Pinturas de grandes artistas rusos: lista, historia de la creación, reseñas de críticos

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Los paisajes como género independiente en las pinturas de grandes artistas rusos aparecieron a mediados del siglo XVIII. Anteriormente, su imagen servía solo como fondo para composiciones, en su mayoría pinturas de íconos. Pero hasta mediados del siglo XIX, no se acostumbraba pintar paisajes rusos, que se consideraban aburridos, inexpresivos.

Primera mitad del siglo XIX

La brillante y rica naturaleza de Italia, la cuna del arte y la creatividad, se mostró principalmente en los lienzos incluso de los maestros rusos originales de la pintura. Por lo tanto, las pinturas de los grandes artistas rusos S. F. Shchedrin, F. Ya. Alekseev, A. M. Matveev, que estudiaron pintura con maestros europeos, a imagen de los parques imperiales, terraplenes y monumentos de San Petersburgo, llevan la huella de la influencia de la escuela italiana.

Durante los primeros pasos de la pintura rusa de la naturaleza, los expertos distinguen entre etapas realistas y románticas. No están conectados, pero son claramente distinguibles. Aparece el concepto de romanticismo ruso, cuyo desarrollo en la pintura de paisajes se desarrolló en las siguientes áreas: trabajo de la naturaleza, estudio del rusola naturaleza a través de la escuela italiana y la percepción individual del paisaje nacional.

Sylvester Feodosievich Shchedrín

La imagen del gran artista ruso "Vista desde la isla de Petrovsky en San Petersburgo" se considera tradicionalmente una obra académica de uno de los primeros paisajistas que mostró al mundo la naturaleza rusa. El joven autor de la obra recibió una medalla de oro por ella.

Hay tres descripciones de este lienzo, en las que intervinieron historiadores e historiadores locales. Lo más probable es que el lugar desde el que el artista pintó el cuadro sea el delta del Neva. En primer plano está el río Zhdanovka, que ha cambiado su curso desde entonces, y el puente Tuchkov sobre pilotes, que también estaba orientado de manera diferente. En el puente un grupo de gente que hablaba animadamente, un pastor arreaba vacas al otro lado, y en el terraplén señores elegantes se detenían frente a un mendigo que pedía limosna. La isla Petrovsky en sí se parece más a una zona rural que a una urbana.

Paisajes rusos en la pintura doméstica

La subestimación de la cultura rusa, incluso en la pintura, comienza a sonar en las conversaciones y obras de la intelectualidad y los artistas de mediados del siglo XIX. Hay personas que creen que Rusia, un país con una rica cultura y naturaleza, es diferente de las normas europeas habituales. Que el país tiene su propia forma de desarrollo y merece la atención de la gente del arte, tanto en la literatura, la música y la pintura.

Por supuesto, solo los artistas rusos que crecieron entre bosques y campos, se enamoraron y pasaron por suspercepción de rincones de la naturaleza modestos, discretos, pero infinitamente caros.

La Asociación de Exposiciones Itinerantes (Wanderers), dirigida por I. N. Kramskoy, hizo una gran contribución al desarrollo del paisaje ruso. Él y su gente de ideas afines con sus obras sinceras cantaron la belleza de los paisajes rurales y la inmensidad de los espacios abiertos rusos. Te invitamos a familiarizarte con las pinturas mundialmente famosas de los grandes pintores de paisajes rusos.

Iván Ivánovich Shishkin

Los contemporáneos lo llamaban "el rey del bosque" por su amor por los rincones del bosque, por su habilidad para transmitir los más mínimos matices de luz y sombra al lienzo. Y también por el hecho de que al mirar su obra se creaba la impresión de estar en este bosque, olores y sonidos. Su trabajo es simple, pero se necesitó un talento y una habilidad ilimitados para escribir tal simplicidad.

El último trabajo del artista es "Ship Grove". A menudo se le llama pintura testamentaria. Los pinos esbeltos se elevan hacia el azul, el sol ilumina las aguas del arroyo del bosque con colores inimaginables. Aquí hay silencio, solo chorros de agua se vierten sobre las piedras y las abejas zumban.

"Rye" - una pintura de paisaje del gran artista ruso - también respira paz, pero aquí la extensión interminable del campo con espigas maduras de pan evoca alegría. Uno puede sentir como el viento juega con las orejas apretadas, y los tallos cerca del camino han caído al suelo bajo el peso del grano. Un día soleado crea un estado de ánimo alegre tanto por la imagen que se ve como por la anticipación de una buena cosecha.

Iván Konstantinovich Aivazovsky

Las habilidades del niño se vieron eninfancia. El hombrecito tuvo la suerte de que su padre contribuyó de todas las formas posibles a su educación. Más adelante en su camino de vida, también conoció a personas que le dieron la oportunidad de aprender y mejorar. Después de graduarse de la Academia Imperial de las Artes, el joven artista estudió durante mucho tiempo y viajó por Europa. Habiendo acumulado dinero, se instaló en su tierra natal, en Crimea, en Feodosia, querida por su corazón. Acariciado por la familia imperial, colmado de honores, Aivazovsky pintó su tema favorito: paisajes marinos, las mejores pinturas del artista ruso.

