2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Frans Snyders estaba creando cuando el sensual estilo barroco florecía en Europa. Este estilo no apareció por casualidad. En primer lugar, Europa abandonó activamente el ascetismo impuesto por la Edad Media y, en segundo lugar, las ideas científicas sobre el mundo como espacio del ser han cambiado. El espíritu de libertad irrumpió en la pintura.
Biografía
Frans Snyders nació en 1579 en Amberes. Sus padres tenían una taberna, que era famosa entre los artistas por su deliciosa comida y buen vino. Casi no se ha conservado información sobre la infancia y los primeros años. Sabemos que tenía cinco hermanos y hermanas. Uno de los hermanos, Michel, también era artista. Pero su trabajo no se hizo popular. Se sabe que estuvo en 1592-1593. Estudió pintura con Pieter Brueghel el Joven. Luego se unió al gremio de St. Luke, que unió a todos los artistas, como lo hace hoy la Academia de las Artes. Frans Snyders vivió y estudió en Italia durante siete años. Al principio vivió en Roma. Luego, por recomendación de Jan Brueghel el Viejo, recurrió al famoso coleccionista, el cardenal Borromeo, en Milán. Brueghel pidió permiso para hacercopia de un cuadro de Tiziano. Por lo tanto, se puede suponer que Frans Snyders ya era un artista muy experimentado antes de centrar su atención en las naturalezas muertas.
Volviendo a su tierra natal, enriquecido con conocimientos, se casó con la hermana del artista Cornelis de Vos Margareta en la primavera de 1609.
Desde 1610, comienza una cooperación activa con Rubens. Un cliente frecuente y mecenas de Snyders era el obispo de Gante. El trabajo de Snyders estaba en demanda. Con sus ganancias, pudo comprar una casa en Amberes. Y la autoridad entre los artistas era tal que en 1628 se convirtió en decano del Gremio de San Lucas. Tuvo muchos alumnos. Tras la muerte de Peter Paul Rubens, Snyders tuvo el honor de actuar como uno de los asesores del legado del gran artista. En 1647 el pintor enviudó. No tuvo hijos. El propio Snyders murió en 1657 y legó su fortuna a su hermana. Esto es todo lo que se sabe poco sobre un artista como Frans Snyders. La biografía no tiene fuentes completas.
Bodegones del artista
Inicialmente, el artista no está exento de influencia, como dicen, Caravaggio llamó la atención sobre la imagen de flores, verduras y frutas. Sus composiciones son extremadamente diversas y los colores son simplemente hermosos.
Bodegón con un mono, un loro y un perro, que están al lado de la mesa, que está repleta de una abundancia de frutas y verduras, bayas, carne y delicias del mar. El color rojo no es dominante, pero en contraste con las cortinas blancas y el perro, la composición es muy decorativa. Mantel marrón, descuidadamentecayendo de la mesa, armoniza perfectamente con el oro de los limones, con su cáscara que se retuerce caprichosamente y el color de los violines. La composición es muy compleja, pero encaja en el triángulo tradicional creado por los animales.
Bodegón con frutas, verduras, mono, ardilla y gato
Los animales se alojan en una mesa cubierta con un mantel escarlata.
Una ardilla está trabajando en una cesta llena de uvas, melocotones, ciruelas. El mono, que ha metido la pata en la cesta, mira a su alrededor y sisea al gato que se arrastra. Y apuntó a una liebre tumbada y faisanes, que se tiran descuidadamente junto al puerro y las alcachofas. Snyders fue el primer artista en usar solo animales vivos como sujetos en sus bodegones.
En la cocina
Frans Snyders rara vez incluye a una persona en sus naturalezas muertas.
Pero aquí el artista representó una mesa de cocina llena de caza cruda y un cocinero con un cuchillo grande, que está a punto de empezar a descuartizarla. El juego se muestra como trofeos de caza, que pueden no ser para cocinar, sino solo para rellenar pasteles. Hay un gato astuto cerca, que ya agarró al pájaro y está tratando de alejarlo.
Caza del jabalí
Nuevamente, la primacía en la imagen de la caza pertenece a Snyders.
Esta es una escena muy vívida de una cacería animada y una batalla feroz entre perros y un jabalí derrotado por ellos. Su obra animalista influyó mucho en sus contemporáneos y posterioresgeneraciones de artistas.
Un innovador en el campo de la naturaleza muerta y el animalismo fue el pintor Frans Snyders. La descripción de las pinturas sigue y sigue.
En el siglo XV-XVI, el arte barroco se desarrolló en diferentes direcciones. En los Países Bajos, Frans Snyders se convirtió en su representante más brillante.
Recomendado:
Hermosa y cálida naturaleza muerta de otoño
Traducida al ruso, la palabra "naturaleza muerta" significa "naturaleza muerta". En pocas palabras, una imagen de este tipo representa objetos inanimados en un determinado esquema de color y con una caída característica de luces y sombras. Es muy difícil representar una composición visible con la ayuda de lápices y pinturas para transmitir todos los matices, el estado de ánimo y el espíritu
Escenificación de una naturaleza muerta: reglas, cumplimiento de condiciones, muestra, foto
¿Quieres aprender a dibujar? ¿Por dónde deberías empezar? ¿De bocetos? Bien, ¿qué sigue? A continuación, debes dominar el arte de poner en escena una naturaleza muerta. Gracias a las naturalezas muertas, un artista novato dominará rápidamente el dibujo del tema y un dibujante experimentado podrá mejorar sus habilidades. ¿Cómo coleccionar correctamente bodegones?
"Naturaleza muerta" Picasso y otras obras
Uno de los mejores artistas del mundo es Pablo Picasso. Sus obras son admiradas no solo por conocedores de la pintura, sino también por personas que son simplemente conocedores de la belleza. Las pinturas del artista inspiran con profundo significado e idea. Por ejemplo, "Naturaleza muerta" de Picasso. Quieres mirarlo una y otra vez… Hoy en día, tienen precios fabulosos. No es de extrañar que estas pinturas sean también las más populares entre los secuestradores
Cómo dibujar una naturaleza muerta. Pintura al óleo y acuarela
El arte de pintar bodegones depende en gran medida de la capacidad de construir una composición y trabajar con el color. La técnica de pintar con pinturas al óleo es mucho más sencilla que con acuarelas. La naturaleza muerta tiene una estructura de ejecución estricta, sin embargo, las formas de trabajar con las soluciones de color varían significativamente según los materiales utilizados
El encanto silencioso de la naturaleza muerta, o lo que es la naturaleza muerta
Incluso una persona que está lejos de pintar, sin dudarlo, responderá qué es una naturaleza muerta. Hay un encanto indescriptible en estas imágenes, una belleza tenue que provoca reflexión, obligándonos a admirar esos objetos a los que muchas veces no prestamos atención en la vida cotidiana
