La parábola de los ciegos de Pieter Brueghel

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los críticos de arte creen que el Renacimiento del Norte no es inferior al italiano. Era completamente diferente en su espíritu y realización, pero su valor artístico no disminuye por esto. Una figura destacada de esta época fue Pieter Brueghel. "La parábola del ciego" es una de sus mejores obras.

Renacimiento del Norte

Este término abarca todo el arte del siglo XV que se desarrolló fuera de Italia, que fue el lugar de nacimiento del Alto Renacimiento clásico. Tanto Francia como Inglaterra se refieren al Norte, pero, hablando de pintura, por regla general, recuerdan a los Países Bajos y Alemania. Fue aquí donde trabajaron Alberto Durero, Rogier van der Weyden, Jan van Eyck y, por supuesto, Pieter Brueghel y sus hijos.

En la pintura del Renacimiento del Norte, existe una clara conexión con el gótico, el arte popular y la mitología. La carta es detallada y detallada. A diferencia de Italia, en el norte aún no ha surgido una cosmovisión secular humanista. Los artistas no recurren a la herencia clásica de la antigüedad y al estudio de la anatomía para una representación más confiable del cuerpo humano. Además,hay una influencia significativa de la iglesia en el arte. Si la imagen no representa directamente la historia bíblica, entonces las alegorías cristianas están claramente trazadas en ella.

Biografía de Brueghel

Bruegel es toda una dinastía. No solo su padre se dedicaba a la pintura, sino también el propio Peter Brueghel. Las obras de sus hijos, Jan Brueghel y Pieter Brueghel el Joven, también son ampliamente conocidas. No solo pintaron sus propios cuadros, sino que también hicieron bastantes copias de las obras de su padre.

El élder Brueghel nació en la ciudad holandesa de Breda a principios del siglo XVI. Comenzó su carrera como artista gráfico, luego estudió pintura con el maestro de la corte Cook van Aelst en Amberes. En la década de 1950, como muchos artistas europeos, realizó un viaje "educativo" a Italia. En el camino visitó Suiza y Francia y pintó varios paisajes. La soleada Italia sorprendió a Brueghel no solo con la hermosa naturaleza, sino también con los monumentos del arte clásico. Los críticos coinciden en que los viejos maestros italianos tuvieron una gran influencia en la obra del joven artista.

Después del viaje, Brueghel sigue trabajando en Amberes y se casa con la hija de su mentor, María. En 1963 la familia se traslada a Bruselas, donde el artista permanecerá hasta el final de sus días. A los pinceles de Brueghel se les atribuyen cuarenta y cinco pinturas. De estos, más de treinta representan la naturaleza, la vida rural y escenas de la vida de los aldeanos. El artista no aceptó pedidos de retratos, solo se conoce una de sus obras en este género: "Cabeza de mujer campesina". Si en las primeras obras de Brueghel las figuras de personaspequeño e insignificante en comparación con el paisaje circundante, en el período posterior hay un interés creciente en la representación de figuras humanas. En estas pinturas, las personas están escritas en grande, las caras se representan expresivamente, las emociones se leen fácilmente en ellas. Estas obras incluyen Los lisiados, El campesino y el destructor de nidos y, por supuesto, La parábola del ciego.

"La parábola de los ciegos". Pieter Brueghel

La pintura de Brueghel no es el único tema en el arte sobre el tema de los ciegos. La imagen del ciego está firmemente asentada en la mitología como una alegoría de la ignorancia, la intolerancia a las opiniones ajenas, la conciencia cegada. Pero, al mismo tiempo, el ciego actúa a menudo como la personificación de la fe (no en vano se le suele llamar ciega). Entonces, incluso en la Biblia hay una parábola sobre el ciego Bartimeo. El hombre gana la vista a través de su fe ilimitada. La antigua historia india "El ciego y el elefante" es ampliamente conocida. La parábola habla de tres personas a las que se les permitió tocar varias partes del cuerpo del elefante, en base a lo cual cada uno emitió un veredicto sobre cómo se ve el animal, y cada uno de ellos estaba equivocado. El trabajo de Brueghel, según la interpretación generalmente aceptada, se basa en las líneas bíblicas: "Si el ciego guía al ciego, ambos caerán en el pozo". En la imagen vemos una ilustración literal de esto.

