2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33
El drama es una forma de obra literaria que permite en una breve trama mostrar los conflictos de la sociedad, los sentimientos y las relaciones de los personajes, para revelar cuestiones morales. La tragedia, la comedia e incluso los bocetos modernos son variedades de este arte que se originó en la antigua Grecia.
Drama: un libro con carácter complejo
En la traducción del griego, la palabra "drama" significa "actuar". Drama (definición en literatura) es una obra que expone el conflicto entre personajes. El carácter de los personajes se revela a través de acciones y el alma, a través de diálogos. Las obras de este género tienen una trama dinámica, compuesta a través de los diálogos de los personajes, con menos frecuencia, monólogos o polílogos.
El lenguaje del autor está presente solo como comentarios. Tienen una función técnica, caracterizando a los personajes y describiendo la escena.
El drama como tipo de literatura se compone de acuerdo con las reglas clásicas.
Consta de varias partes, divididas en actos. Hay varios héroes en él, una trama desarrollada que marca el eje de la obra. Un pequeño número de eventos ocurren a lo largo de todo el trabajo. Si el trabajo se crea para la puesta en escena, su volumen no debe exceder las 80 páginas. Tal guión o obra equivale a 3-4 horas de acción en el escenario.
Literatura antigua
Inicialmente, el drama se formó sobre la base del culto al dios de la fertilidad Dionisio, incluía canciones y bailes. Los actores se pusieron pieles, máscaras en sus rostros y cantaron alabanzas. Hubo concursos entre trágicos y comediantes. Dramaturgos famosos - Esquilo, Sófocles, Eurípilo, Aristófanes - autores famosos de la antigua Grecia.
El drama clásico incluye diferentes géneros. Hay una gran cantidad de obras literarias que pertenecen a este tipo de arte: esta es la tragedia, la comedia y el drama mismo. En el cruce se ha formado la tragicomedia, tan popular en las escuelas rusas.
Desarrollo del drama a partir del ejemplo de la tragedia
Literalmente, la palabra "tragedia" significa "canción de cabra". Se la asoció con la tristeza del otoño, cuando el dios de la elaboración del vino entró en hibernación o, metafóricamente, murió. Esquilo es considerado el fundador de la tragedia, mejoró la forma e incluyó un segundo actor en la acción. Sófocles añadió un tercer personaje. Los movimientos emocionales se expresan a través del duelo, la expresión de condolencias, el horror, la ira. El coro, con la ayuda de alabanzas, estableció el tono adecuado.
La tragedia en la antigua Grecia consistía enseis componentes clásicos: mito, desarrollo del carácter, opinión pertinente y esencial, lenguaje prosaico y métrico, música y espectáculo. La tragedia captura el alma y da a conocer el sufrimiento.
En su forma in alterada, la tragedia llega al Renacimiento, donde vuelve a ser popular. Los héroes de Shakespeare experimentan el destino de una manera nueva. Ahora las condiciones sociales importan más que los juegos de los dioses. El famoso "Rey Lear", "Otelo", "Hamlet" hasta el día de hoy son un libro de lectura para jóvenes dramaturgos y actores.
En el Siglo de las Luces, los actores se pelean por las ideas. Las famosas tragedias de Schiller "Los ladrones" y "El engaño y el amor" fueron tan populares como "Egmont" y "Getz von Berlichingen" de Goethe.
Romanticismo revela el conflicto, pero ya entre los mundos interior y exterior de los personajes. Byron, Hugo trabajan en el género de la tragedia.
Gran Familia Literaria
El drama en la literatura es principalmente una gran categoría creativa. El progenitor original de la tragedia y la comedia ahora ha adquirido nuevos miembros en la familia. Los representantes modernos son el melodrama, el vodevil, el sketch. El melodrama como tipo de literatura divide a los héroes en "buenas" y "malas" personas: los personajes tienen principios morales polares. El conflicto se da entre los valores de los personajes, y como resultado se encuentra una solución inesperada. El vodevil y el sketch son formas de arte combinadas.
Géneros expresivos en la literatura
Sin embargo, además de la dramaturgia, existen otros géneros expresivosliteratura. La tabla ayudará a clasificar lo que ahora analizaremos con cierto detalle.
Novella es una especie de cuento: un trabajo breve en prosa con una trama aguda y un estilo de narración neutral. No hay trasfondos psicológicos y un final inesperado, como en un melodrama.
Oda - hoy obsoleta, pero muy popular a finales del siglo XVIII, una obra solemne que se expresaba a través de la poesía o la poesía musicalizada.
Ensayo - un hecho de la vida real, una historia confiable.
La historia es un género épico sobre la vida de un héroe o varios personajes, mostrando episodios sucesivos de la vida. Más largo que un cuento, pero menos novela.
Un poema es una historia en forma poética.
