2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Artistas de todos los tiempos y pueblos pintaron solo lo que quisieron. Mostraron el mundo en lienzo como solo ellos lo ven. Es muy problemático transmitir tus sentimientos, emociones, colores, matices y juegos de sombras a otras personas, por lo que crearon nuevos estilos y técnicas de dibujo. Por supuesto, no puede distribuir todo el arte en varias categorías, pero ayuda ver el panorama general y crear el correcto
impresión. Al igual que en el caso de la indumentaria, en las artes visuales existe una moda de determinados estilos que se sustituyen unos a otros cada cierto tiempo. Veamos cuáles son las categorías principales hoy.
Abstraccionismo
Mucha gente común no reconoce esta dirección, porque en las imágenes no se pueden ver las formas y los colores que nos son familiares. Pero esto es exactamente en lo que se centran los artistas. El término en sí mismo en la traducción significa eliminación o distracción de la realidad. El objetivo principal es lograr la armonía de formas y tonos de colores, temasprovocando así ciertas asociaciones en el contemplador. El fundador fue Wassily Kandinsky, pero quizás la obra de arte más famosa fue el Cuadrado negro de Kazimir Malevich.
Impresionismo
Los estilos de dibujo de esta dirección recrean las impresiones de lo que ven, no importa la forma. Las pinturas generalmente se crean con trazos vigorosos, y los pequeños detalles están casi ausentes. La dirección nació en Francia a finales del siglo XIX. Lo principal para el artista no era lo que dibuja, sino cómo se ve en el lienzo. El problema con este estilo se puede llamar positividad excesiva y una f alta total de problemas sociales, lo que finalmente llevó a una división entre los impresionistas.
Claude Monet ("Impression. Rising Sun") fue un destacado representante
Surrealismo
Una característica distintiva de este estilo son las alusiones y las increíbles combinaciones de formas y tamaños de objetos. Quien llevó esta ideología al arte fue André Breton, y Salvador Dalí resultó ser su seguidor más destacado. Si describe las imágenes en pocas palabras, son más como algo entre un sueño y la realidad. Los estilos de dibujo en esta dirección estaban lejos de la estética racional, ya que los detalles familiares aparecen ante nosotros en forma alargada, ampliada o demasiado reducida, sin mencionar el hecho de que su combinación es absurda.
Realismo
Los estilos de dibujo con los que comenzamos están lejos de la realidad, pero el realismo todavía se considera la dirección más común.
La escuela de arte comienza con eso, es la capacidad de mostrar lo que vemos en una hoja de papel en las proporciones correctas y en colores naturales.
Hiperrealismo
Pero los estilos de dibujo modernos, el hiperrealismo, por ejemplo, son tan creíbles que parecen más fotografías que dibujos. Es este momento el que hace que uno se congele al ver las pinturas pintadas por representantes de esta dirección. En los retratos, puedes ver cada cabello, el más mínimo brillo en los ojos e incluso las arrugas. Y desde los paisajes urbanos corre la piel de gallina. Ahora ya sabes qué son los estilos de dibujo y puedes ir a la exposición sin miedo a parecer un absoluto aficionado en esta materia.
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