¿Qué es el teatro? Significado y definición

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

¿Qué es el teatro? Este es un género literario. Hoy, el término se usa, por regla general, cuando se trata de una película que narra hechos trágicos. Sin embargo, la palabra "drama" apareció hace mucho tiempo, mucho antes del estreno de la película de los hermanos Lumiere.

Antigüedad

La pregunta de qué es el drama, casi todo el mundo puede responder. Pero, ¿cómo se veía en la etapa inicial de su desarrollo? Este género de literatura se originó en la antigua Grecia. Entonces era un arte público centrado en la actuación, la imagen, el juego. Los antiguos griegos no consideraban el drama aislado del teatro. El propósito de una obra dramática es evocar las emociones de la audiencia, hacerles experimentar. Y puede lograr este objetivo tanto como sea posible con la ayuda de la actuación, la escenografía y varias técnicas teatrales.

No había antagonismo entre la literatura y el teatro en la antigüedad. La tarea más importante de la dramaturgia fue la transferencia de la idea del autor.

A pesar de que en la era de la Antigüedad la forma de arte más popular era el teatro, el drama se percibía no solo como una actuación, sino también como un texto literario. El género literario emigró de Grecia a Roma. FundadorMuchos consideran que el drama como obra de arte es Séneca. Sus obras dramáticas fueron percibidas por el arte de élite, no estaban destinadas a representaciones teatrales, sino a lecturas en círculos aristocráticos.

Renacimiento y Clasicismo

En la Edad Media, no había autores que crearan obras en este género. Sin embargo, los monjes copiaron y comentaron activamente los escritos de autores antiguos. El público recordó lo que era el drama en el Renacimiento: aparecieron las obras de Tasso, Ariosto, Maquiavelo.

En la era del clasicismo, el drama se convirtió casi en el género principal de la literatura. En esa época, los autores buscaban cumplir con los cánones estilísticos, que eran muy estrictos. Los dramaturgos eran, por regla general, figuras teatrales y, por tanto, la conexión entre la literatura y las artes escénicas seguía siendo muy fuerte. Al mismo tiempo, la audiencia en diferentes países percibió las nuevas actuaciones de manera diferente. En Inglaterra, se dio preferencia a la trama (a menudo se usaban motivos antiguos), pero no mucha gente conocía el nombre del autor. En España, los aficionados al arte teatral tenían prisa por ver otra obra de Lope de Vega.

Hora nueva

La conexión entre el teatro y la literatura se hizo menos fuerte a principios del siglo XIX. después de la revolución burguesa. Aparecieron los primeros teatros comerciales en Europa. En ese momento, la autoridad de los actores había aumentado. Si antes el teatro era un arte popular o aristocrático, ahora, al crear obras de teatro, los autores se centraron en un público diferente: la burguesía. Y el público prestó más atención a la actuación.composición.

La pregunta de qué es el drama en el siglo XIX podría responderse de diferentes maneras. Por un lado, se trataba de una producción teatral basada en una intriga bien construida. Por otro lado, una obra de arte de uno de esos autores como Goethe, Swinburne, Byron, Shelley.

Sin embargo, en el siglo XIX los autores no escribían tanto para el público como para los lectores. El descubrimiento de las obras de Shakespeare jugó un papel muy importante en el desarrollo del teatro. Por cierto, esto sucedió solo en el siglo XVIII. Fue gracias a Shakespeare que el drama poético se volvió poético.

¿Qué es el teatro y cuáles son sus características? Esta es una obra en la que hay un choque de personajes que representan diferentes intereses. Cuando se trata de teatro, me vienen a la mente los escritos de autores de los siglos XVIII y XIX. Hay varios tipos:

• filisteo;
• simbólico;
• existencial;
• drama del absurdo;
• melodrama.

Los escritores del siglo XIX que recurrieron a este género son Leo Tolstoy, Honore de Balzac, Alexander Ostrovsky, Henrik Ibsen. El drama del absurdo apareció ya en el siglo XX. Representantes de este subgénero son Daniil Kharms, August Strindberg.

Cine

El teatro de drama y comedia es visitado por verdaderos amantes de las artes escénicas. Pero el cine es más popular en todo el mundo hoy. Los directores rusos y extranjeros filman anualmente varios cientos de películas dramáticas. Este es uno de los géneros de los largometrajes, junto con la comedia, los thrillers. Pero incluso aquí hay varios subgéneros. Es decir, un drama adolescente criminal, psicológico, histórico.

Vale la pena decir que no existe un sistema claro de géneros en el cine moderno. Al menos, esto es lo que muchos investigadores creen. En una etapa temprana del desarrollo del cine se distinguieron la comedia, el cine de aventuras y el melodrama. Pero con el tiempo, estos géneros se han vuelto menos definidos. Tal vez por eso muchas películas incluyen varios géneros en sus sinopsis.

