2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Moiseenko Evsey Evseevich nunca recordaba cuándo empezó a dibujar. Nacido en 1916 en el seno de una familia campesina, se acostumbró al trabajo rural en los campos montañosos desde su más tierna infancia. Viviendo la vida más simple entre chozas destartaladas y monocromáticas, supo encontrar belleza en la masculinidad de sus compatriotas, que todos los días iban a trabajar bajo el sol abrasador, en bosques y campos interminables, en el cielo estrellado de la noche, que miraba., huyendo con los muchachos vecinos, incluso en las iglesias - viejos y torcidos por el tiempo. Fue todo esto lo que dejó la huella más fuerte en la memoria del futuro artista;
El comienzo del viaje de la vida
Yevsey Evseevich nació en Uvarovichi, distrito de Gomel de la provincia de Mogilev el 28 de agosto. Moiseenko Evsei Evseevich comenzó su viaje desde muy joven, cuando apenas comenzaba a tomar forma una visión especial de las cosas. Su abuelo Prokofi lo ayudó a desarrollarse espiritualmente, convirtiéndose en el primero que comenzó a acostumbrarlo a lo bello, a sentir la naturaleza y aprender las leyes de la vida. En la escuela, Yevsey estudió pinturas de artistas rusos y aprendió a dibujar por sí mismo, y después de graduarse fue a estudiar a Moscú. Yevsey en ese momento solo tenía 15 años, pero la decisión de convertirse en artista estaba más firme que nunca.
El camino a la creatividad
Siguiendo su sueño, todavía un adolescente joven e inexperto, comenzó a absorber nuevos conocimientos en la Escuela de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre de M. I. Kalinin. Descubrió cosas nuevas, estudió fanáticamente todo lo que los maestros podían darle, se familiarizó con la forma, el color y la composición, estudió la historia de la pintura y estudió la ambientación de la naturaleza muerta. Gracias a la profesionalidad de los profesores de la escuela, Moiseenko aprendió a analizar y estudiar la obra antes de comenzarla, frenó su pasión y dirigió la inspiración en la dirección correcta. Durante días y días el artista estudió todos los fundamentos del arte de la pintura, trabajando, como le enseñaron sus padres desde niño, todo su tiempo libre al estudio.
El conocimiento de artistas famosos de la época, sus consejos e instrucciones, viajes al teatro y exposiciones, la vida cultural en el corazón de Rusia ayudaron a Yevsey a perfeccionar sus habilidades cada vez más. Poseedor de un anhelo por todo lo heroico, emociones emocionales profundas, detuvo el tiempo en sus pinturas, representando momentos.movimientos entrecortados.
Encontrar un lugar en el arte
Después de graduarse de la universidad, Yevsey Evseevich fue admitido en la facultad del Instituto de Pintura, Escultura y Arquitectura de la Academia de las Artes de toda Rusia. Su mentor fue el maestro A. A. Osmerkin, a quien Yevsey realmente quería llegar. Al igual que en la escuela, Moiseenko Evsey Evseevich se convirtió nuevamente en uno de los mejores estudiantes entre todos. Las pinturas que pintó bajo la estrecha supervisión de un mentor se volvieron más significativas. La mano de Moiseenko ganó firmeza y confianza, apareció claridad y organización en los trabajos. El joven artista siguió aprendiendo a mirar en la profundidad de las cosas, conocer su significado y trasladarlo al lienzo de acuerdo con las leyes de la composición y el color. Cada personalidad creativa fue formada individualmente por los Osmerkins, se construyó la base, con su propio enfoque especial, incluido Yevsey. Pronto, el trabajo de Moiseenko comenzó a merecer los elogios de los profesores y la atención especial de los estudiantes.
Para Yevsey, el período de estudio en el instituto fue decisivo en su desarrollo. Se determinaron sus objetivos y métodos de trabajo. Las pinturas del artista hablaban con su estilo único.
Al final de sus estudios, asumió un trabajo universitario bastante difícil, pero no tuvo tiempo de terminarlo, la Gran Guerra Patriótica lo impidió.
