Poeta Cross Anatoly Grigorievich: biografía, familia, creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En la región de Nikolaev, en noviembre de 1934, nació el popular poeta Anatoly Poperechny, un compositor soviético y ruso, autor de textos que la gente inmediatamente cantó y canta hasta el día de hoy.

Infancia y juventud

Los primeros cuatro años que el poeta pasó en la pintoresca costa de Southern Bug en el centro regional de la región de Nikolaev llamada New Odessa, y en 1938 la familia se mudó a Nikolaev. Durante la guerra, tuvieron que ser evacuados, y el futuro poeta Anatoly Poperechny, con todo tipo de preocupaciones y peligros, viajó hasta los Urales, donde vivió hasta la liberación de sus lugares de origen. Regresaron a la tierra devastada por la guerra en 1944, donde tuvieron que restaurar y equipar todo de nuevo. En el mismo lugar, en Nikolaev, Anatoly Poperechny terminó diez años y consiguió un trabajo en la planta de construcción naval del Mar Negro.

Sin embargo, no abandonó sus estudios. A pesar de las dificultades de producción (trabajó en una tienda caliente), se escribieron hermosos versos y el poeta fue aceptado voluntariamente en el Instituto Pedagógico de Filología Nikolaev. Cierto, tuve que estudiar en ausencia y con muchas interrupciones. En el astillero durante muchas décadas existió una asociación literaria"Stapel", que Anatoly Poperechny visitó con gran placer: allí fue comprendido y apreciado su trabajo.

Primeras publicaciones

"La tribuna de Stakhanovite" era el nombre del periódico de gran tirada del astillero, donde aparecieron las primeras publicaciones de Anatoly. La vida cotidiana de la fábrica sorprendentemente sintonizada con la actividad, el poeta logró hacer mucho: escribió poesía, preparó pruebas para el instituto, gradualmente aprendió a escribir pequeñas notas y extensos ensayos sobre sus camaradas en la tienda caliente. Y lo hizo tan bien que se recibió una oferta de cooperación de las autoridades editoriales.

Casi de inmediato, comenzaron a aparecer en el periódico poemas de Anatoly Poperechny, que fueron leídos con placer no solo por los trabajadores de la empresa nativa, sino también por completos extraños. El periódico regional Yuzhnaya Pravda llamó la atención sobre este hecho y también publicó los poemas de Anatoly de vez en cuando. Después de un corto tiempo, incluso los periódicos centrales honraron la obra del joven poeta varias veces con la publicación.

Libros

No fue posible graduarse de la universidad en Nikolaev a tiempo, y solo en 1954 Anatoly Poperechny recibió un diploma del Instituto Pedagógico Estatal Herzen Leningrad. En 1957, finalmente decidió compartir sus poemas con la gente y envió el manuscrito a una editorial, inmediatamente a Moscú, al escritor soviético. El famoso poeta Alexander Petrovich Mezhirov leyó los poemas de Poperechny e hizo una crítica positiva sobre ellos. Y luego la editorial de Leningrado."Escritor soviético" en 1959 publicó una colección de poemas y poemas "Luna llena", donde el autor era Anatoly Grigoryevich Poperechny.

El debut fue un éxito. Literalmente, un año después, se lanzó la colección "Red Leaves". Y después de la publicación del segundo libro, los escritores y poetas ya podían formar parte de una alta unión profesional, y Anatoly Grigoryevich Poperechny recibió las recomendaciones necesarias. En 1960, no solo fue admitido en la Unión de Escritores de la URSS, sino que también fue invitado a trabajar en la revista Octubre como jefe del departamento de poesía. Por lo tanto, toda la familia tuvo que mudarse a Moscú, donde encontró su verdadera fama nacional.

Hitos

Pasó el resto de su vida en la capital, aunque el trabajo de Anatoly Poperechny pregonaba realidades completamente diferentes y lo obligaba a pasar la mayor parte de su tiempo viajando y al aire libre. Desde niño le encantaba leer, los autores de sus libros de escritorio eran Shevchenko y Gogol, y en los años setenta, Vasily Makarovich Shukshin obligó a casi todos los autores a hacer espacio en su escritorio de escritor, cuyos libros se convirtieron no solo en escritorio. Anatoly Poperechny conocía mejor el trabajo de su amado escritor que sus propios textos. Su biografía se basó en los principios inquebrantables de la bondad y la verdad.

¿Podría soñar con ese futuro el hijo de la esposa de Transverse, un simple agrónomo Grigory Demyanovich y la paramédica Alexandra Mikhailovna? ¿En qué clase de ruiseñor se convirtió su Anatoly, si uno tras otro sus poemas se ponen música y luego comienzan a sonar inmediatamente desde cada ventana, en cada fiesta? La familia de Anatoly Poperechny sabíade memoria cada poema, cada poema de sus veintidós colecciones. Toda su vida, su esposa apoyó el trabajo del poeta, su musa, Svetlana Ivanovna. Y su hijo Sergei, que nació en 1958, ayudó a atravesar todo el difícil camino hacia la fama, cuando aún no había fama y nada, al parecer, la presagiaba.