Entonces, hay tres géneros principales de dramaturgia: tragedia, comedia, drama. Los dos últimos, por extraño que parezca, tienen características comunes, a saber, la descripción de la vida privada de las personas. Pero si el objetivo de la comedia es ridiculizar la moral y los personajes humanos, entonces en el drama, la actitud del héroe hacia la sociedad y los eventos pasa a primer plano. Los personajes del drama son personas comunes en una situación inusual. Característica principal: el carácter del protagonista sufre cambios significativos. Uno de los mejores dramas creados en la historia del cine es "¡Hola, tristeza!". La película está basada en la novela homónima de Francoise Sagan.

La palabra "drama" se usa a menudo en la vida cotidiana cuando se habla de algo triste. En este caso, adquiere una connotación irónica. Es cierto que en la canción de Polina Gagarina, que se llama "No hay más drama", no hay ironía. Esta es una composición lírica. Pero volvamos a la cinematografía.

Es imposible enumerar ni una centésima parte de los dramas, melodramas creados durante el siglo pasado. La lista será demasiado larga. Afortunadamente, hay estudiosos y críticos de cine que anualmente señalan a los que valen la pena de esta masa cinematográfica.trabajar. Así, el Globo de Oro se otorga en varias categorías, incluida la de mejor película dramática. Recordemos las películas más famosas que fueron galardonadas con el prestigioso premio cinematográfico.

"Tranvía "Desire""

La película se estrenó en 1951. Hoy, "Un tranvía llamado deseo" está incluida en la colección de oro del cine mundial. El papel principal fue interpretado por Vivien Leigh, la estrella de "Lo que el viento se llevó". La actriz interpretó a una anciana pero todavía atractiva profesora de inglés. Ella viene de Nueva Orleans para visitar a unos familiares. Hay conflicto en la familia. El marido de la hermana del personaje principal sospecha mucho de un familiar que ha aparecido de repente. Este malentendido se agrava cada día y conduce a un desenlace trágico. Al comienzo de la película, la heroína Vivien Leigh es una mujer común con un destino no muy feliz. Al final, se trata de una persona con claros signos de un trastorno de personalidad.

Matar a un ruiseñor

El héroe de la película, nominada en 1962 al Globo de Oro, es el abogado Atticus Finch, un hombre para quien las palabras "justicia", "honestidad", "imparcialidad" no son frases vacías. Defiende ante los tribunales a un joven negro acusado de violar a una niña blanca. El jurado sabe que es inocente. Sin embargo, a mediados del siglo XX, los afroamericanos todavía eran tratados con prejuicios y, por lo tanto, el sospechoso era declarado culpable y condenado a muerte. Los héroes de la película, usando el ejemplo del negocio de su padre, aprenden mucho, entienden quela injusticia puede tener consecuencias irreparables.

La lista de Schindler

La cosmovisión del héroe de la película, que ganó muchos premios, incluido el Oscar, está experimentando cambios significativos. Al comienzo de la historia, Schindler es un hombre de negocios cínico, un hombre de negocios sin escrúpulos, dispuesto a hacer cualquier cosa con fines lucrativos. Frase típica: "La guerra es el mejor momento para los negocios". ¿En quién se convierte este exitoso empresario al final de la película de Spielberg? Un hombre que entregó todos sus ahorros para salvar a personas condenadas a morir en las cámaras de gas. "Quien salva una vida, salva el mundo entero" es el eslogan de uno de los mejores dramas históricos del siglo XX.

Forrest Gump

El héroe de la icónica película de los noventa es uno de esos que se dice que "no son de este mundo". Forrest no se parece a nadie: piensa despacio, pero corre muy rápido. El protagonista del drama cae en la vorágine de los hechos históricos. Se reúne con Elvis Presley, Richard Nixon, John Lennon y otras personalidades famosas. Él mismo se vuelve famoso, además de ganar una gran fortuna. Como dice la madre de la protagonista: "Un tonto es un tonto". Esta película es reconocida por los críticos como uno de los mejores dramas, pero más a menudo "Forrest Gump" se llama una tragicomedia. Pero como ya se mencionó, no existe una clasificación de género clara en el cine moderno.

Dramas rusos

Además de los subgéneros anteriores, también hay un drama militar (por ejemplo, "The Dawns Here Are Quiet"). En los últimosLos directores rusos han estado filmando muchas series históricas durante años. El drama "The Bloody Lady" cuenta la historia de Daria S altykova, una mujer noble que envió a unos cincuenta de sus siervos al otro mundo. La película se estrenó en 2017.

Las series que cuentan la vida de una persona famosa son muy populares entre los espectadores. Por ejemplo, "El secreto del ángel blanco" está dedicado a la cantante Anna German. Esta película biográfica se puede llamar tanto drama como melodrama. No solo habla de una mujer cuya vida estuvo llena de tristezas, sino también de los trágicos acontecimientos del siglo XX (las represiones de Stalin).

Otras series dramáticas rusas: Murka, Web, Penal Battalion, Still I Love, Anna Karenina. Historia de Vronsky.