El comienzo del camino creativo
Regresando del frente, graduándose con honores y elogios del instituto, Moiseenko Evsey Evseevich comenzó su carrera. Su primer trabajo serio fue la pintura "General Dovator", escrita en 1947. Fue la participación en la guerra, donde Yevsei se enfrentó cara a cara con el peligro, vio con sus propios ojos y él mismo se convirtió en participante de las hazañas de los soldados soviéticos, lo que lo ayudó a completar el trabajo. El personaje principal de la imagen es el general y comandante Lev Mikhailovich Dovator, rodeado de nazis capturados, detrás de los cuales se encuentra la tierra liberada. En su obra, Moiseenko supo reflejar la alegría de la victoria y la majestuosidad de las tropas, logró una unidad absoluta entre la composición, los colores y la correcta colocación del acento, lo que le valió los más altos elogios de los profesores del instituto.
Después de tal triunfo, Evsey Evseevich Moiseenko, que ya tenía el título de artista, se adentró en el trabajo de 1950 a 1954, como resultado de lo cual las obras "Por el poder de los soviets", "Partisanos", “En la Estepa” fueron reconocidos por el público. Pero Moiseenko no se detuvo en estos trabajos, continuó probándose a sí mismo en diferentes caminos, buscando su propia perfección individual.
El artista sigue recurriendo al tema militar. Moiseenko Evsey Evseevich revive sus recuerdos una y otra vez. Las obras que crea forman una serie dedicada al Ejército Rojo y llena del romanticismo del heroísmo: "Aguila", "Trompetista de la Primera Caballería", "Adiós".
Llegaron los rojos
Los rostros del destacamento de caballería que regresó de la guerra están muy cerca. Las enfermedades y los sufrimientos que les tocaron no borran las leves sonrisas de sus rostros, porque finalmente regresaron a casa, a sus familias, con la victoria. Y nuevamente, con trazos bruscos, Moiseev parece arrancar la imagen de la realidad y la coloca en el lienzo, casi, y roja.los jinetes avanzan, abandonando la lona.
El cuadro "Llegaron los rojos" se ha convertido en uno de los cuadros más importantes de la historia y el mejor de la historia de la pintura durante la Unión Soviética. Canvas visitó muchas exposiciones, Moiseenko Evsei Evseevich recibió el premio I. E. Repin por ella. A Moiseenko le tomó mucho tiempo crear esta obra maestra, pasó pensando en el trabajo. Esta imagen no fue la primera que le brindó honor y respeto, sino la primera en el camino hacia el reconocimiento universal.
Recuerdos de la guerra
Por separado, dedicó tiempo a sus recuerdos de la Gran Guerra Patriótica, donde participó en las batallas cerca de Leningrado, fue capturado y liberado por los ejércitos aliados. De estos recuerdos nació una serie de pinturas "No puedes olvidar esto". Yevsey Evseevich Moiseenko, después de haber pintado muchos lienzos sobre la vida en cautiverio en campos fascistas, cuarteles, compañeros soldados, la alegría de la liberación y la libertad tan esperada, durante 15 años recreó momentos de su vida de memoria, sin permitir que las heridas en su alma. sanar. Los lienzos incluidos en esta serie se denominaron: “Milicias”, “Cuartel”, “Canción”, “Él ganó”, “Libertad”.
15 años después
A lo largo de su vida, Yevsey no dejó de trabajar, regresó repetidamente a su pueblo natal, donde afloraron los recuerdos de la infancia, inocentes, aún no tocados por la dura vida de la vida. Pintó lienzos con paisajes, que a menudo admiraba desde muy joven, incluso antes de partir hacia Moscú.
Después de 15 años, el artista volvió al tema de las granjas colectivas, el campotrabajo, pueblo. Ahora estudia cuidadosamente la naturaleza humana de un campesino común, su vida y forma de vida. Se están creando las pinturas "Tierra", "Camaradas", "Sergey Yesenin con su abuelo", que posteriormente se exhibirán en la exposición "Rusia soviética-65".
Madre hermanas
Sin insistir en nada, el siguiente objetivo de Moiseenko era hacerse un retrato. Y no solo un retrato, sino una imagen de una mujer rusa, con su fortaleza y coraje característicos. Como resultado, se publicó un nuevo trabajo del artista "Madre-hermanas". Evsey Evseevich Moiseenko vuelve a referirse a los recuerdos de las mujeres que acompañaron a sus hijos y maridos a la guerra, y de su propia madre. La idea principal de la obra era la tragedia de la despedida, y todo en el cuadro apunta al duelo: figuras alargadas que ocupan casi todo el lienzo, y rostros severos viendo morir a sus familiares, inmóviles y silenciosos.
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