Espacio de arte: características, tipos y formas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una característica distintiva de hoodlit, que hace que esta dirección de arte se relacione con el cine y el teatro, es una reproducción específica de los procesos que ocurren en el tiempo. El representante de esos es la vida de una persona, así como todas las experiencias que son características de una persona. En el espacio artístico hay un lugar para los pensamientos de una persona y sus intenciones. Hoodlit está dedicado a la vida de una persona, incluidos los eventos que tienen lugar a instancias del héroe y los personajes de terceros. No se presta menos atención a las intenciones.

Durante mucho tiempo

Sobre el espacio y el tiempo artístico, sobre la conexión entre el lugar y el significado de la obra, la gente ha estado pensando desde la antigüedad. Se sabe, en particular, que Aristóteles pensó en cómo conectar con mayor precisión estas categorías. Con el tiempo, las ideas sobre ellos se expandieron, figuras destacadas de los estudios culturales, la filosofía y la literatura se ocuparon más de una vez del tema designado. En particular, Likhachev hizo una gran contribución. No menos significativos son los trabajos de Bajtín, quien también consideró las categorías designadas, tratando de ampliar y profundizar la comprensión de las mismas. AdeudadoEn las obras de estos autores, en la actualidad, las características espaciales se perciben como categorías fundamentales en el campo de la crítica literaria. Cualquier trabajo artístico siempre incluye un reflejo del flujo real del tiempo y las ideas de una persona sobre el espacio real. Dentro de la creación se forma un complejo sistema de relaciones de categorías designadas.

El tiempo y el espacio artísticos son partes integrales del carácter de la imagen como un todo. Gracias a estas categorías es posible una percepción holística de la realidad descrita en la obra. Además, utilizando las posibilidades de estas categorías, el autor recibe herramientas para organizar la composición de la creación. Tanto el tiempo como el lugar son símbolos. Los signos clave asociados al espacio son una casa asociada a un determinado territorio cerrado, el espacio, entendido como algo abierto, y expresando el borde de la puerta, las ventanas, los umbrales. Es común que las obras modernas incluyan varios puertos (marítimos, aéreos, terrestres) como símbolos en la obra. Simbolizan un encuentro que cambia el rumbo de la trama.

Acerca de las funciones

Para comprender mejor los matices del espacio artístico en la literatura, vale la pena recurrir a las obras clásicas de los autores más famosos. Los críticos hablan tradicionalmente de la posibilidad de formar un espacio artístico volumétrico y punteado. El espacio del arte que describe Dostoievski en sus novelas es muy claro. Es más como un área de escenario. En sus creaciones, el tiempo es una categoría que avanza rápidamente. Para comparacion,si miras las obras de Chéjov, puedes ver que el tiempo se ha congelado en ellas.

Ukhtomsky, al analizar el espacio artístico en la literatura, el paso del tiempo en varias obras conocidas, formuló un nuevo término: "cronotopo". Consiste en dos palabras griegas que denotan lugar, tiempo. Se decidió utilizar este término para designar el sistema espacio-tiempo. Posteriormente, Bajtín publicó una obra que vio la luz bajo el título Formas del tiempo y cronotopo. Aquí la atención se centra en el cronotopo en relación con varias obras. El científico analizó las obras de sus contemporáneos, novelas que han venido desde épocas anteriores, incluso obras creadas en la época antigua. Se pudo probar claramente que el cronotopo varía mucho de un caso a otro, de un autor a otro. Aunque, si lo desea, puede identificar ciertas similitudes entre las creaciones de diferentes autores de la misma época, más a menudo el único factor determinante es la idea del autor.

