¿Qué es la tonalidad en la música? El tono de la canción. Mayor Menor

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Antes de analizar una composición musical en particular, el intérprete primero presta atención a la clave y los signos clave. Después de todo, no solo la lectura correcta de las notas depende de esto, sino también la naturaleza holística del trabajo. Un hecho interesante es que muchos compositores tienen un oído de color y representan cada clave en ciertos colores. ¿Ocurre por casualidad? ¿O es un sutil estilo interior?

El concepto y definición de tonalidad

Teóricos famosos B. L. Yavorsky e I. V. Sposobin indican que esta es una posición modal de gran altitud. Entonces, por ejemplo, si la tónica es "C" y el modo es "Major", entonces la clave será "C Major".

En un sentido más estrecho (específico), la tonalidad en la música es también un sistema de conexiones funcionalmente delimitadas, con cierta altura. Sólo ya sobre la base de la tríada consonante. Es típico de la armonía de los siglos XVII-XIX (clásico-romántico). En un caso particular, podemos hablar de la existencia de varias tonalidades, su sistema de relaciones. Como, por ejemplo, cuarto quintocírculo, sus claves relacionadas, paralelo, epónimo, etc.

Un significado más. Este es un sistema jerárquicamente centralizado de conexiones de gran altura que están funcionalmente delimitadas (diferenciadas). De su combinación con el traste, se forma una frettonalidad.

Pitch en el siglo XVI

El tono en la música del siglo XVI se encuentra en un dilema. El término en sí fue introducido en 1821 por F. A. J. Castile-Blazzle (un famoso teórico francés). Continuó desarrollando y difundiendo el concepto de tonalidad desde 1844 F. J. Fetis. En Rusia, este término no se utilizó en absoluto hasta finales del siglo XIX. En las obras de Rimsky-Korsakov y Tchaikovsky sobre la armonía tonal no se encuentra en ninguna parte. Y solo el libro de Taneyev "Contrapunto móvil de escritura estricta", terminado en 1906, arroja luz sobre esto.

El término "tonalidad" tiene varios significados. Primero, es un sistema armónico-funcional ladotonal. En segundo lugar, es una tonalidad específica en la música. Es decir, algún tipo de variedad modal a cierta altura. El concepto moderno de tonalidad se revela excelentemente en el trabajo de Karl Dahlhaus. Lo interpreta en el sentido más amplio de la palabra. Basado en su definición, se vuelve obvio que la antigua melodía gregoriana modal es el primer ejemplo de tonalidad. Señala que, además del acorde-armónico, existe una tonalidad melódica.

Principales signos de tonalidad

1. La presencia de cierto fundamento o centro. Podría ser un sonido, un acorde o una pieza central completamente diferente.
2. Disponibilidadalguna organización de relaciones sólidas, que las combine directamente en un sistema jerárquicamente subordinado.
3. Un solo pilar, centro o sistema completo que debe fijarse a la misma altura. En base a esto, se sigue que la tonalidad en la música implica la presencia de una especie de centralización en torno a tal o cual elemento.
4. Frame (mayor, menor), que se da en forma de un sistema de acordes y una melodía que sigue su "lienzo".
5. Una serie de disonancias características: D con séptima y S con sexta.
6. Cambio interno de armonía.
7. Estructura modal basada en tres funciones principales: tónica, subdominante y dominante.
8. Formas principales basadas en la modulación.

Modo y tono de Palestrina

En la tonalidad clásica prevalece el principio de atracción al centro (tónica). En el modo modal, por el contrario, este no es el caso. Sólo hay subordinación a la escala. En Palestrina, las características principales del sistema de trastes se identifican claramente en presencia de dos capas. Esta es una subbase coral (monódica) y su reorganización estructural. En el modo palestino, no hay una inclinación evidente hacia la tónica. Tampoco existe una categoría como tal. Palestrina tiene una organización holística de sonidos ubicados en altura. No hay cadencias, respectivamente, no hay inclinación a la base. Es decir, las construcciones pueden pertenecer a absolutamente cualquier traste. Entonces, Palestrina no tiene la tonalidad de los clásicos vieneses (Haydn, Mozart, Beethoven).

Modos monódicos y claves armónicas

Mayor y menor están a la par con otros modos: eólico, jónico, frigio, diario, locrio, dórico, mixolidio y también pentatónico. Hay una gran diferencia entre las claves armónicas y los modos monódicos. Las tonalidades mayores y menores se caracterizan por la tensión interna, la actividad, la dinamización y la determinación del movimiento. También se caracterizan por diversas relaciones funcionales y extrema centralización. Todo esto está ausente en los modos monódicos. Tampoco tienen una clara atracción por la tónica, su dominio. El pronunciado dinamismo del sistema tonal está en estrecho contacto con la naturaleza del pensamiento europeo en la era de los tiempos modernos. E. Lovinsky observó con éxito que la modalidad, de hecho, es una visión estable del mundo, mientras que la tonalidad, por el contrario, es dinámica.