Una procesión de seis hombres marcha contra el telón de fondo de un sereno paisaje rural. No van ricamente vestidos, en el pecho de uno de ellos hay una cruz, como símbolo de esperanza en Dios. Los ciegos se mueven a lo largo de la presa, pero no notan cómo el camino hace un giro. Y ahora su líder, habiendo tropezado, cae al agua. El segundo hombre, incapaz de resistir, vueladetrás de él. El tercero todavía no entiende lo que está pasando, pero su posición ya es inestable. Estos últimos aún no son conscientes de su destino, pero todos terminarán inevitablemente en el agua, porque los ciegos que siguen a los ciegos están condenados.

Interpretación

Para entender de qué habla la "Parábola del ciego" de Brueghel, no hay que perder de vista el contexto cultural e histórico en el que se creó esta pintura. En los últimos años de la vida del artista, su Holanda natal fue ocupada por los españoles bajo el liderazgo del duque de Alba. Con el pretexto de exterminar a los herejes, miles de personas comunes fueron torturadas y asesinadas. El terror y la anarquía reinaban en el país. Los disturbios que habían comenzado y las actuaciones se desvanecieron rápidamente. Como todas las personas, el artista fue presa de la desesperación, y esta desesperanza encontró su máxima expresión en su pintura “La parábola de los ciegos”.

Esta obra es una protesta alegórica y un llamamiento al mundo entero. ¿Adónde irá la humanidad ciega? ¿Con qué derecho el ciego guía al ciego? La ceguera aquí no es solo una lesión física, sino también una pobreza de espíritu. Todo el lienzo grita que no es demasiado tarde para parar y finalmente intentar abrir los ojos. Probablemente, mientras exista la humanidad, esta llamada seguirá siendo relevante.

Composición y color

La composición de la imagen se construye en diagonal. Además, la dinámica y la tensión aumentan a lo largo de la línea que separa visualmente el cuadro. El paisaje es estático y sereno, no hay figuras extrañas de personas y animales. Sólo la naturaleza imperturbable es testigo del drama que se desarrolla, queen comparación con la eternidad es sólo un episodio insignificante. En la dirección de la colina, enfatizada por los techos a dos aguas de las casas holandesas, los ciegos se mueven. La depresión de la derecha actúa como contrapunto al terreno elevado.

La silueta seca y sin vida de un árbol en el lado izquierdo de la imagen repite las curvas del cuerpo del último hombre. Si las últimas figuras todavía se mueven con calma, entonces a lo largo de la diagonal la dinámica y la tensión están creciendo. Cada figura posterior ya es más inestable y en sus rostros se lee cada vez más desesperación y horror sordo. No vemos completamente el rostro del primer ciego, ya está sumergido en agua. Pero su figura expresa impotencia y desesperación.

El colorido de la imagen enfatiza la idea y la composición. Para una trama sombría, el artista eligió tonos suaves y apagados. El paisaje está dominado por una vegetación polvorienta de color ocre muy apagado. El cielo sombrío bajo se hace en tonos de gris. No hay un solo espacio entre las nubes. La ropa de los ciegos es de los mismos tonos descoloridos que la naturaleza que los rodea, toda la misma paleta de grises. El artista logró enfatizar la diagonal dinámica con color. La tensión aumenta con el color. Las capas sordas de los dos últimos hombres están hechas en los tonos más tranquilos y oscuros. Destellos de medias blancas deslumbrantes y gorras destellan por el acantilado, se repiten en la capa blanca sucia del tercer ciego. La ropa de los colores más brillantes (rojo, verde, naranja) fue otorgada por el artista al guía, que terminó su viaje de manera tan ignominiosa. La arcilla cerca del acantilado brilla de color ocre brillante.

Esta pintura es una de las últimas y másfamosas obras de Pieter Brueghel. En esta obra, se mostró como un artista maduro. La técnica de escritura hábil y el uso magistral de las técnicas de pintura se combinan aquí con drama y profundidad en la trama.