Cronotopo: sobre el término

Bakhtin, estudiando el tiempo y el espacio artístico en la literatura, llegó a la conclusión de que es imposible separar estas dos categorías. Se caracterizan por la unidad, la síntesis. Un cronotopo es una conexión mutuamente importante que conecta la relación de lugar y tiempo. Esto se aplica sólo a las relaciones dominadas en el marco de una obra de arte. Bajtín propuso entender el cronotopo como una cualidad típica, una propiedad característica de una obra en particular. Se propone que esta categoría sea considerada como importante, fundamentalmente significativa para la trama. Se forma la estructura espacialoposiciones de lo alto y lo bajo, la tierra y el cielo, el reino de las personas y el inframundo. Igualmente importantes son los opuestos de espacio abierto y cerrado, así como izquierda y derecha. La estructura del tiempo está determinada por los opuestos de luz y oscuridad, diferentes estaciones, períodos del día.

Al analizar el tiempo y el espacio artísticos en la literatura, Bajtín formuló la funcionalidad inherente del cronotopo. Se determina que esta categoría es necesaria para formular el lugar de la obra en relación con lo que sucede en el mundo real. El cronotopo ayuda a organizar el espacio dentro de la creación. A través de esta categoría, el autor introduce al espectador en la obra. Usando el cronotopo, puede correlacionar el lugar, el tiempo, incluso si difieren y no se corresponden entre sí en tiempo real. La misma herramienta se utiliza para formular una cadena asociativa en la mente del lector. Esta cadena actúa como base para la conexión entre la creación y la idea del mundo real. Este último se amplía significativamente aplicando la categoría de cronotopo.

El tiempo, el espacio de la cultura artística puede ser concreto, pero también puede ser abstracto. Si la categoría temporal es abstracta, entonces la categoría espacial automáticamente se convierte en la misma. Esta conexión mutua también funciona en la dirección opuesta.

Cronotopos privados

Bakhtin, que analizó el fenómeno del espacio artístico de una obra, identificó varios cronotopos particulares. Por ejemplo, asociado a la imagen de la carretera. Su motivo principal esreunión impredecible. Si tal motivo se observa en el texto de la obra, éste suele convertirse en el momento de la acción. Tal cronotopo se designa como un lugar abierto. Pero un encuentro no aleatorio ocurre si la conexión temporal-espacial se observa en el contexto de un salón privado. Por su naturaleza, dicha zona está cerrada (similar a la casa mencionada anteriormente).

Una imagen literaria bastante característica es un castillo. Es cierto que se encuentra principalmente en libros extranjeros. Tal objeto no es inherente a las obras rusas clásicas. Un cronotopo similar en la descripción de Bajtín es un símbolo que indica que la historia, el pasado del clan, domina los acontecimientos de la obra. Este cronotopo es un espacio con límites estrictos, marcos, paredes. Otro cronotopo particular es el umbral. Habla de una crisis, señala un punto de inflexión, no va acompañado de una biografía, es reflejo de un momento concreto.

A veces, el espacio y el tiempo de una obra de arte pueden caracterizarse por un cronotopo bastante curioso: un asentamiento provincial. Esta imagen caracteriza un tiempo no colmado de acontecimientos, un lugar limitado. El cronotopo está asociado al concepto de autosuficiencia. El objeto dibujado en la obra vive su propia vida, no conectado con objetos externos. Aunque el tiempo actual no es sagrado, se caracteriza por una ciclicidad pronunciada.

Cronotopos: grandes y no solo

Al analizar las características del espacio artístico, se puede ver el dominio de la ley de inversión. En este caso, se habla de un cronotopo idílico. Esto es suficienteuna importante relación recíproca de tiempo y lugar. A veces se le llama folklore.

El análisis de las obras modernas muestra ciertas tendencias inherentes al encapuchado de la autoría de nuestros contemporáneos. El afán de simbolismo, así como la tendencia a la mitificación, se consideran clásicos. Las características típicas son la duplicación, la comunicación con los recuerdos. Se nota que cada vez más a menudo los autores crean obras de arte en las que el tiempo es uno de los héroes de lo que está pasando, y para algunos es el personaje principal. Las creaciones modernas se caracterizan por un aumento en la relevancia de la instalación. Al mismo tiempo, los autores perciben el tiempo y la ubicación como las coordenadas mundiales más importantes. sin el cual es imposible construir tu obra.

Relevancia: ¿por qué es tan importante la conexión?

