Cuadros de Rubens con títulos. Peter Paul Rubens: las obras más famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Peter Paul Rubens es considerado uno de los mejores artistas flamencos del siglo XVII. Sus pinturas se conservan en las mejores galerías del mundo, y muchas de las obras del pintor son conocidas visualmente incluso por aquellos que nunca han oído su nombre. Las pinturas más famosas de Rubens con nombres y descripciones se presentan más adelante en este artículo.

Breve biografía del artista

Peter Paul Rubens nació el 28 de junio de 1577 en Siegen (Alemania), en el seno de una rica y famosa familia de artesanos y comerciantes. Cuando el futuro artista tenía 8 años, la familia Rubens se mudó a Colonia (Alemania), donde el joven estudió humanidades, primero en una escuela jesuita y luego en una rica escuela secular, estudió el idioma griego y mostró habilidades de memoria fenomenales.. A la edad de 13 años, gracias a los lazos familiares, Peter Paul fue puesto como paje de la condesa belga de Lalene. Pero el joven no quería ser cortesano, y un año después comenzó a estudiar pintura. Su primer mentor conocido fue el artista Otto van Veen.

A principios del siglo XVII, un aspirante a artista viajó por Italia y España,donde se inspiró mucho en la escuela de los viejos maestros. Durante este período se escribieron pinturas de Rubens con los títulos "Autorretrato en el círculo de amigos veroneses", "El entierro", "Hércules y Omphala", "Heraclitus and Democritus". Hizo muchas copias de pinturas famosas de artistas italianos y españoles como Rafael y Tiziano.

Después de un viaje que duró más de 8 años, Peter Paul Rubens llegó a la ciudad belga de Amberes, y ya en 1610, en Bruselas, recibió el título de pintor de la corte del duque Albrecht. En ese momento aparecieron muchas pinturas de Rubens con títulos que contenían los nombres del propio duque y su esposa Isabella Clara Eugenia, ya que la pareja gobernante no quería separarse del artista; su influencia contribuyó en gran medida al éxito creativo y al reconocimiento de Rubens. Pero todavía no quería quedarse en Bruselas, volvió a Amberes y se casó con Isabella Brant, que se convirtió en su modelo favorita y madre de tres hijos. En 1611, el artista adquiere una enorme casa taller para él y su familia, ya partir de ese momento comienza una etapa particularmente fructífera de su obra. Nada restringió al artista: se le proporcionó dinero y tiempo, y también recibió suficientes habilidades para la creatividad libre.

Durante todo el tiempo de su trabajo artístico, Peter Paul Rubens pintó más de 3.000 cuadros, muchos de los cuales influyeron en el trabajo de las generaciones posteriores de artistas. No fue un innovador, pero perfeccionó el estilo flamenco clásico hasta un nivel increíble de vivacidad.y belleza.

En los años 20 del siglo XVII, Rubens también dominó la carrera diplomática. Esto fue facilitado por el fructífero trabajo en la corte de María Medici. Ahora el artista visitaba regularmente Inglaterra y Francia por cuestiones políticas.

En 1626, la esposa de Rubens, de 34 años, murió a causa de la peste. Tras este susto, dejó la pintura por un tiempo y se adentró en actividades políticas y diplomáticas. Ahora sus misiones se han extendido a Dinamarca y España, pero la difícil situación política y la expulsión de los Medici provocaron el disgusto de Rubens por parte de otros diplomáticos, una vez que afirmaron directamente que "no necesitaban artistas". Todavía trató de hacer conexiones políticas, pero finalmente abandonó esta área en 1635.

Pero en medio de la actividad diplomática, en 1630, el artista volvió a tomar seriamente sus pinceles y decidió casarse nuevamente: la hija del comerciante de 16 años, Elena Fourmen, se convirtió en la elegida de 53 años. Rubens. A partir de ese momento, se convirtió en la principal modelo e inspiración del artista, pintó muchos retratos de ella y también la utilizó para representar heroínas míticas y bíblicas. Elena le dio a Rubens cinco hijos, pero él solo tuvo la oportunidad de vivir con ella durante diez años. El artista murió de gota el 30 de mayo de 1640.

