2025 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2025-01-24 17:49
El futurismo (de la palabra latina futurum, que significa "futuro") es una tendencia de vanguardia en el arte de Europa en 1910-1920, principalmente en Rusia e Italia. Pretendía crear el llamado "arte del futuro", como declararon los representantes de esta dirección en manifiestos.

En la obra de F. T. Marinetti, el poeta italiano, los cubofuturistas rusos de la sociedad Gilea, así como los miembros del Mezzanine of Poetry, la Asociación de Ego-Futuristas y Centrifuge, se negaba la cultura tradicional como herencia del "pasado", se desarrolló la estética de la industria mecánica y el urbanismo.
Características
La pintura de esta dirección se caracteriza por la afluencia de formas, cambios, múltiples repeticiones de varios motivos, como si resumieran las impresiones recibidas como resultado de un movimiento rápido. En Italia, los futuristas son G. Severini, U. Boccioni. En literatura, hay una mezcla de ficción y material documental, en poesía -experimentación con el lenguaje ("zaum" o "palabras sueltas"). Los poetas futuristas rusos son V. V. Mayakovsky, V. V. Khlebnikov, I. Severyanin, A. E. Kruchenykh.

Grupo
Esta dirección surgió en 1910-1912, simultáneamente con el acmeísmo. Acmeístas, futuristas y representantes de otras corrientes del modernismo en su trabajo y asociación fueron internamente contradictorios. El más significativo de los grupos futuristas, más tarde llamado Cubo-Futurismo, reunió a varios poetas de la Edad de Plata. Sus poetas futuristas más famosos son V. V. Khlebnikov, D. D. Burliuk, V. V. Kamensky, A. Kruchenykh, V. V. Mayakovsky y otros. El ego-futurismo de I. Severyanin (poeta I. V. Lotarev, años de vida - 1887-1941) fue una de las variedades de esta tendencia. Los famosos poetas soviéticos B. L. Pasternak y N. N. Aseev comenzaron su trabajo en el grupo Centrifuge.

Libertad de expresión poética
Los futuristas rusos proclamaron la independencia de la forma del contenido, su revolución, la libertad ilimitada del discurso poético. Abandonaron por completo las tradiciones literarias. En un manifiesto con el título bastante atrevido "Una bofetada en la cara del gusto público", publicado por ellos en la colección del mismo nombre en 1912, los representantes de esta corriente llamaron a arrojar a autoridades tan reconocidas como Dostoievski, Pushkin y Tolstoi de la "Barco de vapor de la Modernidad". A. Kruchenykh defendió el derecho del poeta a crear su propio lenguaje "abstruso", que no tiene un significado específico.valores. En sus poemas, el habla fue reemplazada por un conjunto de palabras incomprensibles y sin sentido. Pero V. V. Kamensky (años de vida - 1884-1961) y V. Khlebnikov (años de vida - 1885-1922) pudieron llevar a cabo experimentos muy interesantes con el lenguaje en su trabajo, que tuvieron un efecto fructífero en la poesía rusa.
Vladimir Vladimirovich Mayakovski

El famoso poeta Vladimir Vladimirovich Mayakovsky (1893-1930) también fue futurista. Sus primeros poemas se publicaron en 1912. Vladimir Vladimirovich aportó su propio tema a esta dirección, que desde el principio lo distinguió de otros representantes. Mayakovsky, el futurista, abogó activamente por la creación de algo nuevo en la vida de la sociedad, y no solo contra varios "basura".
En la época anterior a la revolución de 1917, el poeta era un romántico revolucionario que denunciaba el llamado reino de los "gordos", preveía la inminente tormenta revolucionaria. Negando todo el sistema de relaciones capitalistas, proclamó la fe humanista en el hombre en poemas como "Flauta-espina", "Nube en pantalones", "Hombre", "Guerra y paz". El tema del poema "Una nube en los pantalones" publicado en 1915 (solo de forma truncada por la censura) fue definido posteriormente por el propio poeta como 4 gritos de "¡Abajo!": Abajo el amor, el arte, el sistema y la religión. Fue uno de los primeros poetas rusos en mostrar en sus poemas toda la verdad de la nueva sociedad.
Nihilismo
En los años previos a la revolución, en la poesía rusa habíapersonalidades brillantes, que eran difíciles de atribuir a un movimiento literario específico. Estos son M. I. Tsvetaeva (1892-1941) y M. A. Voloshin (1877-1932). Después de 1910, apareció otra nueva tendencia: el futurismo, que se opuso a toda la literatura, no solo del pasado, sino también del presente. Entró al mundo con el deseo de subvertir todos los ideales. El nihilismo también es visible en el diseño externo de las colecciones de poetas, que se publicaron en el reverso del papel tapiz o en papel de regalo, así como en sus títulos: "Luna muerta", "Leche de yegua" y otros poemas típicos del futuristas.
Una bofetada al gusto del público