Es imposible crear una obra de tal manera que esté en el vacío tanto en términos de ubicación como de referencia temporal. Cualquier creación es siempre un objeto que tiene algunas características temporales y signos de una determinada posición espacial. Al mismo tiempo, es necesario darse cuenta, analizando un capó específico, cuáles son las características del tiempo y el espacio artísticos, en qué se diferencian de la simple abstracción. Es importante señalar que estas categorías no son físicas. Sin embargo, muchos autores señalan acertadamente que incluso los físicos de hoy en día no pueden enfocar de manera inequívoca y clara qué son el tiempo y el lugar. Para el arte, estas categorías actúan como un fenómeno excepcionalmente específico, un sistema de coordenadas. Por primera vez sobre la importancia de estos fenómenos para el arte como esferaLessing habló. Durante los dos siglos siguientes, aparecieron muchos teóricos que demostraron cuidadosamente que el tiempo y la ubicación de la iluminación del techo no son solo un componente importante, sino que en muchos casos determinan toda la creación.

El autor elige las formas del espacio artístico por una razón. Son uno de los aspectos más importantes de la formación de la atmósfera de la obra, la revelación de la trama. Esto es especialmente evidente cuando se analizan, por ejemplo, los Crímenes y las Penas. El espacio en el que los personajes se ven obligados a vivir sorprende al lector por su estrechez. Todas las calles descritas en la obra son estrechas, todas las habitaciones son muy pequeñas. El protagonista vive en una habitación que parece más un ataúd que una habitación humana. Todas estas características y ubicaciones no fueron elegidas por el autor por casualidad. Una persona creativa está interesada en aquellos que se encuentran en un callejón sin salida en sus vidas. El autor utiliza todos los medios a su alcance para enfatizar una y otra vez cuán desesperada es la situación descrita. En conclusión, cuando el héroe finalmente gana la fe, siente amor, la atención a esto se acentúa aún más por la revelación del espacio en el que se desarrollan los acontecimientos.

Tiempos y modales

En diferentes épocas, los tipos de espacios artísticos tenían diferentes significados. Cada nueva era se caracteriza por sus características únicas de la relación entre el lugar y el tiempo. El próximo período en el desarrollo del arte se caracteriza por sus propios matices de sistemas de coordenadas. Existen algunas leyes generales del desarrollo que permiten evaluar cómola dirección es arte en movimiento. Hasta el siglo XVIII, la estética básicamente negaba al autor el derecho a interferir en la estructura de la creación en la categoría del tiempo. El autor no tenía derecho a comenzar con la muerte de un personaje, desenrollando gradualmente los acontecimientos en la dirección opuesta y volviendo a su nacimiento. En ese momento, la historia tenía que ser real. Estaba estrictamente prohibido interrumpir el curso de las acciones de un personaje al incluir bloques dedicados a otro héroe. Esto provocó inconsistencias temporales, un rasgo bastante típico de los libros antiguos.

Un análisis del espacio artístico en obras antiguas muestra que había muchas historias dedicadas a un mismo héroe. Algunas terminaron con su exitoso regreso de las aventuras, las siguientes comenzaron con imágenes del sufrimiento de sus seres queridos por la ausencia de un personaje. Un ejemplo típico es la Odisea de Homero. En el siglo XVIII, la situación cambió radicalmente. A partir de este momento, el autor tiene la oportunidad de modelar la creación a su antojo. Desaparece la exigencia de asimilarse a la lógica de la vida. A partir de este momento, puede ver inserciones, digresiones e inconsistencias adicionales en los libros. Hoy en día, el autor tiene derecho a formar una composición, disponiendo los elementos individuales como mejor le parezca. El artista tiene total libertad.

Etiquetas, comprensión, desarrollo de terminología

"Él está en el umbral…"… Vale la pena leer esta redacción, e inmediatamente queda claro: el héroe va a tener algo importante, grande, algo que probablemente sea fuertecambiará su vida. Umbral es uno de los cronotopos mencionados anteriormente. Según algunos investigadores del espacio artístico, este cronotopo es el más común en la cultura. Si el autor lo incluye en su obra, profundiza mucho más el significado de la historia. Pero volvamos a los cronotopos. Tradicionalmente, se acostumbra percibir esta categoría como universal. Se utiliza para designar un modelo que incluye características temporales y una categoría de ubicación. El autor del término, sin embargo, proponía entender este fenómeno como un patrón estable que se observa en distintas creaciones.

