¿Qué significa escenario teatral?

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Qué significa "escenario teatral"? Esta frase se usa a menudo en los medios y la literatura. Tiene dos interpretaciones: literal y figurativamente. La mayoría de las veces es portátil. Parece que será interesante considerar los dos lados de la frase "escenario teatral" y descubrir cómo eran en diferentes momentos.

¿Qué dice el diccionario?

Se consideran dos interpretaciones del sustantivo "andamiaje":

1. Alzado, plataforma, parte del andamio.
2. Término teatral para escenario, cubierta de escenario.

Por lo tanto, podemos concluir que "escenario teatral" en sentido literal significa tanto el material del que está hecho el escenario del teatro como el escenario mismo.

Escenario es una palabra griega antigua que literalmente significa "tienda, tienda". Ahora bien, este es el nombre de la parte clave de las instalaciones del teatro, el lugar donde se lleva a cabo la acción teatral principal. La mayoría de las veces se encuentra directamente en frente del auditorio, elevándose sobre él. Pero hay teatros donde se ubica el públicoalrededor del escenario, que está al mismo nivel que ellos.

Dispositivo de escenario

En los teatros de la antigua Grecia, al principio era solo una carpa donde los actores se preparaban para las representaciones. Y más tarde se convirtió en parte del paisaje, que representaba el fondo. La acción en sí tuvo lugar en la orquesta, en una plataforma redonda y luego semicircular, donde actuaron los actores, un coro y algunos de los músicos. Luego se trasladó al proskenium, la fachada de madera del escenario. A continuación se discutirán más detalles sobre el escenario del teatro antiguo.

En el teatro moderno, por regla general, se utilizan escenarios de tipo cerrado, que se denominan "escenario de caja". Su principal característica es la presencia de un espacio cerrado, que está separado por un muro del auditorio. Dicho escenario y la sala se comunican entre sí a través de un orificio ubicado en la pared frontal del escenario.

El arco arquitectónico que se forma en este caso se denomina "portal del escenario", y el espacio dentro de este arco se denomina "espejo del escenario".

El escenario se divide en tres partes a lo largo de la sección horizontal:

1. Proscenio - Frente.
2. El escenario es promedio.
3. Rearscene - espalda.

La tercera parte generalmente se adjunta a la caja principal como una extensión. Las decoraciones se almacenan en él y se reemplazan rápidamente con la ayuda de furoks: plataformas rodantes.

Además, el escenario se divide en la parte de interpretación, que se encuentra a la vista de la audiencia, y los espacios laterales detrás del escenario. Los archivos adjuntos también se encuentran en los lados,se llaman "bolsillos", también están equipados con plataformas rodantes.

Tocadiscos

Es uno de los tipos de equipamiento escénico opcional. Esta es una parte del tablero de escena, que tiene forma de círculo y gira alrededor del eje central. El propósito del círculo del escenario es mover a los artistas y el escenario alrededor de la circunferencia. Con su ayuda, puede cambiar rápidamente el escenario voluminoso, desplegando la acción en un espacio cambiado, construyendo puestas en escena dinámicas. Todo ello permite potenciar el impacto emocional en la audiencia.

El tocadiscos fue inventado en 1758 por el dramaturgo japonés Namiki Shozo para el teatro Kabuki. Y en los años 30. En el siglo XIX, de nuevo en Japón, se desarrolló un dispositivo con el que se realizaba una doble rotación del escenario. Esto amplió las posibilidades para la implementación de obras de teatro.

En el escenario europeo, el círculo de giro se utilizó por primera vez en 1896 en Munich, en el Teatro Residenz, cuando se representaba la ópera Don Giovanni. También desempeñó un papel importante en las producciones de K. S. Stanislavsky. Hoy en día, este dispositivo es un atributo necesario de un escenario en un teatro dramático y, en forma de una instalación plegable, a veces se usa tanto en la ópera como en el ballet.

En la antigua Grecia

Todos los teatros se dividieron en tres partes principales:

1. Orquesta.
2. Teatrón.
3. Skena.

Como se mencionó anteriormente, la orquesta era originalmente un lugar para que actuaran los actores. El teatro es un lugar para los espectadores, que se ubicaban oblicuamente alrededor de la orquesta. Cercahabía un skene de él, tenía una pared frontal: un proskenium en forma de columnata que representaba la fachada de un palacio o templo. El skene tenía extensiones laterales en ambos extremos: paraskenia, en el que se almacenaba la propiedad teatral.