Creatividad

¿Hay alguna persona en el país que no tararearía la canción "Stork on the Roof" al menos de vez en cuando? Y la canción "Grass by the House" ha sido cantada por todas las generaciones desde 1985, y se cantará en todos los tiempos futuros. Tales canciones, que se han vuelto populares, se pueden enumerar y enumerar, hay docenas de ellas que se hicieron populares instantáneamente y no perdieron esta hipóstasis con todos los cambios en el país que afectaron tanto la forma de vida como los principios morales, e incluso con el cambio en el sistema social y político.

Las colecciones de Anatoly Poperechny se pueden releer en todo momento, nunca perderán su relevancia, ya que las manifestaciones externas de la vida les conciernen poco. Esto es profundo, dolorosamente familiar para todos. Esto es "Black Bread" y "Invisible Fight" de los años sesenta, esta es la tierra y el espacio: "Orbit", "Grass near the House", este es el eterno "Raspberry Ringing", que no se calma en el alma de todos los rusos, y no solo los soviéticos. Siempre sonarán canciones sobre poemas de Anatoly Poperechny.

Mayo 2014

No todo el mundo recuerda los nombres de los compositores. Pero las canciones que una vez interpretaron Lev Leshchenko, el grupo "Earthlings", Alexander Malinin, Nadezhda Babkina, MikhailShufutinsky, Philip Kirkorov, Sofia Rotaru, Iosif Kobzon, Lyudmila Zykina y muchas otras estrellas de años anteriores fueron elegidos por nuevos artistas. Es por eso que sonará la voz del petirrojo, y los próximos astronautas soñarán con la hierba cerca de la casa, y cantarán sobre Olesya de Polissya en unas vacaciones familiares en el siglo XXII, y la canción "Stork on the Techo" no será olvidado. Estos son éxitos verdaderamente atemporales.

Y en mayo de 2014 falleció Anatoly Poperechny. La causa de muerte es una causa común de muerte hoy en día: insuficiencia cardíaca. Este es un verdadero dolor para todas las personas que están enamoradas de la canción. El poeta estuvo enfermo durante mucho tiempo, tuvo un infarto, lo que tampoco es raro a la edad de ochenta años. Al final, la vida no lo echó a perder en absoluto, a pesar de la gran cantidad de éxitos que suenan constantemente. Y escribió poesía literalmente hasta su último minuto. Resultó que no había dinero ni siquiera para enterrar adecuadamente al poeta en el cementerio de Moscú. Svetlana Ivanovna tuvo que vender el apartamento.

Recuerdos

Anatoly Poperechny era una buena persona, a juzgar por las palabras de las personas que trabajaron mucho con él. La única objeción que se le escuchó fue que Anatoly no se consideraba una cohorte de compositores. Afirmó que el título de "solo un poeta" era suficiente para él. Y, de hecho, debes ser un poeta verdaderamente valiente para usar la frase "pájaro glorioso" (la canción favorita de todos, "Nightingale Grove"). Casi Mayakovsky.

Su esposa Svetlana Ivanovna, quien fue la única musa a quienElla logró "domesticar" diez largos años después de la primera reunión, dice que su esposo nunca escribió poemas sobre el amor. Aparentemente, es por eso que toda la nación ha estado cantando canciones con las palabras de Anatoly Poperechny durante muchas décadas. Este tema está cerca de todos, pero no todos podrán revelarlo de manera tan clara y lacónica.

Un poeta sobre su vida

El poeta rara vez concedió entrevistas extensas a lo largo de su vida. Y ahora son pocos y por lo tanto valiosísimos testimonios. El camino de la vida es exactamente lo que lleva al poeta a la comprensión de la poesía, al pensamiento figurativo, a la esencia de la creatividad poética.

El coro del padre habla sobre todo de la familia: "Eres agrónomo, agrónomo, tierra negra debajo de las uñas…" Mi padre era sencillo en la comprensión de la vida, puro en los pensamientos. No fomentó la pasión de su hijo por la poesía, lo vio solo con un verdadero oficio en sus manos. El tema de los padres y los hijos, asociado con la guerra, fue planteado muchas veces por el poeta: "Bandada de cisnes", "Luna llena", "Viñedo", "Pan negro", poemas notables por su profundidad.

Descarga

Si no fuera por la excepcional popularidad de las letras de las canciones, Anatoly Poperechny seguiría estando a la par de destacados poetas rusos: Kazakova, Tsybin, Rubtsov, Gordeychev, Peredreev. Que no canten sobre los destinos difíciles, a veces trágicos, de los trabajadores que se muestran en los poemas "Hot Shop", "Tsar Turner", "Three Masters", donde el trabajo es el significado más alto de la vida humana. estos son realespoemas.

La madre era enfermera durante la guerra y acompañó un tren ambulancia de Ucrania a los Urales. Naturalmente, el pequeño hijo vio y sintió todas las penalidades que sufrió la gente durante la guerra. Al cruzar el Dnieper, tuvieron que soportar una incursión de los "Messers" fascistas en las columnas de heridos y refugiados. Luego, muchos años después, fue a partir de estas experiencias que nacieron los poemas "Transbordador de 41 años", "Tovarnyak", "Huérfano", "Travesías nocturnas".

