Pietro Perugino - representante del Renacimiento italiano

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Pietro di Cristoforo Vannucci, o, como lo conocemos, Pietro Perugino (≈ 1448–1523) es un pintor del Renacimiento temprano. Nacido en un pequeño pueblo de la provincia de Umbría, vivió y trabajó en Roma, Florencia y Perugia. Su alumno más destacado fue el genial Rafael Santi.

Breve información sobre el artista

Pietro Perugino provenía de una familia adinerada de Citta della Pieva. Supuestamente recibió sus primeras lecciones de dibujo en el taller de Fiorezo di Lorenzo. Pero en su juventud se mudó a Florencia, donde recibió una educación artística completa en el taller de Andrea Verrocchio.

Primeras obras

Estos deberían incluir la "Adoración de los Reyes Magos" (1470-1476). El tradicional cuento navideño se desarrolla en el contexto de un paisaje en el que se puede sentir la influencia del primer Leonardo, con quien el pintor estudió en el mismo estudio.

Allí, en el horizonte distante, una luz plateada se dispersa detrás de un árbol alto. Tres Reyes Magos: Gaspar, Melchor y B altasar, que fueron conducidos al pesebre por una estrella centelleante, están preparando los regalos, y el viejo B altasar ya se ha arrodilladoante María y su divino niño. Joseph se para modestamente detrás de ella. La obra debe su alta tensión emocional a las sombras profundas y los ricos colores utilizados por el joven maestro. El manto azul oscuro de María, que deja ver su vestido escarlata, habla alegóricamente de la pureza divina de la Virgen. Se supone que en una de las figuras más a la izquierda, en la que solo está escrito el rostro, el artista entregó su retrato.

"Entrega de llaves de St. Pedro" (1481-1482)

Por invitación del Papa Sixto IV, Pietro Perugino viene a Roma para pintar la iglesia de la casa, que más tarde se llamará Capilla Sixtina en honor del Papa. Allí crea una de sus obras más perfectas y mejores: "Transfiriendo las llaves al apóstol Pedro".

El fresco consta de dos tiras. En primer plano están las figuras principales. Y en el segundo, una plaza con estructuras arquitectónicas, que realza la impresión de poder y monumentalidad. El templo central, que reproduce el famoso edificio de Jerusalén, causa una impresión particularmente majestuosa. El paisaje con colinas y árboles delgados da una sensación de infinidad y perspectiva aireada. Las figuras de primer plano, que se repiten rítmicamente, crean un patrón musical variado. El Apóstol Pedro se arrodilló ante nuestro Señor, quien está rodeado de discípulos. Pedro recibe humildemente dos llaves, que hoy son el símbolo de la Iglesia. Hay absolutamente todo en este fresco: color, sombras, dibujo, composición.

Martirio

Hombre profundamente creyente Pinturas de Pietro Peruginoescribe predominantemente contenido religioso. Pintura "St. Sebastian" fue realizada al óleo sobre tabla de roble hacia 1495. Ha estado en el Louvre desde 1896.

El santo fue condenado por el ejército romano porque no renunció a su fe en Cristo, el Salvador de la humanidad. En el fondo hay un paisaje montañoso con delicados árboles delgados que se ocultan en la neblina. La perspectiva de mármol del suelo encaja perfectamente en el punto donde comienza el paisaje. La figura del santo está colocada entre soportes arqueados, uno de los cuales está roto. Esto significa que el mundo pagano está llegando a su fin, a pesar de todos los esfuerzos por preservarlo. Nada puede hacer tambalear esta fe de Sebastián. Se para en el centro de la imagen, creando una composición perfectamente simétrica. El santo está atado a una columna de pórfido rojo. Su cuerpo desnudo, cubierto únicamente por un taparrabos, tiene formas perfectas. Su cabeza está echada hacia atrás y mira lánguidamente al cielo, buscando ayuda y coraje para soportar el sufrimiento.

Perugino Pietro: "Madonna"

El cuadro "Madonna in Glory with Saints" (1500-1501) está pintado sobre lienzo al óleo y se conserva en la Pinacoteca Nacional de Bolonia. Según Vasari, este trabajo es el nuevo enfoque de Pietro Perugino sobre el tema.

Composicionalmente, se divide en dos partes, entre las cuales no hay conexión. La Virgen con el Niño se encuentra en lo alto de las esferas celestes en la parte central de la composición. El arco dorado derrama gracia con luz divina. Simétricamente a ambos lados del mismo se encuentranángeles que juntaron sus manos en oración. El trono de sus pies es una nube, que también está sostenida por la figura de un ángel. Abajo, sobre el fondo de un encantador paisaje montañoso, de izquierda a derecha, el arcángel Miguel con armadura, Catalina de Alejandría, Apolonia con tenazas y Juan el evangelista.

Virgen de Loreto (1507)

Madonna and Child se encuentra en un pedestal rodeado por St. Jerome con la ropa de un cardenal y St. Francisco de Asís.

Dos ángeles revoloteando desde lo alto llevan una corona a la Virgen María. Pietro Perugino no busca crear una composición original, sino que quiere hacer un trabajo impecable con la mayor calidad posible. Cada detalle está pensado en él, en particular, se le da gran importancia a la dirección de la luz. Se refracta en cortinajes, jugando con colores iridiscentes.

Durante casi cinco siglos, los rostros de los santos plasmados por el artista han estado mirando desde los lienzos. Nos regalan su mirada tierna y sabia de la Madonna Pietro Perugino. Sus obras son obras maestras que se hunden en el alma durante mucho tiempo. El artista murió durante la peste que llegó a Perugia.