"Serafines de seis alas" y otras herencias artísticas de Mikhail Vrubel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Mikhail Vrubel es una personalidad misteriosa y un artista excepcional, todo en uno. Su camino creativo está plagado de metamorfosis complejas, que invariablemente lo llevaron a realizar composiciones características, donde el uso del pincel por sí solo no era suficiente.

La naturaleza de la creatividad de Vrubel

El artista era una personalidad multifacética. Viajó mucho y visitó repetidamente los centros mundiales de arte: Italia, Francia, Alemania. Mikhail Alexandrovich estaba muy interesado en Grecia y Suiza. Habiendo visitado muchas galerías, estudiado historia y conocido a muchos personajes en el camino, Vrubel hizo de la existencia humana y los aspectos morales y filosóficos de la vida el tema central de su obra.

La cultura artística del siglo XIX fue bastante controvertida, el artista tuvo que luchar por la oportunidad de transmitir su visión del mundo sobre lienzo, pasando constantemente por dificultades para representar formas espirituales de resolver problemas.

Vrubel es un artista con un individualismo brillante e incluso un cierto misticismo. Su trabajo recibió críticas mixtas, y durante mucho tiempo fueronno totalmente aceptado.

Los orígenes de la creatividad del artista

M. Vrubel, cuyas pinturas a menudo servían como ilustraciones para obras literarias, a menudo se refiere en su pintura al romanticismo del Renacimiento, así como a la mitología antigua. Debido a las peculiaridades de sus actividades, se vio obligado a interesarse por la historia del desarrollo de los cuentos populares.

Debido a la f alta de límites estrictos en el estilo artístico de esa época, Mikhail Alexandrovich a menudo utiliza técnicas de diferentes escuelas en sus obras. El medio favorito del artista para transmitir imágenes son las técnicas misteriosas y efímeras del antiguo simbolismo ruso.

Mikhail Vrubel es un artista con una posición estilística ambigua. Siendo una persona versátil y sensible, soñaba con combinar la vida y el arte en un solo lienzo. Para ello, recurrió a soluciones artísticas complejas, utilizando un patrón ornamental que lo acercaba mucho a los seguidores del Art Nouveau ruso.

Obras significativas del maestro

Uno puede enumerar muchos nombres de artistas que serían igualmente buenos trabajando en retratos, paisajes y naturalezas muertas, pero ninguno de ellos puede presumir de un misticismo y una complejidad técnica sin precedentes como Mikhail Aleksandrovich Vrubel. Las soluciones visuales extraordinarias, junto con la carga de la trama, se reflejaron en las siguientes obras del maestro: el tríptico "Fausto", "Mañana". Aquí el espectador puede seguir la tendencia de la escuela modernista.

En un intento de "exponer" el alma humana y probar su unidad connaturaleza, el artista crea pinturas "Pan", "Lila", "Hacia la noche". Sin embargo, esto no fue suficiente para Vrubel. Habiéndose mudado a Kyiv en 1884, el maestro comienza a trabajar en un ciclo de íconos y también encuentra su propósito en pintar las paredes de los templos. Se dedicó a este oficio durante 5 años y estaba algo decepcionado porque no podía plasmar sus ideas en sus obras: se vio obligado a servir a las empresas de la sociedad burguesa.

Hay un proceso de metamorfosis cuando Vrubel ve que todos sus sueños y su visión de la naturaleza humana divergen de la realidad que lo rodea. Se obsesiona con la idea de crear obras de arte monumental, obras globales. Un ejemplo de los intentos de Vrubel de recrear sus ideas sobre lienzo es su famoso "Serafín de seis alas".

Período de Moscú de la obra de Vrubel

En Kyiv, el artista estaba abarrotado y se fue a Moscú. Aquí se dedicó en serio a las artes decorativas. El requisito previo para esto fue la entrada de Vrubel en el círculo artístico de S. I. Mamontov. Desde entonces, el artista ha estado trabajando en paneles y obras de caballete, como "The Fortune Teller" y "Venice".

En la capital, se abrieron nuevas oportunidades para Vrubel, y comenzó a participar en el diseño de actuaciones, crear bocetos arquitectónicos. Durante estos años, Vrubel comenzó un fructífero trabajo de ilustraciones para las obras de Lermontov.

"Serafines de seis alas" parece ser una antípoda creativa completa de la famosa pintura "Demonio", en la que el artista trabajó arduamente en 1890. El tema del bien y del mal se vuelve clave enobras de Vrubel en su período de creatividad de Moscú. Curiosamente, fue la imagen del demonio la que permitió al pintor revelarse lo más posible en el simbolismo de su personalidad, para mostrar la naturaleza audaz del héroe, el rebelde, el hombre que no acepta todas las bajezas y vida cotidiana, obligados a sufrir una profunda soledad a causa de esto. Las técnicas técnicas de la imagen sobre el lienzo transmiten al espectador toda la tensión del artista, toda su empatía e identificación consigo mismo. Simbólicamente, la imagen se asemeja a la confesión de un hombre que logró comprender mucho en la vida, pero no venció su resistencia.

Mikhail Vrubel "Serafines de seis alas"

Mikhail Vrubel era una persona muy educada, y esto lo ayudó y lo obstaculizó en la vida. Su “Serafines de seis alas” supera desde el punto de vista artístico a la conocida obra “El demonio abatido”. Pocas personas pudieron apreciar todo el trabajo invertido por el artista en la imagen del profeta. Con un estudio profundo del lienzo, comparando la pureza de las líneas y el grado de expresión, podemos concluir que el “Serafín de seis alas” es la quintaesencia del artista en busca de imágenes del bien y del mal. Aquí se mezclaron todas las habilidades acumuladas de Vrubel. Logró acabar con la esperanza del arte monumental con esta imagen, mostrando que todavía está atormentado por los recuerdos del demonio, pero que ya no está solo.

El lienzo está pintado con un denso trazo de mosaico, el color que acompaña al cuadro transmite el misticismo del otro mundo, que el artista ha querido mostrarnos a través de los fragmentos de vidrieras.