Virgen de Riazán

El poema "El soldado" resultó ser tan penetrante, imbuido de un patetismo tan genuino, real y elevado que se les leyó incluso antes de que apareciera la canción que enamoró al mundo entero. El nombre de la canción es diferente: "Ryazan Madonnas", según la línea dentro del poema. El maravilloso compositor Alexander Dolukhanyan insistió en este cambio, escribiendo música realmente en sintonía con líneas poéticas.

La canción se convirtió instantáneamente en un éxito, se grabó en Japón y Francia, y la voz de Lyudmila Zykina sonó en todo el mundo. Esta canción es para todos los tiempos, ya que es reconocida como un clásico del pop, como muchas otras canciones basadas en versos de Anatoly Poperechny. La luz, la alegría, la ternura, la bondad, la ansiedad, las experiencias no se secan en ellas, que inspiran a las personas y los sentimientos más íntimos, los recuerdos y la esperanza, inspiran los corazones.

Co-creación

Compositores tan exigentes como Bogoslovsky, Dolukhanyan, Tukhmanov trabajaron mucho con Anatoly Poperechny. entre musicosProfesionales tan reconocidos como "Pesnyary", "Flame", "Earthlings", "Verasy" y muchos, muchos otros excelentes maestros interpretaron canciones basadas en los versos de este poeta. Dolina y Leontiev, Shavrina y Gnatyuk, Piekha y Allegrova: es incluso imposible enumerar a todos los que ayudaron a elevar estas canciones a la cima de la popularidad.

Dobrynin y Shainsky, Migulya y Krutoy, Morozov e Ivanov se inspiraron en los poemas de Anatoly Poperechny. Y todo porque, a pesar de la sencillez de las imágenes verbales, los textos resultaron muy profundos, dejando un largo “regusto” en forma de recuerdos. Las canciones una tras otra se convirtieron en leyendas: "El alma duele", "La cigüeña en el tejado", "Fuerzas del cielo", "Lila blanca"… Es que el autor amaba mucho la vida y no se cansaba de sorprenderse y regocijándose de todas sus buenas manifestaciones.

Sobre el mundo poético

Incluso por éxitos conocidos en todo el país, podemos concluir que el mundo poético de Anatoly Poperechny es amplio y diverso. Todo ya está aquí: la búsqueda del sentido de la vida, y de la Patria, y el amor por ella, y el deseo desde sus raíces históricas de alcanzar el verdadero propósito del poeta a través de su propia y sufrida palabra. La realidad se refleja en las obras de Poperechny siempre de forma artística, brillantemente lírica, vívidamente figurativa y aforística.

Más de veinte poemas y poemas que el poeta regaló a la memoria de la Gran Guerra Patria. Es asombroso cómo un niño de siete años logró conservar todos estos pequeños detalles íntimos y preciosos que llenan sus poemas de una realidad aterradora hasta la misma encarnación. Sin embargo, incluso allíno hay desesperación. Hay un sabor a tierra natal, dolorosamente sufrida, pero siempre vencedora, este poeta te lo hace saber con cada letra.

Mi palabra

Pero esta "propia palabra" tenía que ser buscada de la misma manera que lo hace todo poeta: sin descanso y dolorosamente. Anatoly Poperechny pasó toda su vida buscándolos, viajó por casi todo el país, donde habló con personas completamente diferentes. Pescó en el Mar Caspio (de donde se trajo el poema más penetrante "Piedras rojas"), estuvo en Siberia, a menudo visitó Ucrania durante mucho tiempo; después de todo, su tierra natal estaba en Bielorrusia e incluso se instaló en Transbaikalia, ya que fue allí donde se suponía que iba a nacer el libro y nació "Core".

Toda la alegría y todo el dolor del siglo pasado se reflejan en la poesía de Anatoly Poperechny. Leerlo no es aburrido: el lenguaje es colorido, con su característico sabor a pequeño ruso, la entonación es amplia, entrañable. Los héroes de sus poemas a menudo tienen un destino trágico, pero el mal siempre se supera, porque el tema del amor nunca deja de sonar: por las personas, por la Patria, por el mundo que está a punto de surgir. Hay armonía en los poemas de Poperechny, en ellos la naturaleza y el hombre son uno.

Melodía

La canción no se llama en vano el destino de una generación de personas. Algunas canciones sobreviven a su generación. La melodía transversal del verso es tal que se pueden contar varias decenas de canciones "largas". Algunos críticos hablan del acercamiento de estos textos al arte popular, donde hay una especie de catolicidad: unir, reunir, reconciliar a una variedad de personas.

Otros hablan de psicologismo profundo, de ayudar a penetrar en los rincones más recónditos del alma, de asociatividad. Después de todo, ¿qué es el "sonido carmesí" para una persona rusa? En primer lugar, es un símbolo. Por lo tanto, toda la obra del poeta es una reverencia a su naturaleza natal, esta es la entrega de su propia le altad y comprensión a cualquier labrador, constructor de barcos, herrero, esto es amor por la vida en todas sus manifestaciones.