Autorretratos

Los retratos de Peter Paul Rubens, que él mismo pintó, superan el número de autorretratos de cualquier artista antes que él. Y después de eso, solo Rembrandt podría compararse con él en esto. Rubens amaba tanto los autorretratos clásicos como dotar a los suyosla cara de algún héroe de la imagen de la trama. El primer trabajo de este tipo fue "Autorretrato en el círculo de amigos de Verona", escrito en 1606 en Italia. Es interesante que en el lienzo, el rostro del autor difiere de los rostros de sus amigos: es como si estuviera iluminado por una fuente invisible y el único que mira directamente al espectador.

Y el autorretrato más famoso puede considerarse escrito en 1623: casi ninguna biografía de Rubens puede prescindir de esta pintura, cuya reproducción se presenta arriba. Otro retrato famoso es el de los "Cuatro filósofos" de 1611, del que hablaremos con más detalle más adelante. El último autorretrato del artista fue un cuadro pintado un año antes de su muerte, en 1639. Su fragmento se presenta en el subtítulo "Breve biografía del artista". Y aquí algunos cuadros más en los que aparece el retrato del autor:

• "Autorretrato con Isabella Brant" (1610).
• "Autorretrato" (1618).
• "Autorretrato con su hijo Albert" (década de 1620).
• "Autorretrato" (1628).
• "Jardín del amor" (1630).
• "Autorretrato con Helena Fourman" (1631).
• "Rubens, su esposa Helena Fourman y su hijo" (finales de la década de 1630).

El Juicio Final

Sin título "El Juicio Final" Rubens tiene dos pinturas, y ambas están en la galería de Munich "Alte Pinakothek". El primero de ellos, un fragmento del cual se presenta arriba, fue escrito en 1617. ella ha terminadoóleo sobre un panel de madera que mide 606 por 460 cm, por lo que la segunda imagen, cuyo tamaño es de 183 por 119 cm, a menudo se llama el "Pequeño Juicio Final". La mayor parte del lienzo está ocupado por mortales comunes, literalmente dispersos en diferentes direcciones por el poder de Cristo que descendió sobre ellos. Algunos de ellos están vestidos, algunos están desnudos, pero en todos los rostros hay horror y desesperación, y algunos son completamente arrastrados por criaturas demoníacas. Dios en la forma de Jesucristo se representa en la parte superior de la imagen en el centro, la luz emana de él, en lugar de ropa hay un paño rojo brillante, y detrás de él hay santos o muertos que ya se han ido al cielo.. A los lados de Jesús están la Virgen María y Moisés con tablas sagradas en sus manos.

En el segundo cuadro, que Rubens pintó en 1620, se puede ver como una continuación o variación del primer lienzo. A pesar del tamaño más pequeño, el lienzo es más alargado, Dios está nuevamente en la parte superior, pero ahora también ha aparecido la imagen del infierno. Los pecadores se arrojan al abismo, donde se encuentran con demonios alegres, y ángeles con trompetas no permiten que la gente suba, defendiéndose con escudos.

Trípticos de altar

Para Rubens, el trabajo del altar se convirtió en uno de los principales tipos de actividad artística en el período de 1610 a 1620. Se llaman de altar porque el artista los escribió principalmente para decorar la iglesia, y algunos incluso en la misma iglesia, para captar correctamente la caída de luz en el lugar donde estaría el lienzo. Durante este tiempo, Rubens creó siete pinturas con un crucifijo, cinco, que muestran el momento de la eliminación decruz y tres con su ex altación, así como muchas otras imágenes de Cristo, santos y temas bíblicos. Pero los más famosos entre ellos son los trípticos, que se encuentran en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes. El tríptico "Ex altación de la Cruz del Señor", cuyo fragmento se puede ver en la foto principal de este artículo, fue creado por el artista en 1610 para el altar de la antigua iglesia de St. Volburg, y las pinturas obtuvieron a su lugar actual en 1816. El tríptico "Descendimiento de la Cruz" (se puede ver arriba) fue creado específicamente para la Catedral, en la que se encuentra hasta el día de hoy, desde 1612 hasta 1614. Muchos llaman a esta pintura monumental la mejor obra de Rubens, así como una de las mejores pinturas de la época barroca en general.

