Víctor Vasarely. Biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Victor Vasarely es un extraordinario artista francés que, a lo largo de su vida, trató de sorprender al espectador y engañar a su cerebro. Sus obras son verdaderamente únicas, y el propio creador es considerado el fundador de la dirección de arte "op art" en el mundo.

Víctor Vasarely. Biografía

El artista nació a principios del siglo XX en Hungría, en el pequeño pueblo de Pécs. Su juventud cayó justo en la cima del desarrollo de la creatividad de vanguardia y la libertad de expresión. Probablemente, gracias a esto, se encontró en una dirección inusual para ese momento. Inicialmente, sus padres insistieron en que Víctor se convirtiera en paramédico, pero dos años de estudios en una universidad de medicina lo convencieron de lo contrario. En 1927 abandonó una prestigiosa universidad y se fue a estudiar a una academia de arte privada. Un año después, ingresó al estudio "Mukheli", que era una sucursal de la Bauhaus Sandor Bortnik y L. Moholy-Nagy.

En 1930, Victor Vasarely conoce a la mujer de sus sueños y se muda con ella a París. Comenzó su carrera trabajando en agencias de publicidad, dibujando carteles y experimentando conornamentos y perspectiva gráfica.

Primeros pasos en la creatividad

Victor Vasarely se ha estado buscando a sí mismo en varias áreas del arte durante mucho tiempo. Las imágenes del período temprano de la creatividad combinan futurismo y expresionismo, surrealismo y vanguardia. Experimentó mucho con la perspectiva, combinó luces y sombras, cambió texturas. Solo a fines de la década de 1940 logró encontrar su propio estilo único, gracias al cual sería reconocible en el mundo.

La primera exposición individual tuvo lugar durante la Segunda Guerra Mundial, y luego causó una verdadera sensación. Los efectos ópticos, las formas abstractas y varias figuras cobraron vida en los lienzos e hicieron que la gente viera un espacio dinámico en una imagen estática.

En los años 50 del siglo pasado, el artista va más allá. Del lienzo pasa a las esculturas tridimensionales, obligándolas también a moverse. Hizo un amplio uso de los espejos, colocándolos en un ángulo tal y pintándolos de tal manera que engañaba a la vista.

Método del autor

El juego de las ilusiones atrajo al artista. Continuó sus experimentos hasta que patentó su propio método para crear una obra de arte. Ocurrió en 1955, desde entonces se podían crear ilusiones gráficas sin la participación del autor, pero con una sola condición: el conjunto para la creatividad se limitaba a un número específico de formas geométricas coloreadas. Era posible utilizar: tres figuras de rojo, verde, azul; dos amarillos, morados; uno a unonegro, blanco y gris; había tres círculos disponibles, dos cuadrados y rombos cada uno, todavía quedaban un par de rectángulos y triángulos; a partir de figuras redondeadas, se utilizaron óvalos y círculos disecados en dos piezas.

La nueva dirección rápidamente ganó popularidad. La ideología se utilizó en la moda, el embalaje, el diseño. Las imágenes inusuales se plasmaron en la arquitectura y la construcción monumental. Un vívido ejemplo fue el piso del edificio de la Facultad de Ciencias Naturales de París, cuya composición se denominó "Para-vista".

Arte óptico

Las ilusiones gráficas se han convertido para Víctor en el trabajo de toda su vida. Según la interpretación, este estilo involucra al espectador en una ilusión óptica, creada con la ayuda de la disposición correcta de figuras planas y espaciales, adornos estáticos y dinámicos. El "op art" se generalizó en los años 60 del siglo pasado, y su apogeo coincidió con el período de popularización del "pop art".

Ahora los originales del artista se pueden ver en su propio fondo (creado durante su vida) en Aix-en-Provence, en el Centro de las Artes. J. Pompidou en la capital de Francia y en el país de donde proviene Victor Vasarely. Las pinturas con nombres se almacenan en la ciudad de la infancia - en Pec.

Cebras

Como decía Victor Vasarely sobre su trabajo, no se centraba en el corazón del espectador, sino en su retina. El "op-art" es un arte ilusorio, una filosofía del ser y una prueba de las propias características psicológicas. Considere las pinturas de Victor Vasarely (foto de abajo) con más detalle. Aquí, por ejemplo, están las famosas cebras.

Si alguna vez tienes la suerte de ver una imagen de "Zebra" con tus propios ojos, ten en cuenta que los animales se mueven en paralelo a tu movimiento. Vas a la derecha y te siguen, giras en sentido contrario y ellos también van. ¡Esto es increíble!

Los psicólogos ofrecen otra prueba. Mire atentamente la imagen y dígame qué patrón tiene la piel del caballo. ¿Rayas blancas sobre fondo negro o viceversa? Si respondiste que el fondo es negro, eres pesimista; si es blanco, eres optimista.

Collage "Cosmos"

Victor Vasarely casi no pinta cuadros con títulos. Muchas de sus obras siguen siendo simplemente asombrosos lienzos tridimensionales. Pero entre todos hay un collage de fama mundial llamado "Cosmos".

Esta es una imagen de un cilindro rojo como una galaxia. Pero la imagen llama la atención no solo por su forma. Esta es la única obra de arte que ha estado fuera de la órbita terrestre. En 1982, fue llevada a bordo por dos naves espaciales: primero Soyuz T-6 y luego Salyut 7.

Tendencias modernas

La visualización de las ideas básicas para crear pinturas tridimensionales se puede observar en el mundo moderno. Se utilizan cada vez más en la arquitectura, la construcción monumental, la infografía, el diseño y, por supuesto, en el arte. Ahora nadie se sorprende al ver 3Duna imagen en el pavimento, pero solo asegúrese de ser fotografiado y maravillarse con la habilidad de los artistas.