2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El arte japonés ha sido considerado durante mucho tiempo como uno de los más distintivos y originales del mundo. Este fenómeno puede explicarse fácilmente por el hecho de que el país estuvo en la periferia del mundo durante mucho tiempo y estuvo cerrado. Uno de los primeros artistas que escribió su nombre en la historia del arte es Hokusai Katsushika. Sus pinturas son uno de los mayores monumentos culturales que han dejado huella en la historia.
Primeros años de Hokusai Katsushiko
Uno de los artistas de ukiyo-e más famosos nació el 21 de octubre de 1760 en Edo. El más grande artista trabajó bajo muchos seudónimos, pero la historia se recuerda por su nombre original. Katsushika Hokusai vivió en el Tokio moderno y estudió en barrios pobres. Allí recibió su profesión de artista, que dejó grabado para siempre en la historia el nombre de su distrito. Su verdadero nombre era Tokitaro Hokusai, que se hizo conocido a principios del siglo XX.
Basándonos en fuentes históricas, podemos decir que su padre era Nakajima Ise, un fabricante de espejos que trabajabaen el propio shogun. Su madre era concubina, no estaba casada con su padre. Modeló para artistas y realizó tareas domésticas. Según algunas fuentes, su verdadero padre fue Muneshige Kawamura, quien entregó a su hijo a estudiar con un maestro a la edad de cuatro años. También se sabe que Katsushika Hokusai no era el único hijo de la familia. Probablemente no era el hijo mayor y tenía unos cuatro hermanos.
Dejar a los padres, estudiar en Ekomote
En 1770, a la edad de diez años, fue enviado a trabajar en una librería. Allí se convirtió en vendedor ambulante de libros en el área de Yekomote. Fue aquí donde el joven artista recibió su primer apodo: Tetsuzo, que en el futuro se convertirá en su primer seudónimo. Trabajando en una librería, el niño comenzó a aprender a leer y escribir, incluido el chino. Entre los temas estudiados estaba la habilidad de dibujar grabados. La biografía de Katsushika Hokusai como artista comenzó a la edad de seis años. Fue este período el que coincidió con el rápido desarrollo de las bellas artes en Japón. En este momento se inició la promoción activa de las artes teatrales, musicales y visuales. El grabado y otras actividades artísticas comenzaron a recibir una atención especial.
Primeras pruebas con bolígrafo
La infancia brillante y colorida del joven artista comenzó con la contemplación de las pinturas de maestros famosos: Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse. Las obras de estos creadores inspiraron las pinturas de Katsushika Hokusai, que dieron origen a un nuevo género: ukiyo-e (imágenes del mundo cambiante).
Desde el comienzo de sus estudios, el autor de grandes pinturas se familiarizó con el tipo clásico de bellas artes en Japón llamado "grabado en madera". Con la llegada del artista, este género alcanza un nivel completamente nuevo, lo que proporciona al maestro la primera ola de popularidad y nuevos estudiantes. El autor no puede encajar en el marco de este género y está tratando de encontrar formas más amplias de expresar su propia creatividad.
A principios de 1778, se convirtió en aprendiz del famoso pintor Katsukawa Shunsho. Comprende los conceptos básicos del arte moderno en ese momento y crea su primera imagen, principalmente dedicada a la imagen de los actores del teatro kabuki japonés clásico. Después del primer éxito, adopta un nuevo seudónimo: Shunro, que es un juego de palabras con el nombre de su maestro y el suyo propio.
Fama como artista independiente
4 años más tarde, en 1784, el autor publica las primeras obras sin la intervención de su maestro. Las pinturas del artista japonés Kasushika Hokusai están ganando una inmensa popularidad entre todos los ámbitos de la vida. Su originalidad y original estilo pasó a la historia durante mucho tiempo como una enciclopedia de la vida de los antiguos campesinos.
Su trabajo estuvo representado por el estilo japonés temprano de grabado: yakusha-e y hoso-e. En ese momento, ya era recordado como un estudiante trabajador y talentoso y recibió buenas recomendaciones de su maestro. También participa en la imagen de parejas casadas al estilo de díptico y tríptico. Uno de los modelos más famosos de Kasuika sensei fue el joven actor Itakawa Danjuro. En este periodola creatividad rastrea claramente la influencia de su primer maestro. Las obras del primer período están mal conservadas y son de gran valor para los admiradores del talento del artista.
