Descripción del cuadro de Venetsianov "En tierra cultivable. Primavera"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El retratista y paisajista Alexei Gavrilovich Venetsianov es uno de los maestros del género doméstico. En su alcancía hay retratos campesinos veraces con una cuota de sentimentalismo. Una de las pinturas más sentimentales, pero al mismo tiempo misteriosas, del artista es la obra "En tierra cultivable. Primavera". Esta obra maestra plantea muchas preguntas. Le ofrecemos una descripción de la pintura de Venetsianov "En tierra cultivable. Primavera". Quizás después de eso verás el lienzo familiar de una manera nueva, verás efectos y elementos en él.

Venetsianov "En tierra cultivable. Primavera": año de creación y antecedentes

Aleksey Gavrilovich provenía de una familia de comerciantes. Él mismo trabajó durante algún tiempo como agrimensor en silvicultura. Estudió los trucos de la pintura por su cuenta y luego tomó lecciones del famoso retratista Vladimir Borovikovsky. A los 40 se graduócarrera de un funcionario y se mudó de San Petersburgo a la provincia de Tver. Desde 1819, el artista y su familia vivían en el pueblo de Safonkovo, provincia de Tver. Aquí comenzó a desarrollar su estilo "campesino" en la pintura.

Venetsianov era un terrateniente muy próspero e intentaba por todos los medios facilitar la vida de los campesinos. Para ellos, construyó una escuela, les dio la oportunidad de tener caballos y ganado. Recién en los años 20 del siglo XIX, se pintó la pintura de Alexei Gavrilovich Venetsianov "En la tierra cultivable. Primavera". Junto a ella salió todo un ciclo de pinturas de la artista relacionadas con el trabajo de los campesinos. En el artículo verás fotos de pinturas: "En la cosecha. Verano", "Henificación", "Trilla". Todas estas obras maestras se encuentran hoy en la Galería Tretyakov, y uno de los pueblos de la región de Tver pasó a llamarse Venetsianovo. El famoso artista está enterrado allí.

Descripción del cuadro de Venetsianov "En tierra cultivable. Primavera"

Es imposible imaginar la pintura rusa sin la obra maestra de Venetsianov. En el fondo de la imagen se puede ver un campo arado en primavera. La hierba se vuelve verde porque el artista no tocó los bordes. A la derecha vemos árboles delgados y un extraño tocón inclinado.

En el primer plano del lienzo, una joven campesina muy inteligente se encuentra frente a nosotros. Lleva un vestido rosa y un hermoso kokoshnik. Una mujer de andar ligero y suave conduce dos caballos tirando de una grada. La campesina camina levemente con los pies descalzos, como bailando y sonriendo levemente.

A la derecha en primer plano vemos un bebé. Él disfruta tranquilamente de sujuguetes Todo lo que está representado en el lienzo es muy hermoso: paisaje, mujer, caballos. Además de un traje de campesina, cielo azul y nubes.

El significado de la etnografía en la imagen

Imaginamos que el trabajo campesino es duro y agotador. Y en la pintura de Venetsianov, una mujer con atuendo festivo se las arregla fácilmente con caballos enganchados a gradas. ¿Por qué una mujer, haciendo "trabajo negro", camina con ropa festiva? ¿Dónde está la verdadera verdad de la vida? El hecho es que entre los campesinos el primer arado se equiparaba a una fiesta. En la época de las creencias paganas, se organizaban festividades en los pueblos para apaciguar a los dioses de la fertilidad.

Venetsianov en esta imagen no se sumergió tanto en la etnografía y la vida campesina, sino que capturó la manifestación del ser eterno. En la imagen de una campesina, que es mucho más alta que los caballos, el artista mostró una primavera hermosa, ligera y joven, pisando el suelo, renovando la naturaleza, calmando a los niños.

Proporciones en el cuadro de Venetsianov

En la pintura "En tierra cultivable. Primavera", Alexei Gavrilovich Venetsianov fue el primero entre los artistas rusos en mostrar el trabajo de un agricultor en forma de un sacramento, algo sagrado. El gran tamaño de la mujer en la imagen sugiere que ella lleva el significado alegórico de la primavera misma. La imagen del cuerpo majestuoso y poderoso de una campesina es similar al arte de la alta antigüedad. Si miras de cerca el lienzo, los caballos también se parecen a los pegasos alados.

Si miras la foto del cuadro, parece que se trata de un lienzodebe ser grande De hecho, la imagen no es tan grande y no destaca particularmente en la colección de la Galería Tretyakov. En comparación con su poderoso mensaje a gran escala, sus dimensiones son bastante pequeñas: 51 por 65 cm.

Efectos visuales

Mirando la pintura, podemos notar efectos visuales muy interesantes. En primer lugar, Alexei Gavrilovich subestimó deliberadamente la línea del horizonte. Esta técnica la utilizan los pintores de iconos, pero Venetsianov también la aplicó a la pintura secular. El uso de un horizonte bajo le da monumentalidad y solemnidad al personaje principal de la imagen.

Otro truco del artista es que en el fondo representó a otra campesina, es decir, utilizó el método del "espejo". Visualmente parece que esta no es otra mujer, sino que la misma hizo un círculo y se aleja de nosotros hacia el futuro, como la primavera. Quizás el artista usó esta técnica para enfatizar todo lo cíclico que ocurre en la naturaleza.

Conexión con las "Estaciones"

La pintura "En la tierra cultivable. Primavera" se puede atribuir a todo un ciclo de pinturas de Venetsianov "Las Estaciones". En cuatro de sus pinturas, Alexei Gavrilovich representó diferentes estaciones, desde principios de primavera hasta finales de otoño e incluso invierno. La pintura de otoño "Heno" estuvo oculta al público durante mucho tiempo, y la temporada de invierno se representó en el lienzo "Paisaje", que desapareció sin dejar rastro. Así, el artista percibe el trabajo campesino como algoluego primordial, eterna, repetitiva, similar al cambio de estaciones.

Es importante señalar que el cuadro original "Sobre la tierra de cultivo. Primavera" se llamaba "Mujer desgarrando el campo". Luego pasó a llamarse "Mujer de pueblo con caballos". Solo después de la creación del ciclo "Las Estaciones" finalmente adquirió su nombre actual. Hoy, mirando el lienzo del maestro, disfrutamos de la armonía de los campos rusos, el cielo primaveral con nubes raras que vuelan sobre el horizonte. Nos asombran los movimientos gráciles de una campesina flotando sobre el suelo, su hermoso vestido de verano en forma de túnica griega. A través de una sencilla escena campesina, el maestro transmitió un antiguo idilio.