2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
Donato di Pascuccio d'Antonio (1444–1514), más conocido como Donato Bramante, pertenece a los grandes maestros del Renacimiento. Nacidos bajo el sol brillante y el cielo azul de Italia, familiarizados desde la infancia con los mejores monumentos de la Antigüedad, crearon no solo grandes obras de arte, sino toda una época histórica.
El comienzo de la creatividad
Criado en una familia campesina en el Ducado de Urbino, Donato primero estudió pintura y se destacó en la pintura mural, que estaba de moda en ese momento, creando la ilusión de espacio extra. Pero ya de niño, según cuenta su biógrafo Giorgio Vasari, le gustaba la geometría y hacía cálculos matemáticos para la construcción de edificios.
A pesar de la fama de Donato Bramante, su biografía está lejos de ser completa. Los datos sobre los primeros años de la obra del arquitecto son muy escasos, sólo se sabe que viajó mucho, realizando encargos menores en Urbino, Bérgamo, Mantua, Florencia y otras ciudades italianas. El resultado principal de estos vagabundeos fue la experiencia y el conocimiento, que se formaron no solo en el proceso de trabajo, sino también bajo la influencia de los encuentros con los maestros destacados de la época.
En el círculo de los grandes
Sobre la obra de Bramantefamosos arquitectos, artistas y escultores de Italia influenciados: Filippo Brunelleschi, Ercole de Roberti, Andrea Mantegna y otros. De gran importancia para Donato fue el encuentro con Leonardo da Vinci, con quien mantuvo una estrecha comunicación. Pero sucedió más tarde, cuando Bramante ya se había convertido en un maestro reconocido. Junto con Leonardo, trabajó en los problemas arquitectónicos del diseño de la linterna, una superestructura especial en la cúpula de los edificios, que no solo cumplía una función decorativa, sino que también servía para la iluminación y la ventilación.
Pintura
El primer período del trabajo del artista estuvo asociado con la pintura, aunque ya entonces Bramante hizo bocetos y bocetos de ruinas antiguas y dibujó bocetos y dibujos de edificios.
La única pintura sobreviviente del maestro es "Cristo en la columna" - pintura en madera en la abadía de Chiaravalle, cerca de Milán. El artista logró crear una imagen muy realista y trágica que tiene un fuerte impacto emocional en el espectador. La pintura en sí demuestra la técnica artística inherente a Donato Bramante: crear la ilusión de un espacio enorme.
La decoración de interiores siempre ha atraído a Donato más que la pintura temática, y su técnica de representar el espacio arquitectónico ha influido en el trabajo de artistas italianos como Ambrogio Bergognone, Bernardo Zenale y otros.
Pero la pasión por la arquitectura resultó ser más fuerte, y en los años 80 el maestro se dedicó por completo a esta área. El cardenal Ascanio Sforza llamó la atención sobre DonatoBramante, cuyo trabajo ya se ha dado a conocer, y lo invitó a Milán.
Iglesia de Santa María presso San Satiro
Este es el primer edificio completamente independiente de Bramante. Fue construido en el siglo XI, pero el maestro lo rediseñó y reconstruyó por completo, creando un proyecto para un edificio completamente nuevo junto con el famoso Giovanni Amadeo.
La iglesia fue construida según las tradiciones del primer Renacimiento florentino, pero ya se están sintiendo las nuevas tendencias, así como el amor de Donato Bramante por la arquitectura antigua.
La decoración interior de la iglesia, especialmente el sánscrito (lugares en el altar donde se guardan las túnicas y los utensilios de los sacerdotes), también pertenece a Bramante. La manera del artista especializado en pintura de interiores es claramente visible aquí. La f alta de espacio no permitía hacer coros completos en la iglesia, y el arquitecto creó la ilusión de un gran espacio mediante la pintura y pintó los coros en una de las paredes.
Ya en el diseño de su primera obra arquitectónica, Donato demostró ser un excelente diseñador.
Iglesia de Santa Maria delle Grazie
Los historiadores del arte se refieren a él como uno de los edificios más bellos del Renacimiento italiano. Inicialmente, la iglesia fue construida de acuerdo con los cánones del gótico, pero Bramante hizo cambios significativos en su arquitectura, como un triple ábside y un pórtico con columnas de estilo corintio. Adiciones tan inesperadas para un edificio gótico hicieron de esta iglesia una estructura arquitectónica completamente única.
Trabajando en elloel proyecto manifestó la mancomunidad de los dos grandes maestros del Renacimiento italiano. Leonardo da Vinci pintó un medallón que representa a la Virgen sobre la entrada de la iglesia. Y en agradecimiento al noble patrón, junto a la Virgen María, colocó las figuras de Ludovico Sforza y su esposa.
Período romano de creatividad
En septiembre de 1499, las tropas francesas capturaron Milán y Bramante partió hacia Roma, donde el Papa Julio II lo nombró arquitecto jefe del Vaticano.
Bajo la dirección de Donato Bramante, se están construyendo las arcadas de varias iglesias, crea un gran patio Belvedere, decora el Palacio Cancelleria, participa en la construcción del palacio de la corte y en el diseño de la Basílica de San Pedro. Pero el pináculo de su trabajo no son estas estructuras colosales, sino una capilla en miniatura.
Tempietto en San Pietro in Montorio
Esta pequeña rotonda redonda, erigida donde fue crucificado el apóstol Pedro, es considerada una de las mejores creaciones de los arquitectos italianos durante el Renacimiento.
Tempietto es muy armonioso y, se podría decir, ideal en términos de forma arquitectónica. Desafortunadamente, debido al estrecho patio del monasterio dominicano, es difícil fotografiar la capilla desde el ángulo correcto, por lo que ni una sola foto captura su belleza.
El diseño interior de la rotonda también se realizó según el proyecto de Bramante. Y aquí se manifestó plenamente su talento como arquitecto y como pintor.
Donato Bramante murió el 11 de abril de 1514 en Roma, antes de poder completar la obra más ambiciosa de su vida: el proyecto de la basílicaSan Pedro. El papel de este destacado artista en el desarrollo de la arquitectura renacentista no es menos significativo que la contribución de Leonardo da Vinci y Rafael a la pintura y de Miguel Ángel a la escultura.
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