Unión de tierra y agua

La pintura de Rubens "Unión de la tierra y el agua", escrita en 1618, se encuentra en el Museo Estatal del Hermitage (San Petersburgo). El lienzo que representa a la diosa de la tierra Cibeles, los dioses del mar Neptuno y Tritón, así como a la diosa Victoria, tiene varios significados a la vez. Neptuno y Cibeles entran en una alianza, tiernamente tomados de la mano y mirándose, son coronados por Victoria, y el hijo de Neptuno, Tritón, emergiendo de las profundidades del mar, sopla en la concha. En primer lugar, la trama encarna la conexión divina entre lo femenino y lo masculino, ya que para el artista una mujer completamente desnuda siempre ha sido un símbolo de lo terrenal, fértil, natural. Pero personalmente para Rubens, la "Unión de la Tierra y el Agua" también fue un indicio de la difícil situación de los flamencos, privados del acceso al mar durante el períodobloqueo holandés. La interpretación más simple puede considerarse la unidad mitológica de los dos elementos, que conduce a la armonía mundial. Dado que el lienzo, al estar en el Hermitage, se consideraba propiedad, en 1977 se emitieron sellos postales con esta imagen en la URSS.

Las Tres Gracias

Otra de las pinturas más famosas del artista fue pintada en el último año de su vida - 1639. El lienzo con el elegante nombre "Tres Gracias" se conserva en el Museo del Prado español. En él, de la manera favorita del artista, en algún paraíso, se representan tres mujeres regordetas desnudas, que personifican las antiguas gracias romanas, las diosas de la diversión y la alegría. En la antigua Grecia, estas diosas se llamaban Charites. Se arremolinan suavemente en un baile, abrazándose y mirándose, aparentemente en una conversación agradable. A pesar de las figuras idénticas, cuya imagen en Rubens siempre incluyó líneas redondeadas excepcionalmente suaves y sin un solo ángulo, marcó la diferencia entre las mujeres en el color del cabello. Una rubia clara se encuentra en la parte clara del paisaje contra el cielo, una mujer de cabello castaño, por el contrario, se representa contra el fondo de los árboles, y entre ellos, en el turno de la luz y la oscuridad, una diosa pelirroja. emergieron armoniosamente.

Dos sátiras

La pintura de Rubens "Dos sátiros" continúa con el tema de las criaturas mitológicas. Fue escrito en 1619 y ahora también se encuentra en la Alte Pinakothek de Múnich. A diferencia de la mayoría de las obras monumentales del artista, este lienzo tiene un tamaño relativamente pequeñoel formato es de solo 76 x 66 cm En la mitología griega antigua, los satélites de Dioniso, el dios de la vinificación, alegres demonios del bosque con patas y cuernos de cabra, se llamaban sátiros. Se sabe que los sátiros no eran demasiado perezosos para hacer solo dos cosas: libertinaje con ninfas y beber vino. Rubens representó dos tipos opuestos de sátiros: el del fondo claramente prefiere el alcohol. Su rostro delgado y el exceso que fluye por el vaso lo atestiguan. En primer plano, se representa claramente a un hombre voluptuoso: una mirada lujuriosa y una sonrisa literalmente atraviesan al espectador, y un racimo de uvas suavemente exprimido en su mano hará que incluso el espectador más sofisticado se sienta avergonzado.

Perseo libera a Andrómeda

Arriba se pueden ver fragmentos de tres pinturas. El primero pertenece al pincel de Lambert Sustris: "Perseo libera a Andrómeda". Fue escrito a mediados del siglo XVI. Fue esta obra la que inspiró a Rubens a crear su primer lienzo del mismo nombre en 1620. Habiendo cambiado el estilo medieval algo chato de Sustris, el artista reprodujo las poses de los héroes y la trama mitológica general casi textualmente (segundo fragmento). Esta pintura se conserva en la Galería de Arte de Berlín.

Dos años después, Rubens volvió a retomar la historia de Perseo y Andrómeda y pintó otro cuadro con el mismo nombre (tercer fragmento). A pesar de la ligera diferencia, aquí el estilo característico del artista ya se revela en mayor medida: la diosa de la victoria Nike vuelve a coronar las cabezas de los personajes, ypequeños cupidos revolotean alrededor. A pesar de que Perseo es un héroe griego antiguo, está vestido con el traje de un guerrero romano. Al igual que "La unión de la tierra y el agua", este cuadro pertenece a la colección del State Hermitage.