Complicación de estructuras

Con el desarrollo de la dramaturgia griega antigua, las construcciones teatrales se volvieron más complejas. Comenzaron a aparecer equipos escénicos, las skene se convirtieron en poderosas estructuras hechas de madera y se usaron como decoración.

Los Ekkiklems estaban muy extendidos: plataformas que se colocaban sobre ruedas bajas. Fueron sacados del pasillo central por skenes, mostrando al público lo que ocurría dentro del edificio. También hubo eoremas, dispositivos para levantar actores en el aire. Más tarde recibieron un nombre como "mekhane" - "máquina".

Posteriormente, aparecieron decoraciones pintadas, que permitieron convertir el proskenio en la fachada de un edificio: un palacio, un templo, una casa, la tienda de un rey. Se colocaron lienzos o tablas pintadas en el espacio entre las columnas.

Durante el período relativo a los siglos IV-I a. C. e., el teatro griego ha cambiado mucho. Los teatros todavía se construían sin techo, abiertos, pero eran de piedra. Por lo tanto, una gran cantidad de ruinas de tales "escenarios de teatro" han llegado a nuestro tiempo, cuya foto se muestra a continuación.

Ahora bien, la acción de las obras no tenía lugar en la orquesta, sino en la proskenia, en su azotea. Este sitio ahora se llamaba "logeyon". Esta palabra proviene del verbo "lego", queEl griego antiguo se traduce como "Yo digo". En profundidad, el logeyon osciló entre 2,5 y 3,5 metros. Detrás estaba el segundo piso del skene, que parecía una pared con puertas, de hecho, frente a él, se llevó a cabo una representación teatral. Por lo tanto, el skene gradualmente comenzó a parecerse a un escenario de teatro moderno: un escenario.

En cines europeos

En cuanto a otros países europeos, no hubo teatros cubiertos hasta el siglo XVI. Por ejemplo, ya a fines del siglo XV en Inglaterra, las representaciones se realizaban en plataformas que tenían un dosel de paja solo en la parte posterior. Estaban separados por dos columnas laterales de la parte abierta del escenario. La plataforma en sí era trapezoidal, y la base del trapezoide se extendía hacia la sala. Tenía una pequeña torreta en la parte superior y se usaba a menudo como decoración.

En Italia, las producciones teatrales eran amateurs, episódicas, por lo que no había edificios fijos. Había dos tipos de teatro: la plaza y la corte. En el segundo caso, se construyó un escenario temporal para los nobles en los jardines y se dispuso un anfiteatro para el público. Con el traslado del teatro al interior del palacio a principios del siglo XVI, también cambió su arquitectura. En el escenario se empezó a utilizar un fondo, que se pintaba teniendo en cuenta la perspectiva, lo que permitía distribuir la escenografía en un espacio limitado. Esto dio inicio no solo a la aplicación de un nuevo sistema de decorados, sino también a una nueva arquitectura teatral. El escenario comenzó a desarrollarse en profundidad, lo que llevó a la invención del telón frontal que separaba la sala del escenario.

En sentido figurado

El uso de la expresión estudiada en su significado directo se discutió anteriormente. Con el tiempo, también se ha vuelto portátil. Después de todo, la palabra "teatro" también se puede entender de diferentes maneras:

• primero, como un edificio donde se muestran actuaciones;
• en segundo lugar, como un tipo de arte que transmite un concepto artístico a través de las acciones escénicas de los actores que actúan frente al público.

Si tomamos el segundo de los significados indicados de "teatro", entonces la frase en cuestión se usa en sentido figurado. Por ejemplo, cuando la gente habla de “recepción en el escenario teatral”, no se refiere simplemente a una actriz principal de pie en el escenario, en el sentido de una estructura. Lo más probable es que consideren su lugar en el arte teatral en general. En sentido figurado, la expresión también se usa cuando se trata del guión de The Theatre Stage. Hoy en día, este nombre, que ha adquirido un estilo poético, se suele dar a festivales, representaciones, concursos.