Dmitry G. Levitsky, artista: biografía y creatividad

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

El autor que esbozó la historia de Rusia en rostros, Dmitry Grigorievich Levitsky, fue un artista del siglo "galante", y exteriormente él mismo era una persona de "expresión no general": expresivo, apasionado, ligeramente bilioso. El pintor poseía un raro don, captaba todas las realidades del siglo XVIII para que las estudiaran sus más lejanos descendientes. Ante nosotros, el artista Levitsky revela la época en todo su esplendor: los rostros de reyes y cortesanos, filósofos y leones seculares, bellezas frías y escritores, industriales y diplomáticos, aristócratas y comerciantes, funcionarios y militares, padres y sus hijos, y estos retratos pueden contar más auténticamente que cualquier palabra sobre el pasado que pasó hace mucho tiempo y nunca volverá.

Pintor de historia

El artista Levitsky les dio a los amantes del arte un regalo invaluable: cientos y cientos de retratos que representan rostros estúpidos e inteligentes, malvados y amables, fríos y sensuales, cada uno con su propio carácter, con su propia biografía. EstasLos representantes del siglo de Catalina la Grande personifican la esencia misma de una época muy difícil y muy creativa. El artista Levitsky no escribió un solo cuadro en un género puramente histórico, aunque cumplió con creces la misión del historiador.

El destino primero lo ex altó, dotándolo de honor y gloria, luego lo ocultó en el rincón más lejano y menos visitado: sus contemporáneos olvidaron rápidamente al artista Levitsky, cuyos retratos acababan de admirar. El público tenía su propio negocio: cálculos, intrigas, ¡depende de la pintura! Nadie sabe dónde se encuentra exactamente el montículo en el cementerio de Smolensk, debajo del cual yace un hombre maravilloso que inmortalizó la apariencia de su era.

Biografía

El artista Dmitry Levitsky nació alrededor de 1735 (la fecha exacta no se ha establecido) en un pequeño pueblo en la región de Poltava. El clan era un antiguo sacerdotal, que se originó en Vasily Nos, muy conocido en aquellos lugares. Padre, Grigory Kirillovich, una persona talentosa y educada, estudió grabado en Polonia durante muchos años y se convirtió en un excelente maestro.

Fue en Polonia donde recibió un nuevo apellido, bajo el cual se instaló en Kyiv, y alquiló su propia parroquia en la iglesia a sacerdotes familiares. Su trabajo estuvo principalmente dedicado al principio espiritual, ya que en Kyiv colaboró con la Academia Teológica y trabajó en la imprenta de Kiev-Pechersk Lavra.

Regalo

La esposa de Agafya (nee Levitskaya, cuyo apellido tomó el sacerdote grabador) le dio cuatro hijos y una hija. El hijo mayor obtuvo la gloria más brillante. La biografía completa del artista. Levitsky dice que fue él quien heredó de su padre el don de la composición, que difería de todos sus contemporáneos, el dibujo preciso en todos los detalles, así como el trabajo seguro de la naturaleza.

El círculo del clero y la intelectualidad altamente educada rodeó al niño desde su nacimiento, porque creció bien leído, inteligente y bien educado. Además, el carácter del joven artista D. Levitsky fue: hasta cierto punto de su vida, estuvo acompañado por la confianza en sus propias fortalezas y habilidades. Y el hecho de que tuviera talento nunca causó disputas.

El comienzo de la maestría

Según algunos informes, en 1752 el joven conoció al famoso pintor Alexei Petrovich Antropov, y este conocido tuvo un impacto en la vida del artista D. G. Levitsky. En ese momento, se suponía que trabajarían juntos en la pintura de la Iglesia de San Andrés en Kyiv. Y seis años después, el joven llegó a San Petersburgo y no solo se convirtió en alumno de este ilustre maestro, sino que también vivió en su casa durante los siguientes seis años. Como asistente de Antropov, Levitsky pintó la Puerta Triunfal para la coronación de Catalina II. Y dos años más tarde, restauró este edificio por su cuenta.

