¿Quién es director de teatro y cine?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los adolescentes de hoy sueñan con la fama y el reconocimiento, quieren trabajar en la industria del cine, crear sus propios proyectos de video a gran escala. Muchas, incluidas las niñas, ya no sueñan con ser actrices. Creen que hay muchas más posibilidades en el campo de la dirección. Antes de elegir una facultad en un instituto cultural o una escuela de teatro, debe tener una idea clara de quién es un director.

Libertad de expresión

La mayoría de las veces, los jóvenes independientes que piensan creativamente, aman y saben cómo expresarse, y no tienen miedo de experimentar, ingresan al departamento del director. Por supuesto, es muy tentador: ser el inspirador ideológico de una producción teatral, una obra de teatro, una actuación, un cortometraje o un largometraje. Muchos se encuentran filmando comerciales y videoclips. ¿Qué es un director?

Gran responsabilidad

Esencialmente, este es el director artístico de una producción teatral oproyecto de televisión. Es el responsable de organizar el proceso de principio a fin. Sería útil que los jóvenes escolares supieran que, además de amplios poderes, el director es responsable del éxito del evento. Si a los jóvenes les gusta expresarse y tienen muchas ideas creativas, esto por sí solo puede no ser suficiente para tener éxito en el campo profesional. También requiere habilidades organizativas y de liderazgo. Por eso hay tantos directores no reclamados y proyectos fallidos.

Idea de proyecto, desarrollo de concepto, dramaturgia

El trabajo en un proyecto comienza con la definición del concepto y la idea. Las personas expertas en la escritura de guiones a menudo trabajan como directores y guionistas. Sin embargo, se necesita ayuda externa para obtener mejores resultados. Por eso, una vez definido el concepto, comienza la búsqueda de un buen dramaturgo. Es más fácil para las personas que llevan más de un año trabajando en el campo del teatro o el cine: han desarrollado un número suficiente de conexiones. Los jóvenes directores se distinguen por su creatividad y enfoque informal. A menudo recurren a la ayuda de sus compañeros de clase en el instituto de teatro.

Grupo artístico

¿Qué hace un director después de decidir un concepto y seleccionar un guionista para colaborar que cumpla con sus requisitos? Comienza el reclutamiento para el grupo de producción. Por ejemplo, si se trata de una producción teatral, además de los actores aprobados, es obligatoria la presencia de un diseñador de vestuario, coreógrafo, asistentes y sus asistentes,maestros de la luz y el sonido, maquilladores.

Si la producción lo requiere, los maestros responsables de los trucos estarán involucrados en el trabajo. Para una obra grandiosa, un director no es suficiente, por lo que el director artístico contrata a un asistente. Luego, todo el grupo reclutado procede a las actividades de ensayo, después de lo cual siguen las actuaciones. Entonces, descubrimos quién es el director de teatro. Ahora hablemos de proyectos de cine y televisión.

Cine y TV

Hasta cierto punto, las producciones teatrales se consideran más fáciles de realizar. Los jóvenes de hoy se sienten cada vez más atraídos por proyectos cinematográficos lucrativos. Sin embargo, para realizar su plan, necesita encontrar productores, porque en estos días pocas personas filman con una cámara amateur, mientras usan actores no profesionales. Además de crear el concepto de la idea, el director de la película debe pensar en detalle las escenas de rodaje, calcular la estimación. Y solo entonces, en función de las finanzas disponibles, comienza la selección del equipo de filmación.

Se invita a actores desconocidos pero ambiciosos a proyectos de bajo presupuesto. Si el proyecto tiene patrocinadores y productores influyentes, el director puede ofrecer trabajo a artistas bien conocidos y bien establecidos. Tener un gran nombre actoral en un proyecto es casi un movimiento de ganar-ganar. A pesar de que el codiciado maestro tendrá que pagar un alto precio por la obra, el interés del público compensa los costes con los ingresos de taquilla. Todo demuestra que el director de la película es bastante responsable, exigiendo riesgoprofesión. Se sabe que no todos los proyectos valen la pena en la taquilla.

Cualidades y habilidades requeridas

El trabajo de un director de producción parece tentador, sin embargo, requiere el máximo rendimiento de un profesional. A veces, el rodaje dura 18 horas al día. Por lo tanto, el director en el set debe ser capaz de hacer no solo su trabajo. Al requerir que los actores representen con precisión la escena, también debe tener una parte considerable de las habilidades de interpretación. De hecho, esta persona es un eslabón y tiene en sus manos los hilos del control del proceso. Debe comprender las complejidades de la luz, conocer los ángulos ganadores y, en parte, ser diseñador de vestuario.

Esta persona está directamente involucrada en la selección del escenario. No priva su atención de trucos de acrobacias, efectos visuales y técnicos, grabación de sonido. Si es necesario, el director principal puede intervenir en el trabajo del coreógrafo y corregir ciertos movimientos. Como puede ver, esta profesión requiere que sea un experto en todos los oficios y que comprenda todas las complejidades del cine. Es por eso que solo unos pocos logran un amplio reconocimiento.

Trabajo en grupo

La puesta en escena requiere mucha energía. ¿Qué hace el director si los miembros de la tripulación se niegan a seguir ciertas instrucciones? Este trabajo requiere tanto las habilidades de un maestro-psicólogo como un líder experimentado. Para interactuar con las personas, el director del proyecto debe tener una fuerte voluntad y la capacidad de defender su propio punto de vista. El director se puede comparar con un titiritero que maneja todos los hiloscontrol de procesos en sus manos. Sin embargo, esta actividad es mucho más difícil e impredecible, porque en lugar de títeres, el director tiene personas, cada una de las cuales tiene una personalidad brillante.

Conclusión

El artículo será de utilidad para futuros aspirantes a escuelas de teatro y sus padres. Ha aprendido quién es un director, cuáles son sus poderes y ámbito de actividad. Sin duda, las ventajas de la profesión incluyen perspectivas creativas, trabajar con personalidades únicas e interesantes, así como el reconocimiento en caso de éxito. También hay suficientes deficiencias: la actividad de dirección ocupa casi todo el tiempo libre, no se pueden descartar las crisis creativas prolongadas y la f alta de dinero en caso de fracaso del proyecto. De una forma u otra, esta profesión es una de las más difíciles. A la hora de tomar una decisión hay que tener esto en cuenta.