2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Renoir es considerado uno de los fundadores del impresionismo clásico, sin embargo, a diferencia de las pinturas de sus colegas, su pintura se desarrolló en una dirección diferente. Dedicó su obra a las técnicas de la pintura transparente. Usando técnicas completamente nuevas para imponer trazos, Renoir logró una estructura separada de su trabajo, lo que distingue mucho su trabajo de la escuela de los viejos maestros.
Mujeres en Renoir
Las pinturas de Renoir, cuyos nombres están asociados con un encanto verdaderamente femenino, transmiten milagrosamente los rasgos apenas perceptibles de la belleza de una niña. Era optimista y buscaba las mejores cosas de la vida, tratando de preservarlas con la cinética pictórica de sus pinceles.
Como artista, Renoir, cuyas pinturas irradian luz, solo pudo encontrar y representar rostros alegres y felices. En gran parte debido a esta habilidad, así como al amor inherente a las personas, el creador hizo de las mujeres la quintaesencia de su arte.
Cuadros de Renoir con títulos "Jeanne Samary","Bailarina", "Bañistas" delatan en él a un conocedor de la naturaleza femenina, que tenía su propio ideal de belleza y era ajeno a las convenciones. Las mujeres en las pinturas de Auguste son reconocibles, y cualquiera que se haya encontrado alguna vez con la historia de la pintura puede reconocer la mano del maestro. Cada dama siempre mira desde el lienzo con los ojos llenos de sed de amor y ansias de cambio. Entre los rasgos comunes que se pueden ver en todos los retratos femeninos de la artista, todas las damas de los cuadros tienen una frente pequeña y un mentón pronunciado.
"Retrato de Jeanne Samary" y "Retrato de Henriette Hanrio"
En 1877 se realizó una exposición personal de las exposiciones del artista en el marco del impresionismo. Entre la mayoría de las obras, las pinturas de Renoir con los títulos "Retrato de Jeanne Samary" y "Retrato de Henriette Hanrio" despertaron el mayor interés. Las damas representadas en las imágenes son actrices. El autor pintó sus retratos más de una vez. Las pinturas captaron la atención en gran parte debido a la hábilmente creada ilusión de la movilidad del fondo blanco azulado, que gradualmente se condensa alrededor de los contornos de la femenina Henriette y lleva al espectador a sus aterciopelados ojos marrones. A pesar de que la exposición general salió muy cinética y emocional, al mismo tiempo permaneció inmóvil, con énfasis en el contraste de las cejas oscuras y los rizos rojos flexibles.
De manera similar, Pierre-Auguste Renoir, cuyas pinturas no son famosas por la colocación de acentos y detalles, pintó un retrato de la encantadora Jeanne Samary. La figura de la actriz parece moldeada a partir de trazos morados ornamentados, que son increíblesasí absorbió toda la paleta de colores posible y al mismo tiempo retuvo el color rojo dominante. Renoir lleva hábilmente al espectador a la cara de la niña, llamando la atención sobre la boca dibujada, los ojos e incluso los mechones de cabello. El fondo pone reflejos en el rostro de la actriz con un rubor morado, que encaja muy armónicamente con la imagen de la diva. El propio cuerpo de la actriz se llena de trazos apresurados característicos de los impresionistas.
Características técnicas de la interpretación de Renoir
Pierre Auguste Renoir, cuyas pinturas irradian el espíritu del impresionismo, continuó trabajando hasta los últimos días de su vida, sin permitir que su enfermedad lo apartara de las pinturas. Además de su amor por la representación de la naturaleza femenina, el artista se hizo famoso por su habilidad para usar el color de manera efectiva y trabajar con pinturas a las que rara vez recurrían sus colegas en el oficio.
