2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Milos Forman es un popular director estadounidense de origen checo. También se hizo famoso como guionista. Dos veces galardonado con el Oscar, recibió el Gran Premio en el Festival de Cine de Cannes, el Globo de Oro, el Oso de Plata en el Festival de Cine de Berlín.
Biografía del director
Milos Forman nació en la ciudad checa de Cheslav. Nació en 1932. Cuando comenzó la Segunda Guerra Mundial, el padre del cineasta fue arrestado por los nazis por distribuir literatura que habían prohibido, y luego fue asesinado en el campo de concentración de Buchenwald.
La madre de Milos Forman murió en Auschwitz. En su libro autobiográfico llamado U-turn, escribió que después de la guerra se enteró: su padre adoptivo murió en el campo, y el biológico era un arquitecto de origen judío llamado Otto Kohn, quien se mudó a Estados Unidos en la década de 1940, se quedó allí para vivir y trabajar.
En Checoslovaquia, Milos Forman recibió su educación inicial en un internado en la ciudad balneario de Podebrady. En el castillo local de Poděbrady, estudiójunto con el futuro primer presidente checo, Václav Havel, así como los hermanos Mashin, que se destacaron como activistas anticomunistas en Checoslovaquia a principios de la década de 1950.
Debut cinematográfico
El director de cine Milos Forman debutó en 1960 con la película Laterna Mágica. Luego salieron sus pinturas "Competencia" y "Si aquí no sonara la música".
El drama "Black Peter" en 1963 le dio popularidad. Esta es la historia de dos adolescentes checos que sueñan con un gran amor, buscando su lugar en la compañía de sus compañeros y colegas. Con él, Foreman ganó el premio principal en el Festival de Cine de Locarno.
Luego, después de la comedia romántica "Blonde's Love Adventures", rueda la cáustica comedia dramática satírica "Fireman's Ball". Milos Forman cubre los eventos de la Primavera de Praga en 1968 en esta película. Este trabajo atrae a muchos espectadores.
Inmediatamente después de que las tropas soviéticas entraran en Checoslovaquia, Milos Forman emigró a los EE. UU. y permaneció allí durante bastante tiempo.
Trabajo de emigración
Las primeras películas de Milos Foreman en el exilio fueron el drama Breakaway, protagonizado por Lynn Carlin, Georgia Engel, Tony Harvey, Buck Henri, Linnea Hickok.
El personaje principal es una adolescente llamada Jenny Tinn, que sale de casa para vagar sin rumbo fijo por Nueva York. Durante este período, sus padres están muy preocupados, tratando deencontrarla.
Por esta película, Milos Forman recibió el "Gran Premio" del Festival de Cine de Cannes junto con el drama de D alton Trumbo "Johnny Got a Gun".
También uno de sus primeros trabajos musicales fue el cuadro "Hair" con John Savage, Beverly D´Angelo, Treat Williams. Esta cinta habla del apogeo del movimiento hippie en Estados Unidos en los años 60.
Una adaptación cinematográfica de la novela de Ken Kesey
El director de cine se convirtió en una verdadera celebridad después del estreno del drama "Alguien voló sobre el nido del cuco". Es una adaptación de la novela homónima de Ken Kesey, que se estrenó en el Festival de Cine de Chicago.
En la biografía de Milos Forman, hay bastantes eventos brillantes asociados con su trabajo. Se convirtió en la segunda persona en la historia del cine mundial que logró ganar cinco "Oscar" en las categorías más prestigiosas. Anteriormente, solo el autor de la comedia romántica Sucedió una noche, Frank Capra, logró hacer esto. La cinta fue lanzada en 1934. Consiguió el mismo resultado en el Globo de Oro.
"Alguien voló sobre el nido del cuco" ganó los premios a Mejor película, Mejor director, Mejor actor, Mejor actriz y Mejor guión adaptado.
Esta imagen habla de la tragedia que se desarrolla en el territorio de un hospital psiquiátrico. Fue filmado íntegramente en un hospital psiquiátrico en Oregón. Espectadores y críticos apreciaron mucho la película, que se convirtió en uno de los eventos más importantes de la "nueva ola" del cine estadounidense en los años 70.
Esta es una parábola sobre el conflicto entre una sociedad represiva y un individuo en particular.
Ragtime
En 1981, Foreman rueda el drama "Ragtime", que se convierte en un vívido ejemplo de cine antirracista. Requiere comprensión mutua, tolerancia entre personas de diferentes colores de piel. El juego de esta imagen fue el último papel en la carrera de James Cagney. Fue nominada en ocho categorías a los premios Oscar, pero no recibió ni una sola estatuilla.
