos, los giros de cuerpos y cabezas, la dinámica de la paleta de colores, el artista revivió los acontecimientos de milenios pasados. Estamos envueltos en las terribles experiencias de personas que están a punto de morir en la lava ardiente provocada por una erupción volcánica y un poderoso terremoto. ¿No existen tales tragedias hoy? La forma clásica de la obra es perfecta, la mano de obra es soberbia, lo que obliga a recordar los nombres de los artistas del Alto Renacimiento. La obra maestra de Karl Bryullov captura con su belleza, a pesar de que representa la muerte de una civilización antigua.

Museo en tiempos modernos

Si originalmente el museo consistía en los Palacios Imperiales, ahora es todo un conjunto, inusualmente bello, que es un centro cultural, ya que resuelve problemas científicos y educativos. Desde lo más profundo de los siglos ha llegado hasta nosotros el legado de grandes pintores. El Museo Estatal Ruso conserva obras de género clásicas, románticas y cotidianas. La foto nos muestra el edificio principal - el Palacio Mikhailovsky.

Este espacio habitable ha sido remodelado para albergar el trabajo de los pintores.

Conjunto contiguo al palacio

El Museo Estatal Ruso se encuentra en seis monumentos arquitectónicos de los siglos XVIII y XIX, que se complementan con los Jardines de Verano y Mikhailovsky, donde los visitantes pueden admirar no solo la plantación estricta y regular de arbustos y árboles, sino también hermosos esculturas Las excursiones se llevan a cabo en los edificios del museo, así como servicios adicionales proporcionados por una sala de conferencias, una sala de cine, una clase de Internet, una cafetería equipada para recibir a personas discapacitadas.