Venus frente a un espejo

En su pintura de 1615 "Venus frente a un espejo", Rubens repite hasta cierto punto la trama creada anteriormente por Tiziano, en la que Venus semidesnuda se mira en un espejo sostenido por cupido. Sin embargo, la sirvienta negra presente junto a la Venus de Rubens sugiere que su Venus no es una diosa en absoluto, sino una mujer terrenal propensa al narcisismo divino. Según su costumbre, el artista volvió a representar a una mujer hinchada de piel blanca sin ropa, pero con joyas de oro y un lienzo delgado y translúcido a sus pies. La doncella está peinando o simplemente ordenando el hermoso cabello dorado de su ama. La pintura se conserva actualmente en el Museo de la Colección de Liechtenstein en Viena.

Los cuatro filósofos

En la pintura de 1611 "Cuatro filósofos", Rubens, además de él mismo, retrató a su amado hermano Philip, que murió este año, al erudito filósofo Justus Lipsius y a su alumno Jan Voverius. También en el lienzo estaba Pug, la amada perra Lipsia, que inclinó la cabeza sobre el regazo de Voverius. No hay un trasfondo de trama especial en la imagen: como "Autorretrato con amigos de Verona", escrito con motivo de la muerte de Lipsius en 1606, la imagen es una dedicación a sus seres queridos. La gente de Rubens y el tiempo que logró pasar con ellos. Puedes ver la pintura en el florentino Palazzo Pitti.

Caza de leones

Desde 1610 hasta 1620, el artista se apasionó por escribir escenas de caza. Habiendo alcanzado una gran habilidad en la representación del cuerpo humano, quiso combinarlo con la demostración de los cuerpos de grandes animales que estaba siendo dominado. Una de las pinturas más famosas sobre este tema de Rubens es "La caza de los leones", escrita en 1621. La oposición de las armas humanas y las fuerzas de los animales salvajes se muestra vívidamente en el audaz enfrentamiento de dos leones musculosos contra siete cazadores, la mitad de los cuales atacan a caballo. Uno de los leones está listo para desgarrar al cazador con una daga hasta el suelo, el otro sacó al cazador del caballo con los dientes, agarrando el cuerpo del animal con sus garras. A pesar de que este león es apuñalado con tres lanzas a la vez, está enojado y no retrocede, y solo la espada de uno de los cazadores da la esperanza de derrotar a la bestia enojada. Uno de los cazadores yace inconsciente con un cuchillo en la mano. Particularmente interesante en esta imagen es el hecho de que los personajes orientales y europeos estaban cazando juntos; esto queda claro por sus ropas y armas. La pintura se encuentra actualmente en la Alte Pinakothek de Munich.

Retratos de amantes

Una colección bastante grande de pinturas de Rubens con títulos que contienen el nombre de su primera esposa, Isabella Brant. Por regla general, estos son sus datos personalesretratos, o autorretratos conjuntos de la pareja. En la selección de reproducciones de arriba puedes ver:

• "Retrato de Lady Isabella Brant" (finales de la década de 1620).
• "Retrato de Isabella Brant" (1610).
• "Retrato de Isabella Brant" (1625).
• "Autorretrato con Isabella Brant" (1610).

La última pintura se considera uno de los mejores retratos del artista. Él y su joven esposa están representados increíblemente vívidamente, como en una fotografía; es difícil creer que los personajes no se capturen momentáneamente. Uno de los detalles más hermosos de este lienzo puede llamarse las manos de los amantes y su toque suave, que transmite amor e interacción mejor que si los personajes simplemente se miraran. Actualmente, la pintura también se encuentra almacenada en la Alte Pinakothek de Múnich.

Los retratos de Helena Fourman, que se pueden ver arriba, se convirtieron en el tema principal de la pintura de Rubens en los últimos años de su vida. Se presentan fragmentos de los siguientes lienzos:

• "Helena Fourman y Frans Rubens" (1639).
• "Retrato de Helen Fourman" (1632).
• "Abrigo de piel" (1638).
• "Helen Fourman con un vestido de novia" (1631).
• "Retrato de Helena Fourman, segunda esposa del artista" (1630).
• "Rubens con su esposa Helena Fourman y su hijo" (1638).

Pero el retrato más famoso de Helen Fourman es de ellamarido se considera escrito en 1630, cuya reproducción se presenta arriba. Representa a una joven esposa de 16 años con un magnífico atuendo de viaje, un hermoso sombrero de terciopelo de estilo holandés y dos delicadas rosas presionadas contra su estómago. Se cree que durante este período, la segunda esposa de Rubens ya estaba embarazada, y esto es lo que representan las flores en el estómago. El lienzo se encuentra en la Real Galería de Arte Mauritshuis de La Haya.