En el período de 1795 a 1796 comienza la manifestación de los toques del primer autor. Alrededor de este período, aparecen las primeras obras grandes, que representan edificios famosos, el monte Fuji y personajes públicos famosos de Japón a fines del siglo XVIII.
Fin del primer período
Además de las pinturas originales, el artista japonés Katsushika Hokusai se dedica a la ocupación clásica de los maestros de la época: la ilustración de libros. Su trabajo se puede ver en las "revistas amarillas" comunes en el período Edo, que se vendían al usuario masivo. Las ilustraciones se han convertido en una verdadera fuente histórica a partir de la cual los contemporáneos pueden aprender sobre la vida y la cultura del siglo XIX.
En 1792, su maestro y mentor, Shunsei, murió, después de lo cual su sucesor dirigió la escuela. En ese momento, el joven artista comenzó a formar los ingredientes de un estilo nuevo y original. Los gráficos de Katsushika Hokusai comienzan a adquirir características que se usaron en otras escuelas. Por excepcional originalidad y negación de los cánones clásicos en 1796, el artista se vio obligado a dejar a su nuevo maestro por desacuerdos en sus actividades profesionales.
Segundo período: creación del estilo "Surimon"
La salida de la escuela de arte fue un punto de inflexión en las actividades de Katsushika Hokusai. Durante este período de su vida, enfrentó muchas dificultades,relacionado con la f alta de dinero. El artista se dedicaba al pequeño comercio, era taxista y seguía mejorando sus habilidades. Al mismo tiempo, fue a clases en varias escuelas, lo que le permitió perfeccionar sus habilidades al ideal. Fue el primer artista japonés en utilizar una perspectiva europea en su trabajo.
La esencia de "Surimon" radica en la imagen específica de las xilografías y el juego de colores. Básicamente, servían como tarjetas de regalo, pero solo los señores feudales ricos o los campesinos ricos las compraban. En las pinturas se podía representar cualquier cosa, desde escenas cotidianas y familiares hasta la demostración de historias míticas.
En la obra de Katsushika Hokusai "El sueño de la mujer del pescador" aparecen nuevas ideas filosóficas que no fueron utilizadas previamente en las obras de sus contemporáneos. Después de esta imagen, el artista comenzó a publicar nuevas historias basadas en esta historia. "El sueño de la esposa del pescador" de Katsushika Hokusai es una precuela de obras posteriores en este género. La pintura influenció a muchos artistas de varias generaciones. Hay diferentes interpretaciones de esta obra de Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin y otros artistas famosos.
Tercer Período: Pobreza
En la cima de su popularidad, después de varias docenas de obras exitosas, el autor se retira y deja de dibujar. Katsushika Hokusai dejó de enseñar a nuevos maestros y quería retirarse. Pero debido a un incendio repentino en 1839, pierde todas sus posesiones, inclusounas pocas pinturas que se suponía que lo alimentarían. Artista empobrecido y abandonado muere a los 88
Creando el primer manga japonés del mundo
Katsushika Hokusai también es conocido por crear el género de cómic japonés. Estando en la cima de su popularidad, por consejo de sus alumnos, comenzó a trabajar en colecciones de bocetos relacionados por trama. Otra pintura famosa de Katsushika Hokusai, "La gran ola de Kanagawa", es otro boceto de las colecciones de "dibujos de Hokusai". Todos los números muestran interesantes situaciones cotidianas, fiestas patrias o historias de la vida del propio autor. The Great Wave off Kanagawa de Katsushika Hokusai se convirtió en la compilación más vendida y ya tenía un estatus de culto en ese momento.
Impacto cultural
El famoso autor de pinturas ha ganado fama mucho más allá de las fronteras de su tierra natal. En los días del Japón cerrado, artistas de todo el mundo comenzaron a hablar de él, admirando la originalidad y la originalidad del autor. Gracias a las pinturas de Katsushika Hokusai, han aparecido muchas ramas del ukiyo-e y los géneros posmodernos.
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