En 1767 incluso se hizo rico al completar dos iconostasios y más de setenta imágenes para las iglesias Kiroioannovskaya y Catherine en Moscú junto con el artista Vasilevsky. No hay información sobre otros profesores. Pero existe tal hecho: ya los primeros retratos de celebridades del artista Levitsky diferían radicalmente del estilo del artista Antropov. La manera fue absolutamentenuevo e independiente, más en sintonía con los lienzos de los maestros de Europa occidental que con la visión de su querido maestro. Todo era diferente: soltura, ligereza, que no era característica de la pintura rusa de la época, una gama de medios tonos, veladuras, colores intensos especialmente suavizantes, y un ambiente tan ligero, característico de las obras de Levitsky.

Primer descongelamiento

Era una época en la que florecían las artes: se construían palacios grandiosos, la influencia de las escuelas occidentales era enorme, ya que los mejores arquitectos, músicos y artistas eran invitados al país. La nueva estética lo absorbía todo con soltura, dejando inquebrantable la franqueza del espíritu y el sanísimo comienzo que pudo dar lugar a Rokotov y Levitsky, cuya obra es la vida misma. Al mismo tiempo, el artista en la sociedad de la época no significaba más que un buen cocinero o relojero. Por supuesto, el retratista Levitsky vivió la mayor parte de su vida entre la más alta nobleza, en el resplandor de los diamantes.

Y esta, muy probablemente, es la mayor disonancia: la dependencia del material artístico no conduce a nada bueno. Antropov era un buen hombre, pero algo mezquino, no fue fácil con él. Odiaba la Academia de las Artes y se oponía de todas las formas posibles a las lecciones de dos maestros. Levitsky rápidamente logró dejar de depender del maestro puramente financieramente y, por lo tanto, posteriormente tomó tales lecciones después de todo. Diez años más tarde, la habilidad finalmente se pulió, y el francés Langrene y el italiano Valeriani ayudaron en esto, ambos académicos. En 1770, el verdaderogloria.

Chicas

En 1770, Levitsky recibió una medalla de oro de la Academia de las Artes por un retrato del arquitecto Kokorinov, que presentó en una exposición organizada allí. Participaron celebridades: Losenko, Groot, pero Levitsky recibió incondicionalmente el primer lugar por la perfección de la forma y la plenitud espiritual. Es por eso que en 1773 el artista recibió una orden de la propia emperatriz y pintó retratos de niñas, alumnas del Instituto Smolny. Fue la primera y hasta ahora la única escuela para niñas. Anteriormente, las mujeres nobles estudiaban con institutrices, mientras que las pobres no estudiaban nada. Fue una buena iniciativa de la emperatriz: abrir un instituto para doncellas nobles en el Monasterio Smolny.

En todos los retratos, el talento del artista se desplegó al máximo. Levitsky demostró ser no solo un excelente psicólogo, sino también un excelente pintor decorativo. Los retratos se hicieron como pinturas alegóricas ceremoniales: el alumno de Borshchov personificó el teatro, Molchanova - ciencia, Alymova - música, etc. Todo el siglo XVIII en su sistema estético se refleja en estos retratos.

Albañilería

En menos de veinte años, los retratos de celebridades del artista Levitsky fueron, en el mejor de los casos, olvidados y, a veces, incluso jugaron en su contra. La Emperatriz cambiaba de vez en cuando sus favoritos, siempre trató a la masonería más que negativamente. Y Levitsky era masón, al igual que algunos de sus patrocinadores. Los principales clientes durante mucho tiempo fueron el canciller Prince Bezborodko y el presidenteAcademia de Artes Conde Betskoy. Bajo muchos príncipes y condes, las sillas una vez temblaron. El canciller perdió todo su poder estatal ante Potemkin, y el anciano Betskoy ya era inútil para el estado.

