2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Cuando ves una imagen que te gusta, el contemplador piensa qué es exactamente lo que le impresionó en el trabajo. Pero lo más interesante es cómo el propio artista pudo llamar la atención sobre su trabajo. Y esta tarea se lleva a cabo con la ayuda de técnicas visuales que se utilizan para transmitir el estado de ánimo, la atmósfera, el realismo y la idea misma. Lo más importante es la capacidad de ver su trabajo como un todo. Con esto, el artista es asistido por gradaciones de luz y sombra, que le permiten presentar todos los objetos representados al mismo tiempo y distribuirlos en planos y grupos.
Tonalidad en las bellas artes
Para comprender el papel de las gradaciones de claroscuro, que también incluyen el deslumbramiento y el reflejo en la pintura y el dibujo, vale la pena comprender el esquema general de la imagen del volumen. Todas las técnicas en la creación de artes visuales tienen su origen en la palabra "tono", que en griego suena como "tensión". Pero la mayoría de las veces no es el tono del color, sino la luz. Esto se debe a cómo se comporta la luz, cambiando el color local del sujeto renderizado según la iluminación y su entorno.
Juntos a una línea sencilla, con una variedad de colores que permitenel artista para retratar lo que pretendía, el tono es una de las principales técnicas. Son las leyes del tono las que ayudan a los maestros a transmitir la textura, la forma de los objetos, el impacto del entorno y el espacio aéreo sobre ellos.
Qué es valere
Las divisiones de luz de un matiz o color en un tono se llaman valers. Sus niveles comienzan con blanco y terminan con el tono de color más oscuro. Cambiar estos niveles depende de cuánto blanco o negro se agregue al color local. Pero, a pesar de que esto reduce bastante el efecto del brillo, los valers son muy importantes en las artes visuales. Gracias a los niveles se crea un punto que llama la atención, efecto de espacio profundo, integridad y, lo más importante, volumen.
Las pinturas realizadas con la técnica de la grisalla muestran la importancia de la capacidad de comprensión de los valères. En tales imágenes, se utilizan tonos grises y otros tonos neutros, con la ayuda de los cuales es más fácil para el artista determinar las principales gradaciones de luz y sombra (res altado, penumbra, sombra, luz, reflejo) en pintura y gráficos.
El papel de las sombras en la pintura y los gráficos
Las sombras en el objeto representado muestran áreas mal iluminadas o no iluminadas en absoluto. Se pueden dividir en propias y caídas. Las áreas mal iluminadas en la superficie se denominan sombras propias, y la oscuridad que proyecta el objeto se denomina caída. La sombra que aparece bajo la influencia de la poca luz de varias fuentes se llama penumbra.
En pintura, la sombra cambia dependiendo deque iluminación. Si es naturalmente cálido, entonces las sombras serán frías y con luz artificial serán cálidas. Estas gradaciones, al interactuar con la luz, permiten representar la relación entre la luz y la sombra: el claroscuro. Pero se diferencia de los valers tonales en que está sujeto únicamente a las leyes ópticas y no a la imaginación del artista. En otras palabras, cuando representa el claroscuro en un objeto, el artista se basa en una iluminación específica, y cuando crea una imagen general, utilizando tonos, logra integridad a favor de la composición, que es ligeramente diferente de la visión real.
El papel de la luz en la pintura y los gráficos
Depende de la fuente de luz cómo el artista podrá transmitir la forma y el volumen de los objetos deseados. Y la luz misma encierra el espacio en sus propias leyes, que se distribuyen en el espacio aéreo y se sienten en las superficies. La luz aparece en la superficie de un objeto bajo los rayos directos. Bajo su influencia, no solo cambian los materiales y texturas más comunes, sino también las superficies brillantes. Si este último es convexo o plano, se forma un deslumbramiento bajo un haz de luz directo. El material reflectante es mucho más fácil de transmitir con destellos debido a la conexión general de los objetos en la pintura con el reflejo del color y otras gradaciones de luz y sombra.
El papel del reflejo
Reflex en pintura y gráficos demuestra la conexión entre los objetos y su influencia mutua, lo que le da integridad al trabajo. Se forma en la sombra debido a los rayos que caen sobre un objeto cercano, y lo muestraLuz reflejada. Es el reflejo que complementa el trabajo del artista.
En la naturaleza, no todo es siempre perfecto y correcto, porque los objetos se combinan en grupos y planes. Los habitantes de las pinturas están pintados con especial atención dirigida a su entorno. La sensación de espacio aéreo se crea por la impresión de los objetos del segundo plano, que surge al estudiar el primer plano. Entre las hojas caídas de otoño, se puede ver el verdor que brota de la hierba que aún no se ha marchitado. Estos reflejos en la pintura de la naturaleza añaden un color y una atmósfera especiales a la imagen.
Los reflejos y otras gradaciones de luces y sombras cambian según la iluminación. La misma vista desde la ventana muestra todos sus colores brillantes y apagados durante todo el día, que es como una película que cambia el estado de ánimo del espectador.
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