¿Con qué colores del arcoíris los compositores colorean las teclas?

Cada tonalidad, estando en el sistema, tiene una determinada función no solo en las relaciones dinámico-armónicas, sino también en términos de color. En este sentido, las ideas sobre el carácter y el color (coloración en el sentido literal) son extremadamente comunes.

Entonces, por ejemplo, la clave "Do mayor" es central en el sistema general y se considera la más simple, por lo que está pintada de blanco. Muchos músicos, incluidos los grandes compositores, a menudo tienen audición de color. Nikolai Andreevich Rimsky-Korsakov es considerado un claro representante de tal rumor.

Entonces, por ejemplo, la tecla"Mi mayor" lo asoció con varios: verde brillante, el color de los abedules de primavera y tonos pastorales. “Mi bemol mayor” para él es una tonalidad predominantemente oscura y lúgubre, que pintó en su imaginación en un tono gris-azulado, característico de ciudades y fortalezas. Ludwig van Beethoven consideraba que el si menor era negro. Este color no sorprende, porque las obras escritas en esta clave siempre suenan tristes y trágicas. Como puedes ver, los colores no aparecen por casualidad, son totalmente coherentes con la naturaleza expresiva de la música. Si cambia la tonalidad, adquirirá colores completamente diferentes. Un vívido ejemplo de esto es el arreglo del motete de Wolfgang Amadeus Mozart (Ave verum corpus, K.-V. 618) de Franz Liszt. De "Re mayor" lo transpuso a "Si mayor", en relación con lo cual cambió el estilo de música, aparecieron rasgos de romanticismo.

¿Cuál es el papel y el lugar de la tonalidad en la música?

A partir del siglo XVII, las diversas tonalidades de acordes, en su mayoría con estructuras complejas, se convirtieron en un importante medio de expresión musical. A veces también compite la dramaturgia tonal con la temática, el escenario y el texto. Pyotr Ilyich Tchaikovsky creía que la esencia del pensamiento musical depende directamente de la armonía y la modulación, más que del patrón melódico. En la construcción de las formas musicales es innegable el enorme papel de la tonalidad. Esto es especialmente cierto para las formas grandes: sonata, cíclica, ópera, rondó, etc. Entre los medios que dan volumen y alivio, especialmentese destacan los siguientes: una transición gradual o brusca de una tonalidad a otra, un cambio rápido de modulaciones, una comparación de episodios contrastantes. Todo esto sucede en el contexto de una permanencia constante en la tonalidad principal.

Afinidad de llaves

Las claves relacionadas son de primer, segundo y tercer grado. El grupo número uno incluye todos los acordes del sistema diatónico de la clave elegida o dada. Encontrarlos es extremadamente fácil. Esto requiere que la tónica encuentre acordes subdominantes y dominantes. Estos son los pasos cuarto y quinto. También tienen sus propios acordes relacionados que son idénticos en composición de sonido a ellos. El segundo grado de parentesco son claves con la misma tónica, pero diferentes modos (además del mismo nombre). Entonces, por ejemplo, "Do mayor" y "Do menor". Los signos de tonalidad, respectivamente, serán diferentes. En "Do mayor" no lo son, pero en la menor del mismo nombre hay tres bemoles.

Los acordes del tercer grupo tienen un paso común (3). El tercer grado de parentesco comprende también dos acordes, idénticos en estructura y situados a una distancia de tres tonos. Entonces, por ejemplo, estos son "C mayor" y "F sostenido mayor". Todo este conocimiento te será muy útil si necesitas cambiar la tonalidad de una canción usando modulación o deflexión.

Conclusión

Así, la tonalidad tiene un conjunto de rasgos principales que determinan su esencia. Los teóricos lo interpretan de manera diferente. Además, los científicos no están de acuerdo sobre su reactivación y extinción. Si los investigadores y músicos de los países de Europa Occidentallo descubrió temprano (ya en el siglo XIV), luego en Rusia comenzó a usarse mucho más tarde. Es por eso que la tonalidad en la música de los clásicos y románticos vieneses difiere significativamente de la de Palestrina y será la de Shostakovich, Hindemith, Shchedrin y otros compositores del siglo XX-XXI.