Se abrió un caso contra el editor de "Trutnya" Nikolai Novikov, y es difícil separar este nombre del nombre de Levitsky, incluso conocemos a Novikov por el retrato pintado por el artista. Ambos eran masones. Fue entonces cuando Levitsky no solo cayó en desgracia. Ella trajo la oscuridad con ella. A lo largo del último cuarto de su vida, Levitsky casi no trabajó, sus lienzos de este período se pueden contar con los dedos. Los lienzos son excelentes como siempre. Pero son pocos. Muy poco. Y luego, ya en la vejez extrema, Levitsky se quedó ciego.

Cuando se pierde la alegría

El educador y escritor Novikov a mediados de los noventa abrió literalmente los ojos del artista a su vida y al significado de esta misma vida. Era, por supuesto, un amigo maravilloso. Se hizo deslumbrantemente claro para el artista que su vida se vivía en mentiras, hipocresía y falsedad, que no solo lo rodeaban, sino que él mismo era su padre cada hora y cada día. El engaño le pareció fantasmagórico, y lo que más le horrorizó fue su propia participación en él.

Más adelante, la vida siguió como antes durante algún tiempo. Después del desayuno, Levitsky se paró en el caballete para que los lienzos salieran del estudio uno por uno, y los nobles clientes se regocijaron y agradecieron. Pero el pintor ya no podía regocijarse. La felicidad de la creatividad, la creación se ha ido, y solo había insatisfacción y vacío con él. Luego se probaron nuevas formas: la gente, los temas populares. Aparecióretrato de la hija del artista en traje de boda popular. Pero Ay. Años de trabajo por encargo ha hecho su trabajo. No había más verdad en él que antes. Resultó ser como un salón, no folk.

Estilo

El artista no tuvo éxito en las imágenes espiritualizadas, porque el alma entera resultó castrada por estos retratos radiantes, donde tanto la frialdad como la dulzura y la artificialidad son inevitables. Y todo porque las concesiones, incluso las más pequeñas, son inaceptables en el arte, y además no debería haber medias verdades allí. Esto no podría ser reemplazado por una excelente artesanía, o el dominio del color, o un dibujo magnífico, o un excelente sentido del tono. Pero después de todo, ¡todo esto hizo que los retratos de celebridades del artista D. G. Levitsky fueran tan significativos y hermosos!

Masons arruinó por completo al artista. Ahora sentía una angustia constante, un quebrantamiento, y las horas de trabajo a la orden se hicieron insoportables. Levitsky se sintió atraído por la lectura, la reflexión, la soledad. No estaba preparado para el papel de luchador. Estaba triste. Los clientes nobles sintieron esto desde el principio, y la corte se olvidó del artista casi al instante. Pasaron dos o tres años antes del momento en que la verdadera pobreza tocó a la puerta.

Juntos a la era

La Academia tuvo que irse con una ridícula pensión anual de doscientos rublos. Este folleto era tan insignificante que no parecía una bendición, sino un insulto. Es comprensible: Levitsky fue objetable. No se fue por mala salud, fue un pretexto. El liderazgo de la Academia ha cambiado, los antiguos benefactores han desaparecido. Pintorse queda con una familia numerosa y avanza la ceguera sin medios. La lucha por la existencia fue humillante, difícil y muy larga.

Sus contemporáneos describen en sus memorias cómo un anciano ciego pasaba horas de rodillas en la iglesia de la Academia de las Artes. Murió a la edad de ochenta y siete años, y en ese momento estaba completamente olvidado como artista. Durante el último cuarto de su siglo, desde principios del siglo XIX, nos dejó retratos de los criadores Bilibins y la dama de honor Protasova de las principales obras. Eso es casi todo. ¡Y qué prolífico fue este cepillo antes! La era de Catherine se ha secado, por lo que su cantante se quedó en silencio.