“La novena ola” es una imagen que conmocionó tanto a los contemporáneos del artista que se convirtió en una famosa obra maestra en muy poco tiempo. Es por eso que terminó en la colección del emperador Nicolás I, y el famoso coleccionista P. M. Tretyakov, asombrado por el trabajo del joven pintor marino, comenzó a seguir de cerca sus actividades. En el lienzo, el autor representó la trama de una leyenda que conocía desde la infancia. Al crecer en la costa del Mar Negro, estar familiarizado con muchos marineros, escuchar sus historias, estaba imbuido de su miedo supersticioso a la muerte por la enorme novena ola durante una terrible tormenta. La tormenta que destruyó el barco se prepara para asestar otro noveno golpe a varios supervivientes. Ayudándose unos a otros a permanecer en los restos del mástil, esperan su destino. Pero mirando los penetrantes rayos del sol, su tímido reflejo en las olas, hay confianza en un resultado exitoso.

La pintura "Rainbow" está hecha por Aivazovsky en el mismo estilo, y la trama también es típica deeste artista Pero los expertos señalan que la técnica de trabajar con color es completamente diferente. No hay colores saturados habituales, los tonos están restringidos, el evento está cerca de la realidad. La pintura del gran artista ruso representa un mar embravecido y un barco que se hunde. Los marineros en los barcos están tratando de determinar la dirección en la que navegar. Su situación es sombría, pero de repente aparece un arco iris apenas perceptible en el cielo. Y promete salvación.

Isaac Ilich Levitán

El futuro artista nació en una familia judía, creció en un ambiente judío, pero se ganó el título de cantante de naturaleza rusa con su trabajo. Ningún maestro de los paisajes podría traer a sus lienzos tanta soledad personal e íntima de una persona a solas con la naturaleza.

La pintura "Marzo" es considerada una de las obras de "libro de texto" más famosas del artista. Escrito en 1895, fue inmediatamente presentado en la exposición y adquirido por P. Tretyakov. Ahora ella está en la Galería Tretyakov. El estado de ánimo que afirma la vida que crea la imagen, la expectativa de la llegada de la primavera, el autor logró lograr con una imagen en color suave de la trama. Muchos tonos de nieve, cielo azul, troncos de árboles iluminados por el sol: una trama que posteriormente repitieron muchos grandes artistas rusos en sus pinturas.

Vasily Polenov

El nombre de este maestro es conocido por todos. Una característica distintiva de su trabajo son los paisajes semi-urbanos, semi-rurales, que encontró en todas partes.

Su primer trabajo - "Moscúpatio." Mañana en el viejo Moscú. El patio se está despertando: una mujer va al pozo, un caballo espera al dueño, los niños juegan en la hierba. En el fondo hay una iglesia de piedra blanca. Mucha paz y tranquilidad.

Overgrown Pond también es Moscú, pero sus afueras. Granja abandonada lentamente decrépita. El parque está cubierto de maleza, el estanque lodoso está siendo absorbido. Es tranquilo y misterioso aquí. El cuadro está realizado con predominio del verde, que se "rompe" en muchas tonalidades.

Alexei Kondratievich Savrasov

“Savrasov creó el paisaje ruso…”, dijo Levitan sobre la habilidad del artista. Dicen los expertos que llevó la pintura de paisajes de menor a mayor.

Su obra "Han llegado los grajos" causó una fuerte impresión en la primera exposición de Wanderers. Ahora se conserva en la Galería Tretyakov. Isaac Levitan consideró "Torres" una de las mejores pinturas del artista. Una trama muy simple, pero mirando este lienzo, el espectador siente una renovación no solo en la naturaleza, sucede en el alma. El crítico Asafiev escribió que Savrasov descubrió "una nueva sensación de primavera y elasticidad".

Las pinturas del gran artista ruso sobre el invierno son muy expresivas. "Paisaje de invierno" fue pintado en 1873. El invierno, aparentemente el más común, de repente se alegra y se deleita con el aire helado, la nieve fresca y las ramas plateadas de los árboles.

Fiodor Yakovlevich Alekseev

Pinturas del gran artista ruso sobre la naturalezaocupan un lugar especial en el arte ruso. Primero estudió bodegones, pero luego el joven fue transferido a una clase de paisaje. Unos años más tarde, Alekseev se convirtió en un innovador, representando en el lienzo "arquitectura en un paisaje", es decir, un fragmento urbano, pero transformado por métodos artísticos.

Por ejemplo, su obra "Vista del Kremlin de Moscú desde el Puente de Piedra". En primer lugar, mereció el sincero agradecimiento de sus descendientes, dejándonos constancia de cómo se veía Moscú antes del incendio de 1812. En segundo lugar, su serie sobre Moscú y San Petersburgo ganó el reconocimiento y el cariño de sus contemporáneos. Algunas de sus pinturas fueron compradas por la familia imperial.