2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Fugue in D minor, compuesta por Johann Sebastian Bach a principios del siglo XVIII, entró en el tesoro de la música clásica mundial como una de las composiciones más populares y famosas. Se realiza con mayor frecuencia junto con una toccata, sostenida en la misma clave. Para músicos profesionales y aficionados que están familiarizados con los conceptos básicos de la notación musical, el nombre es claro. Todos los demás amantes de la música necesitan una explicación de lo que significa "re menor" y en qué obras del gran maestro (así como de otros compositores) aparece.
¿Es Bach el autor?
Durante mucho tiempo, más de dos siglos y medio, nadie dudó de que esta fuga fue escrita por Bach. Luego, en la década de los ochenta del siglo pasado, aparecieron dos libros en los que, a partir de un análisis detallado del estilo y de las técnicas musicales más utilizadas por el compositor, se expresan dudas sobre la autenticidad de la autoría reconocida oficialmente. La presencia de octavas paralelas, una respuesta de subdominante y algunos otros momentos característicos de la obra no se dan en otras obras de Bach o son extremadamente raros.
Estas características solo las entienden los especialistas,tener un conocimiento profundo de la teoría, por lo que no tiene sentido entrar en detalles. Solo queda creer a Christoph Wolff (un partidario del hecho de que Bach, sin embargo, escribió una tocata y una fuga) o Peter Williams (un oponente a la autoría de Bach). Además, los compositores brillantes a menudo creaban algo que los sorprendía a ellos mismos, tal es su naturaleza que no obedecen a algoritmos dados. “Fuga en re menor” es una obra extraordinaria, diferente a cualquier otra. Paradójicamente, en cierto sentido, esto habla a favor de su autenticidad. El tono en el que está escrito brinda ricas oportunidades para expresar emociones que abruman a un alma talentosa.
Un poco de solfeo y escalas
Es necesario profundizar bastante en la teoría, es imposible prescindir de ella. Primero, debe recordar que cualquier sonido armonioso es una combinación de frecuencias, entre las que se destaca la principal que determina la posición de la nota. Por ejemplo, "la 1" corresponde a vibraciones del aire de 440 Hz.
El oído humano distingue siete tonos y cinco semitonos en cada escala, luego todo vuelve a empezar, ya en otra octava. Puede apreciar esto visualmente mirando el teclado del piano: las teclas blancas son tonos y las teclas negras son semitonos. Está claro que subir (mayor o “moll”) un tono a la mitad es lo mismo que bajar el siguiente. En otras palabras, D menor es idéntico al término "d-moll".
Un ejercicio simple (aunque no siempre) para estudiantes de primaria de escuelas de música es un elemento tan importante de la educación como el aprendizaje de escalas. Da la principalrecordar dónde está la tecla deseada en el teclado, o qué cuerda del arpa (violín, violonchelo, domra, etc.) crea el sonido requerido. Lo mismo se aplica a los instrumentos de viento. La escala ascendente de la guitarra a veces se escribe para facilitar la lectura en letras latinas (H - semitono, Half) o rusas (T y P), por ejemplo, W-W-H-W-W-W-H (T-T-P-T-T-T-P), que se lee así: tono, tono, semitono, tono, tono, tono, semitono). Este método de memorización hace posible dominar el instrumento más popular para aquellos que no tienen tiempo ni ganas de estudiar profesionalmente en el conservatorio, pero quieren tocar. La escala de re menor suena en la siguiente secuencia: re, mi, fa, sol, la, si bemol, do, re.
Funciona en esta clave
La música afecta la mente humana más que cualquier otra forma de arte. La tonalidad menor, a diferencia de la mayor, crea un estado de ánimo triste, pensativo e incluso a veces agresivo. Esta característica psicológica de la percepción fue utilizada a menudo por los compositores de los siglos pasados, y las obras modernas se sustentan muy a menudo en ella. El blues se basa en la armonía "hacia abajo", como muchos ejemplos de rock. De la música clásica, sostenida en la tonalidad de "Re menor", además de la Fuga de Bach, las obras más famosas fueron su propio "Concierto n.° 1 para clave y orquesta" (BWV 1052), el "Requiem" de Mozart, la Novena de Beethoven Sinfonía (ampliamente conocida por "Oda alegría" en la cuarta parte). El siglo XX nos dio la Séptima Sinfonía de Dvorak, la Primera de Rachmaninov, su propia Fuga, el Tercer Concierto y el Estudio-cuadro, escritos en el mismoteclas, la segunda Sonata para piano de Prokofiev, la Sonata para piano de Shostakovich y muchas otras obras maravillosas.
En procesamiento moderno
Cada compositor tiene derecho a elegir qué tono le gusta. Además, la armonía de la consonancia corresponde a la plenitud emocional de la obra, su significado y la tarea más importante. La música puede ser optimista-mayor, sombría-menor o tener todos los matices posibles en el medio. La riqueza del legado de siglos pasados anima a muchos intérpretes de jazz y rock a crear arreglos originales de obras de compositores clásicos de siglos pasados. Por ejemplo, la famosa banda Megadeth comenzó la canción "Loved to Deth" con una cita interpretada al piano, en la que cualquier melómano ilustrado puede adivinar fácilmente la "Fuga en re menor" de Bach. Hay otros ejemplos de cómo las sonatas, fugas y conciertos en esta tonalidad, utilizados por los músicos de hoy, se están volviendo especialmente acordes con nuestros tiempos convulsos.
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