Ilya Averbakh, director de cine soviético: biografía, vida personal, películas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ilya Averbakh - Director de cine, guionista y camarógrafo soviético. Todos los rasgos típicos de un intelectual de Leningrado se concentraron en su personalidad: honestidad humana y creativa, estoicismo moral, una actitud reverente y altruista hacia su profesión. Pertenecía a esas personas para quienes la verdad y la verdad valían más que cualquier valor material.

Biografía de Ilya Averbakh

Averbakh Ilya Alexandrovich nació en Leningrado en 1934. Sus padres eran de la nobleza. Madre - Ksenia Kurakina - actriz, padre - Alexander Averbakh - economista. Ambos giraron en círculos intelectuales, los lazos teatrales, musicales, literarios se mantuvieron durante toda su vida. Ilya creció en un ambiente artístico, el deseo por la belleza le fue inculcado desde temprana edad.

A pesar de las obvias inclinaciones creativas, a instancias de su padre, Ilya Alexandrovich ingresó al Primer Instituto Médico de Leningrado. se le dio la enseñanzacon bastante facilidad gracias a su excelente memoria y mente tenaz, pero cada vez más sentía que la medicina no estaba en su área de interés. Las comparaciones con Chekhov, Bulgakov, que también eran médicos por educación, no ayudaron mucho.

Después de graduarse del instituto, en 1958, Averbakh fue enviado para su distribución al pueblo de Sheksna. Aquí se bebió un vaso lleno de vida pueblerina inestable: una habitación con seis camas, una mesita de noche, una silla, amenidades en el patio y agua de un pozo.

Encuéntrate a ti mismo

Después de completar los tres años prescritos, Averbakh decidió dejar la medicina por completo. Comenzaron años difíciles, durante los cuales intentó escribir poesía, cuentos, guiones para programas de televisión. Su esposa Eiba Norkute recordó que durante este período Averbakh a menudo tenía episodios de desánimo y desesperación. Resultó ser malo mantener a una familia, además, Sheksna no estaba dispuesta al optimismo. Finalmente, uno de mis amigos dijo que los Cursos Superiores de Guión se estaban abriendo en Moscú. Solo había un elemento en los requisitos para los solicitantes: la presencia de obras publicadas. En poco tiempo, Ilya Averbakh publicó varios informes y un artículo. En 1964, ingresó a estos cursos en el taller de E. Gabrilovich.

Primeros pasos en el cine

Casi inmediatamente después de graduarse de los cursos superiores para guionistas en el Comité Estatal de Cinematografía de la URSS, en 1967, se estrenó la película "La vida personal de Valentin Kuzyaev". Consistía en tres cuentos, dos de los cuales, "Fuera" y "Papá", fueron filmados por Ilya Averbakh. La película habla de un estudiante de secundaria Valentin Kuzyaev, apodado Kuzya, quese ofreció a participar en el programa "Lo que quiero llegar a ser". Críticos vigilantes evaluaron la película de manera muy negativa, viéndola como una calumnia de la juventud soviética, el personaje principal fue calificado como una caricatura de un joven moderno y el director fue acusado de intentar denigrar la realidad.

Éxito

El primer largometraje fue filmado por Averbakh según su propio guión. “El grado de riesgo” es obra de un maestro completamente maduro que maneja con confianza el material. El reparto también es magnífico: B. Livanov como protagonista del cirujano Sedov, I. Smoktunovsky como el matemático Kirillov, su paciente. El drama de la historia se basa en la confrontación entre estas dos personas completamente diferentes: un filósofo y un cínico. Sedov, dotado de un poder ilimitado sobre las personas gracias a su profesión, se ve obligado a tomar decisiones vitales todos los días y no tiene derecho a cometer un error. Está enfocado y no es propenso a filosofar innecesariamente. Kirillov, que está gravemente enfermo y lo sabe, desconfía de la medicina, hace preguntas engañosas y cuestiona la capacidad de los médicos.

Esta vez, los críticos recibieron favorablemente la película, destacando la increíble habilidad que demostró Ilya Averbakh. El director, sin embargo, no estaba satisfecho con el resultado. Más tarde, dijo que la medicina funcionó en la película, pero la filosofía no. Sin embargo, "Risk" ganó el Gran Premio de Largometrajes de 1969 en el Festival Internacional de Cine de la Cruz Roja.

