La pintura "Semana de los panqueques" en la obra de artistas de diferentes años

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Después de una larga abstinencia durante el estricto ayuno de Navidad, después de las ruidosas fiestas de Año Nuevo y la brillante alegría de la propia Natividad de Cristo, después de las fiestas de Epifanía que siguen, llega la audaz Maslenitsa. Habiendo llegado a nosotros a través de los siglos, ahora se percibe no solo como un tributo a las antiguas tradiciones, sino también como una introducción a ciertas acciones sagradas.

Ecos del paganismo

No importa cómo llamen a este increíble período de tiempo a fines de febrero - principios de marzo, al borde del invierno y la primavera, ¡golosinas alegres y abundantes antes del largo ayuno de Pascua, los pueblos eslavos! ¡Y la Semana del Queso en el calendario de la iglesia, y Pancake-Obyedukha entre la gente! Diversión invernal remota, festivales folclóricos, paseos en trineo y peleas a puñetazos, una procesión solemne con una Maslenitsa disecada y quemándola en honor a la despedida de la nieve y las heladas que ya habían molestado a la gente común: todas estas acciones coloridas y emotivas atrajeron la atención. de muchos representantes del arte. Una encarnación particularmente viva y vívida se reflejó en la fiesta en la pintura. Estudiando lienzos artísticos, nos encontramos con una rarafenómeno: varios artistas rusos tienen una pintura llamada “Maslenitsa”. ¿Por qué le dieron a sus obras los mismos nombres, cuál es la diferencia entre cada uno? Hablaremos de esto en este artículo.

Historia y tradiciones

En el período precristiano de la vida de los eslavos orientales, los rusos, ucranianos y bielorrusos de hoy, el inicio del nuevo año se asociaba con el equinoccio de primavera, el despertar de la naturaleza, el comienzo de un nuevo ciclo de la vida, el culto a la fertilidad y la memoria de los antepasados. Los agricultores, que en su forma de vida eran principalmente los antiguos eslavos, dependían totalmente de las cosechas de sus campos. La pintura "Maslenitsa" de Semyon Shemyakin (2001) refleja uno de los elementos más importantes de la festividad: la quema de una efigie de paja, cuyas cenizas se esparcieron por todas las parcelas campesinas. Se creía que de esta manera las personas aumentan la fertilidad de la tierra, estimulan su comienzo fértil.

Segundo significado del rito

Otra pintura "Maslenitsa" de otro artista contemporáneo Anatoly Nikolaevich Shelyakin (2005) llama nuestra atención sobre otro momento semántico de la festividad. La creación de una familia y el nacimiento de los niños, la continuación de la familia: esto, según los antiguos, es el objetivo principal del hombre. Por lo tanto, se alentaron varias diversiones en Maslenitsa, durante las cuales los jóvenes pudieron expresar más libremente sus sentimientos. Las tradiciones de honrar a los niños y niñas, los jóvenes y las jóvenes capaces de dar a luz, están íntimamente ligadas al mismo culto a la fertilidad y al renacimiento de la vida. Desde aquí vamosy Shrovetide novia de los recién casados, y paseos en trineo de jóvenes de ambos sexos, e incluso cómica persecución de solteros.

Conexión con la familia

Y, finalmente, la pintura "Maslenitsa" también es nuestra contemporánea: Anna Cherkashina (2002). Ella dirige al espectador al tercer aspecto semántico de la festividad: la conmemoración de los antepasados que se han ido a otro mundo, el perdón de los insultos que miembros de la familia, parientes y amigos, vecinos, voluntaria o involuntariamente, se infligieron entre sí durante el año. Los panqueques como elemento principal de la mesa de carnaval en la pintura de Cherkashina reflejan con especial precisión la antigua esencia funeraria eslava de la festividad.

Maestro del género

Un artista maravilloso, Boris Kustodiev, pintó toda una serie de pinturas bajo el nombre general. Shrovetide lo presenta en diferentes versiones, pero con el mismo grado de talento y fiel transmisión del sabor original de la festividad. El ciclo de obras se creó durante un período relativamente corto de 4 años, de 1916 a 1920. 5 lienzos completos y 2 versiones de la misma pintura, ejecutadas en diferentes colores, enfatizan el interés especial del artista en el tema elegido. ¿Cómo aborda Kustodiev su implementación? "Maslenitsa" de 1916 (una de las pinturas de esta época) es un típico paisaje de invierno ruso. El cielo está coloreado por la puesta del sol y resplandece con carmesí y oro. Sus rayos brillan sobre techos y pavimentos cubiertos de nieve, encienden luces iridiscentes sobre árboles envueltos en abrigos de pieles peludas. Las cúpulas y chapiteles de las iglesias se elevan, aspirando a las alturas celestiales. Y en las calles tararea y se divierteGente, la feria es ruidosa, no quiere dispersarse, pasan veloces los carruseles, pasan veloces los trineos pintados. El alma rusa amplia, la destreza valiente y el amor por la vida: tal es el trasfondo emocional de la imagen. Carga de optimismo y alegría, excita la imaginación de los espectadores y despierta el deseo de estudiar la vida, la historia y las tradiciones de su gente. Por supuesto, nuestra descripción de la pintura "Carnaval" está lejos de ser completa. Pero esperamos que despierte la curiosidad de los lectores del artículo, y también querrán aprender más sobre la antigüedad rusa y el arte ruso.

En lugar de epílogo

Como puede ver, las pinturas de los artistas "Maslenitsa" son diversas en género y ejecución. Paisajes y naturalezas muertas, bocetos de retratos, estilización de grabados populares populares en las obras de maestros de la pintura rusa no solo nos revelan ciertos aspectos de la cultura, la vida y las creencias de los antepasados, sino que también acercan el pasado, haciéndolo comprensible y nativo.. El arte, como una máquina del tiempo, nos lleva de una época a otra, no permitiéndonos perder el contacto con nuestras raíces y haciéndonos sentir una vez más nuestra conexión de sangre con toda la humanidad.