En la película, varias historias se desarrollan en paralelo. El principal está dedicado a la historia de la familia americana media a principios del siglo XX. Los personajes no tienen nombres. Este es un padre, una madre y un hermano menor que llevan una vida mesurada y muy próspera de estadounidenses blancos en los suburbios de Nueva York.
Un día una madre decide adoptar a una mujer negra en su casa con un bebé recién nacido en brazos. Aquí es donde todo comienza.
Amadeus
La próxima gran película de Foreman fue la película biográfica Amadeus. Está basada en la obra de teatro del mismo nombre de Peter Schaeffer, que narra el destino del gran compositor austriaco Wolfgang Amadeus Mozart. El propio Schaeffer escribió su obra interpretando libremente las biografías de Mozart y Salieri bajo la influencia de las Pequeñas tragedias de Alexander Pushkin.
Protagonizada por Murray Abraham, Tom Hulse, ElizabethBerridge, Geoffrey Jones. La película ganó ocho premios Oscar, obtuvo otros 32 premios y 13 nominaciones.
La trama comienza con los acontecimientos de la década de 1820, cuando Salieri termina en un manicomio tras un fallido intento de suicidio. Un sacerdote se le acerca para confesarse. Salieri cuenta en detalle toda la historia de su vida.
La historia de Salieri comienza en la década de 1760, cuando todo el mundo quedó impresionado por el prodigio musical Mozart. En 1774, Salieri se convirtió en compositor de la corte de Viena y enseñó música al emperador José II.
Con el tiempo, Salieri se convierte en un aliado cercano de Mozart, mientras intenta con todas sus fuerzas destruir su reputación, privarlo del éxito. El mismo Mozart en ese momento también estaba en la corte imperial. Su matrimonio, salud y reputación se ven gravemente afectados por su adicción al alcohol, pero su música sigue siendo excelente.
El propio Salieri ordena el Réquiem de Mozart, obligándolo a creer que su padre, recientemente fallecido, ha resucitado. Salieri espera obtener la partitura y, después de matar a Mozart, interpretar él mismo el réquiem en su funeral, haciéndolo pasar por su propia composición.
La obra de Milos provocó una gran protesta pública. A esto le siguió la comedia melodramática "Valmont" con Colin Firth y Meg Tilly. Fue una adaptación cinematográfica de la popular novela de Choderlos de Laclos "Las amistades peligrosas".
El pueblo contra Larry Flynt
Esta dramática biografía que trajo a Milos el Doradooso en el Festival de Cine de Berlín.
Esta es la historia de la vida del escandaloso editor y empresario estadounidense Larry Flynt a finales de los años 70 y 80.
Young Flint dirige un club de striptease con su hermano Jimmy. Cuando las cosas no van bien en el establecimiento, Larry decide utilizar una nueva forma de publicidad. Envía invitaciones a clientes potenciales por correo para visitar su establecimiento. Pronto esta pequeña pieza se convierte en una de las revistas pornográficas más populares del mundo "Hustler".
El verdadero éxito de su revista aguarda después de que Flint publique fotos de Jacqueline Kennedy desnuda. Poco antes de eso, conoce a su futura esposa, Althea Leiser.
Como resultado, Flint se vuelve millonario y disfruta de gran popularidad y éxito.
El hombre en la luna
En 2000, Foreman recibió el "Oso de Plata" por la comedia biográfica dramática "El hombre de la luna", protagonizada por Jim Carrey.
La imagen cuenta el destino del comediante estadounidense Andy Kaufman, quien, cuando era niño, comenzó a participar en espectáculos ficticios frente a animales de juguete. Su vida termina con la muerte por cáncer a la edad de 35 años.
Es increíble que el comediante no fuera un comediante clásico, no leía monólogos desde el escenario y no hacía bromas. Convirtió su vida en un espectáculo que nunca terminó, con el tiempo dejó de distinguir la verdad de la ficción. Lo principal que logró es que logró seguir siendo él mismo hasta el final.fin.
En 2006, Foreman filmó el drama Los fantasmas de Goya, protagonizado por Javier Bardem y Natalie Portman. Los hechos de la cinta se desarrollan en 1792 en la corte del rey español Carlos IV, cuyo pintor de corte fue Goya.
Vida privada
Foreman estaba casado con la actriz checa Yana Breikhova, ocho años menor que él. El matrimonio cayó al comienzo de su carrera, de 1958 a 1962. Después de eso, Yana se casó con el actor checo Vlastimil Brodsky y el director alemán Ulrich Tine.
El tío Milos es muy conocido en los círculos profesionales: el arquitecto Karl Cohn. Era hermano del padre biológico del director.
Foreman falleció en abril de 2018. Tenía 86 años. Murió en Estados Unidos y nunca regresó a su tierra natal en la República Checa.
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