"Monólogo" y "FantasíaFaryateva (Ilya Averbakh): películas que te hacen pensar

Solo hay siete largometrajes en la filmografía de Averbakh, por lo que probablemente cada uno de ellos dejó una huella imborrable en la memoria de la audiencia. Uno de ellos es "Monólogo" según el escenario de E. Gabrilovich, que se estrenó en 1972. En el centro de la trama está la relación entre el famoso científico y académico Nikodim Sretensky y su hija. Al dejar el cargo de director del instituto, se enfrenta cara a cara con su familia. Resulta que, a pesar del amor mutuo, no pueden tener algunos rasgos el uno en el otro. La intolerancia da lugar a numerosos conflictos que conducen a la alienación. Marina Neyolova, Stanislav Lyubshin, Margarita Terekhova, Mikhail Gluzsky jugaron en esta película. En 1973, la película participó en el Festival de Cine de Cannes y recibió un Diploma de Honor del Festival Internacional de Cine de Georgetown.

"Fantasías de Faryatyev" es, con mucho, la mejor película de Ilya Averbakh. Una de las reseñas de esta imagen se llama "Escucha el dolor de otra persona". Este título es la quintaesencia no solo del significado de la película, sino de toda la obra de Averbakh. Alexandra, o Shura (Marina Neyolova), es profesora de música, vive con su madre y no encuentra un lenguaje común con ella. Aquí nuevamente suena el tema de la imposibilidad de entendimiento mutuo entre personas cercanas. Shura está perdidamente enamorado del sinvergüenza Bedkhudov, que no puede hacerla feliz de ninguna manera, porque él mismo no es capaz de tener sentimientos profundos. Cuando Faryatiev, un soñador, un idealista, aparece en la familia Shura, hablando de algunas cosas inexistentes como algo en sí mismo. Por supuesto, en la vida de los personajes principales, se planea un cierto punto de inflexión. Se les abre un nuevo mundo, tienen la oportunidad de indagar donde la armonía y el amor son los valores determinantes. El papel de Faryatyev fue interpretado por Andrei Mironov. Es inesperado ver a un tipo alegre y bromista, con quien se asocia una canción sobre una mariposa, en la forma de un soñador feo y tímido. Sin embargo, el actor hizo un excelente trabajo con un papel tan dramático y complejo.

Cartas extraterrestres (1979)

Esta película evoca asociaciones con la película "Viviremos hasta el lunes". Aquí estamos hablando de la relación entre una joven profesora y su alumno. Vera Ivanovna (I. Kupchenko) cree que debería participar activamente en la educación moral de Zina Begunkova (S. Smirnova). Sin embargo, la realidad demuestra que sus alumnos son auténticos bárbaros, para quienes los sentimientos ajenos son sólo motivo de risa. Esto resulta ser un shock para la maestra, quien ve el significado de su trabajo en fomentar lo mejor en una mente frágil. Ella se horroriza al darse cuenta de que ya no ama a sus protegidos. Cartas de otros es un gran drama de cámara con un gran reparto y una acción intensa.

Enfermedad y muerte

En 1985, Averbakh fue al hospital. Estaba a punto de operarse de la vejiga, como pensaban todos sus conocidos. Al principio era alegre, bromista, interesado en las partidas de ajedrez. Sin embargo, después de la primera operación, se aisló por completo de todos sus amigos y conocidos. Ninguno de ellos pudo comunicarse con él. Pronto quedó claro quese llevó a cabo otra operación. Ilya Averbakh luchó contra la enfermedad durante dos meses. La causa de la muerte, muy probablemente, fue que el cuerpo demacrado del director no pudo hacer frente a los embates de la enfermedad. Murió en su Leningrado natal el 11 de enero de 1986.

Averbakh se casó dos veces. La primera esposa es Eiba Norkute (especialista en iconografía escénica), de quien tiene una hija, María, la segunda es Natalya Ryazantseva, guionista. El director no tuvo hijos en su segundo matrimonio.

Ilya Averbakh hizo películas sobre los dramas personales de las personas. En su obra no hay lugar para frases generales, estribillos estridentes y verdades triviales que ponen los dientes de punta. Sus personajes intentan persistentemente encontrar un lenguaje común con este mundo, que muchas veces se muestra sordo a sus sentimientos. En sus películas suena una voz que empatiza con estos dramas, que constituyen el fondo dorado no solo del cine ruso, sino también del mundial.