Auguste es uno de los pocos que hábilmente recurrió al uso de una combinación de colores negro, gris y blanco en sus lienzos para que las pinturas no se vieran “sucias”. La idea de experimentar con este esquema de color se le ocurrió al artista cuando de alguna manera se sentó y observó las gotas de lluvia. Muchos historiadores del arte notan que el artista puede ser llamado un maestro de la imagen de los paraguas, ya que a menudo recurrió a este detalle en su trabajo.
En su mayor parte, el maestro usó pintura blanca, pintura amarilla napolitana, azul cob alto, corona, ultramar, kraplak, pintura verde esmeralda y bermellón, pero su hábil combinación dio lugar a obras maestras increíblemente pintorescas. Más cerca de 1860 cuandoEl impresionismo tomó impulso, la paleta de colores de Renoir cambió y comenzó a recurrir a tonos más brillantes, como el rojo.
La influencia de Monet en la obra de Renoir
El caso llevó a Renoir a un encuentro con un pintor no menos significativo para el arte francés, Claude Monet. Sus destinos se entrelazaron, y durante algún tiempo vivieron en el mismo departamento, perfeccionando constantemente sus habilidades, representándose en lienzos. Algunos críticos argumentan que las similitudes entre sus pinturas son tan obvias que, si no fuera por la leyenda en la esquina inferior izquierda, técnicamente sería imposible distinguirlas. Sin embargo, hay diferencias obvias en su trabajo. Por ejemplo, Monet se centró en el juego de luces y sombras, gracias al cual creó sus propios contrastes en los lienzos. Auguste valoraba más el color como tal, lo que hacía que sus cuadros fueran más iridiscentes y llenos de luz. Otra diferencia fundamental en el trabajo de los pintores fue que las pinturas de Renoir, con nombres que ciertamente se asocian a las mujeres, siempre gravitaron hacia la representación de figuras humanas, mientras que Claude Monet ciertamente las relegó a un segundo plano.
Recomendado:
El último arte. Nuevas tecnologías en el arte. Arte Moderno
¿Qué es el arte contemporáneo? ¿Cómo es, con qué principios vive, qué reglas usan los artistas contemporáneos para crear sus obras maestras?
André Breton: biografía, vida personal, cuadros con títulos y descripciones, citas
Cuando la palabra “surrealismo” aparece en una conversación o texto, las primeras asociaciones que vienen a la mente son “pintura” y “Salvador Dalí”. Para muchos, el gran mistificador es la personificación de la tendencia de la primera mitad del siglo pasado. Sin embargo, el surrealismo empezó, más bien, con la poesía, y luego se desarrolló en la pintura. Andre Breton es considerado el fundador de la misma dirección. El artista, escritor y poeta creó la ideología del surrealismo. Y toda mi vida fue su centro
Rembrandt - pinturas. Cuadros de Rembrandt con títulos. Pintor Rembrandt
Rembrandt Van Rijn, cuyas pinturas se pueden ver en muchos museos de todo el mundo, hoy es conocido por todas las personas en la Tierra. El miedo y la alegría, la sorpresa y la indignación se reflejan en sus obras con tanta naturalidad que es imposible no creerlas. La loca popularidad, el destino trágico y el triste declive de la vida siguen siendo motivo de chismes y razonamientos filosóficos
¿Por qué necesitamos el arte? ¿Qué es el verdadero arte? El papel y la importancia del arte en la vida humana
No todo el mundo sabe para qué sirve el arte, cómo surgió y de qué se trata. Sin embargo, todos lo enfrentan a diario. El arte es una parte muy importante de la vida de todos, y necesita saber cómo puede influir y si la creatividad es necesaria en absoluto
Cuadros de Rubens con títulos. Peter Paul Rubens: las obras más famosas
Peter Paul Rubens es considerado uno de los mejores artistas flamencos del siglo XVII. Sus pinturas se conservan en las mejores galerías del mundo, y muchas de las obras del pintor son conocidas visualmente incluso por aquellos que nunca han oído su nombre. Las pinturas más famosas de Rubens con nombres y descripciones - más adelante en este artículo
