2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
"Febrero" es uno de los primeros poemas conocidos del célebre poeta. Inusualmente corto, conciso, espacioso, como perseguido, al mismo tiempo impresiona por su versatilidad y belleza.
El análisis del poema de Pasternak es difícil precisamente por esta diversidad de la obra, deliberada sencillez y armonía y complejidad internas. Fue escrito allá por 1912 y muy pronto, al año siguiente, se publicó en una colección de poemas llamada "Lyrics", que se convirtió en el primer discurso impreso del poeta. Ya en los años cuarenta, escribe una nueva versión de esta obra, pero luego vuelve a la original.
No importa cuán simple sea la escritura del propio Pasternak, el análisis del poema llega a la posteridad con dificultad. El tema parece estar claro. Y luego todo se vuelve confuso. Parece ser febrero, entonces ¿de qué tipo de aguacero estamos hablando? Es que todas estas son expresiones propias del simbolismo. Como escribió el amigo del poeta e historiador literario Konstantin Loks, la obra de Pasternak es una nueva realidad, otra dimensión en la que la percepción y el estado de ánimo del mundo espiritual se fusionan con el mundo real que existe alrededor de una persona. Y entoncesentonces todo encaja en su lugar.
Al analizar el poema "Febrero" de Pasternak, es con este enfoque que uno debe actuar: a través de la realidad condicional del alma y su percepción por el poeta mismo, ir a las imágenes, cada una de las cuales es más como una capacidad y colorido símbolo. Todos los primeros poemas de Pasternak son, ante todo, una imagen del alma, sus tormentos, experiencias y aspiraciones. Tristeza, separación, tristeza… Todo esto no es un fenómeno natural, sino el derrumbe del alma. La primera palabra del poema, antes del punto, es una especie de tema de toda la obra. Febrero. Una palabra simple, breve, similar a un latido, un empujón débil que moverá toda la avalancha de la montaña.
Al analizar el poema de Pasternak, el lector va comprendiendo poco a poco que no se mueve en el espacio, sino en el tiempo. Después de todo, estamos hablando de febrero. Entonces, ¿por qué la "primavera negra" y el aguacero? Es más como marzo, si no abril. Y luego, surge una comprensión de la intención del autor. El comienzo del poema es una especie de viaje, un viaje desde el invierno hasta la próxima primavera. Entonces el tempo se acelera, toda una red de eventos pasa volando hasta que llega el último cuarteto, monótono y parejo, devolviendo suavemente al lector al principio.
El análisis del poema de Pasternak también revela las características de la construcción rítmica del poema, que recuerda más al sonido de una campana. O zumba moderadamente y bajo, luego tiembla rápida y suavemente. En la serie figurativa del poema, una muy importanteEl sonido también juega un papel. Es él, y no las imágenes visuales, quien domina el poema. La cacofonía fangosa, retumbante, ruidosa y ensordecedora causa una vaga ansiedad, una sensación de confusión, y se combina con el lanzamiento espiritual del propio poeta.
Estado de ánimo primaveral, despertar, el deseo de escribir, crear: eso es lo que el análisis del poema de Pasternak revela aún más claramente. Y aunque el nacimiento de nuevos poemas es doloroso, intenso, el poeta se esfuerza por superar todos los obstáculos y acelera deliberadamente el tiempo en el poema, luchando por el final. De ahí el ruido de las ruedas, la cascada del aguacero, las ruidosas bandadas de grajos. Todo este estruendo parece caer sobre el poeta, tratando de aplastar, extinguir el fuego de su alma.
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