Chronotope no es el único formato de modelo. También los hay más generales, basados en las características de una determinada cultura. Tales modelos se consideran asociados con la historia. Se reemplazan entre sí. Una persona es tal que un modelo obsoleto no desaparece, aún emociona al lector, lo emociona, lo que significa que es la base para crear una obra de arte. Las variaciones de modelos en diferentes culturas son innumerables. Varios se consideran básicos, y el más simple es la cuenta regresiva cero de tiempo y lugar. Este es un modelo fijo. Tanto el tiempo como el lugar carecen de sentido para tal construcción. No hay diferencias entre diferentes lugares, siempre suceden los mismos eventos. Este modelo es considerado el más arcaico, aunque no pierde relevancia en nuestro tiempo. Subyace a las ideas sobre los reinos celestiales y del inframundo, y a menudo se activa cuando se trata de imaginar lo que sucede después de la muerte. Este modelo se utiliza para formular la "edad de oro". Está muy claramente expresado en la conclusión de la novela El Maestro y Margarita.

Todo en un círculo

A menudo, el espacio artístico de Gogol se basa en un modelo circular. También se le llama cíclico. Esta forma es considerada una de las más difundidas. Como excelente refuerzo externo del diseño, los ciclos de la naturaleza cambian constantemente a nuestro alrededor. La característica clave de este modelo es la idea de que, tarde o temprano, todo volverá al punto de partida, a una posición estable. Tiempo, lugar: todo esto está permitido en dicho modelo, sin embargo, tales categorías son condicionales, ya que el héroe tarde o temprano llega al punto de partida, no se producirán cambios.

No solo el espacio artístico de El Inspector General y otras obras de Gogol se construye según el modelo cíclico. También hay ejemplos más antiguos que los críticos consideran particularmente reveladores. Por ejemplo, la Odisea de Homero. El protagonista pasa muchos años viajando y experimentando un gran número de increíbles aventuras. De regreso a su tierra natal, conoce a su esposa; ella sigue siendo hermosa y lo ama tanto como el día que zarpó. Algunos críticos consideran que este es un momento aventurero que existe solo en torno al personaje principal. Al mismo tiempo, la categoría temporal no cambia nada ni en los héroes ni en las conexiones entre ellos.

Esto es interesante

El espacio artístico construido según la visión cíclica es parte del modelo arcaico. Las proyecciones de tal sistema son bastante características de la cultura de nuestros días. Se pueden ver en las obras de Yesenin. Esto se nota especialmente en las obras.creada por el gran poeta en sus años de madurez. Recurrió al tema del ciclo de la vida y lo convirtió en un tema central de su obra. Incluso sus líneas más famosas, escritas justo antes de su muerte, se caracterizan por ese patrón y son una referencia a materiales bíblicos, también construidos sobre la idea de un círculo.

Pero el realismo básicamente asume un modelo lineal. Al mismo tiempo, el espacio es lo más amplio y abierto posible. Para tales trabajos, una imagen excelente es una flecha dirigida directamente al objetivo. Se libera del pasado, vuela hacia el futuro. Este modelo es la clave de la conciencia humana de nuestro tiempo. Domina la mayoría de las obras de arte creadas en los últimos siglos. Ejemplos clásicos son los textos de Tolstoi. Cualquier evento en el marco de dicho modelo se vuelve único, ocurre solo una vez, ya que los cambios son característicos de una persona. El modelo lineal es el precursor del psicologismo, basado en la idea de cambio, que no está permitido en los sistemas cíclico y cero. El modelo lineal se combina con el historicismo como principio creativo. Supone entender a una persona como producto de una determinada época, no considera a una persona abstracta fuera del tiempo.