Se imprimió una declaración en la primera colección "A Slap in the Face of Public Taste" publicada en 1912. Fue firmado por famosos poetas futuristas. Eran Andrei Kruchenykh, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky y Velimir Khlebnikov. En él, afirmaron su derecho exclusivo a ser los portavoces de su época. Poetas negados como ideales a Dostoievski, Pushkin, Tolstoi, pero al mismo tiempo Balmont, su "fornicación perfumada", Andreev con su "baba sucia", Maxim Gorky, Alexander Blok, Alexander Kuprin y otros.
Rechazando todo, el manifiesto de los futuristas establecía "relámpagos" de la palabra autovaliosa. Al no intentar, a diferencia de Vladimir Vladimirovich Mayakovsky, derrocar el sistema social existente, solo querían renovar sus formas. En la versión rusa, el lema "La guerra es la única higiene del mundo", que se consideró la base del italiano.futurismo, se debilitó, sin embargo, según Valery Bryusov, esta ideología todavía "aparecía entre líneas".
Según Vadim Shershenevich, los futuristas de la Edad de Plata elevaron por primera vez la forma a la altura adecuada, dándole la importancia del elemento principal y autodirigido de la obra. Rechazaron categóricamente los poemas que se escriben solo en aras de una idea. Por lo tanto, surgieron muchos principios formales declarados.
Nuevo idioma

Velimir Khlebnikov, otro teórico futurista, proclamó un nuevo lenguaje "abstruso" como el futuro lenguaje del mundo. En él, la palabra pierde su significado semántico, adquiriendo en cambio una connotación subjetiva. Entonces, las vocales se entendían como espacio y tiempo (la naturaleza de la aspiración), consonantes: sonido, pintura, olor. En un esfuerzo por expandir los límites lingüísticos, sugiere crear palabras de acuerdo con la característica de la raíz (raíces: encanto…, chur… - "nosotros encantamos y evitamos").
Los futuristas contrarrestaron el esteticismo de la poesía simbolista y especialmente acmeísta con una desestetización subrayada. Por ejemplo, "La poesía es una niña deshilachada" de David Burliuk. Valery Bryusov, en su reseña "El año de la poesía rusa" (1914), señaló, al señalar la tosquedad consciente de los poemas de los futuristas, que no es suficiente regañar todo lo que está fuera del círculo propio para encontrar algo nuevo. Señaló que todas las supuestas innovaciones de estos poetas son imaginarias. Los encontramos en la poesía del siglo XVIII, en Virgilio y Pushkin, y la teoría de los sonidos-colores fue propuesta por Theophile Gauthier.
Dificultadesrelaciones

Es interesante que, con toda la negación en el arte, los futuristas de la Edad de Plata todavía sienten la continuidad del simbolismo. Entonces, Alexander Blok, que vio el trabajo de Igor Severyanin, dice con preocupación que le f alta un tema, y en un artículo de 1915, Valery Bryusov señala que la incapacidad para pensar y la f alta de conocimiento menosprecian su poesía. Le reprocha a Severyanin la vulgaridad, el mal gusto y, en particular, critica sus poemas sobre la guerra.
Ya en 1912, Alexander Blok dijo que temía que los modernistas no tuvieran un núcleo. Pronto los conceptos de "futurista" y "gamberro" se convirtieron en sinónimos para el público moderado de esos años. La prensa siguió con entusiasmo las "hazañas" de los creadores del nuevo arte. Gracias a esto, se dieron a conocer a la población en general, atrajeron una gran atención. La historia de esta tendencia en Rusia es una relación compleja entre representantes de los cuatro grupos principales, cada uno de los cuales creía que era ella quien expresaba el futurismo "verdadero", y discutía ferozmente con otros, desafiando el papel principal. Esta lucha tuvo lugar en las corrientes de crítica mutua, lo que aumentó su aislamiento y hostilidad. Pero a veces los miembros de diferentes grupos se movían de uno a otro o se acercaban.
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