Historia: un hermano menor de la historia, donde se mencionan uno o más eventos de la vida del héroe. Las acciones no son largas en el tiempo y hay pocos actores. Por regla general, la mayor parte de la información proviene de un narrador invisible. El cuento y el poema son los géneros más populares de las obras literarias.
Una novela es una gran obra narrativa, en la que hay varias tramas que afectan un período significativo de la vida de una persona o toda la vida de una persona. Los personajes son equivalentes, la trama revela tareas y problemas socialmente significativos.
Epic: una obra importante sobre importantes acontecimientos nacionales o históricos. Escrito en forma de prosa o poesía. Los autores a menudo llaman novelas épicas, pero difieren de estas últimas en el contenido de la vida popular,exponiendo la forma de vida de todos los sectores de la sociedad y una amplia cobertura geográfica e histórica.
Balada es un poema lírico-épico, donde se expresa claramente la línea histórica que recorre toda la trama. Una balada difiere de un poema lírico en contenido. En este último, el autor busca expresar sus sentimientos internos, en lugar de la trama. Además, los versos son más cortos.
Una canción es la expresión de una idea, de un sentimiento, de un argumento a través de unos versos musicalizados. Está dividido en partes, donde el estribillo es el coro y la trama en desarrollo son los versos.
Se conocen canciones folclóricas, históricas, líricas, heroicas. Se cree que las canciones y las baladas son los géneros literarios más antiguos.
La siguiente tabla le ayudará a tener una idea general de los tipos de categorías de literatura creativa.
Literatura de formularios
| Epos | Letras | Drama |
| Fábula | Himno | Vaudevil |
| Épico | Invectiva | Boceto |
| Leyenda | Madrigal | Comedia |
| Novela | Oda | Tragedia |
| Historia | Canción | Drama |
| Historia | Soneto | Melodrama |
| Boceto | Romance | Tragicomedia |
| Romance | Mensaje | |
| Cuento de hadas | Elegía | |
| Épico | Poema | |
| Epitafio | ||
| Epigrama | ||
El nacimiento de la dramaturgia rusa
El lento y mesurado primer cuarto del siglo XIX estuvo marcado por la rápida difusión de la literatura dramática.
Por un lado, esto se debe sin duda al interés por el teatro, donde aparece toda una galaxia de artistas y escritores dotados. Por otro lado, durante este período, hay una moda para las lecturas caseras y los salones literarios. Las tragedias de Kryukovsky, Ozerov, Plavilshchikov, Viskovagov, Gruzintsev, Glinka, Zotov son populares. "Marfa Posadnitsa, o la conquista de Novgorod" de Ivanov disfruta de un gran éxito.
Oposición de clásicos y originalidad
El crítico P. A. Katenin trató de defender la forma clásica del género, por lo que tradujo Corneille y Racine. A principios del siglo XIX, el drama en la literatura era una copia de las obras de teatro francesas. Aparece el concepto de "falsa tragedia clásica" y las obras de Kotzebue caen bajo ataque. El núcleo de los ataques críticos es el Dramatic Herald, publicado por Yazykov desde 1808. Uno de los dramaturgos más prolíficos de esa época fue Shakhovsky. De su pluma han salido más de 100 obras de teatro. Fue famoso por sus comedias, en las que la debilidad interior de la obra, según los críticos de los expertos, quedaba cubierta por la brillantez de la situación y los efectos de farsa.
Nuevos géneros dramáticos en la literatura
Vaudevil para rusoLa mentalidad fue compuesta por primera vez por Khmelnitsky. Era principalmente un traductor talentoso. Así, se hicieron famosas sus francas imitaciones del drama francés: "Castillos en el aire", "Hablador", "Indeciso".
La comedia de Griboedov "Woe from Wit" es el primer libro de modales ruso, que fue brillantemente realizado en el estilo y patrón de las obras de teatro francesas. Esta obra, publicada en 1831, sigue siendo un gran éxito en la actualidad.
La literatura inglesa también tuvo una gran influencia en la formación del teatro ruso. Por ejemplo, incluso Belinsky notó que Pushkin resultó Boris Godunov de Shakespeare. Pushkin parece remodelar libremente los retratos de los héroes del rey de la tragedia. Pero los personajes rusos no actúan bajo el estandarte de la pasión, sino bajo el yugo del drama rockero.
Los ejemplos de las obras de Lermontov, insostenibles en el sentido artístico, pero interesantes como material sobre la actitud del poeta, permiten penetrar en el mundo interior de un estilista brillante. El "Inspector General" de Gogol es un drama-bomba que convirtió los problemas de la burocracia en un hazmerreír público. Después del éxito de Gogol en Rusia, hay una moda para un personaje ruso, y no para un papel carbón traducido de la literatura europea.
El drama en la literatura también es obra de Turgenev, quien trabajó en este género a finales de los años 40 y principios de los 50. Sus obras "The Freeloader", "Breakfast at the Leader's", "The Bachelor", "Provincial" aún se incluyen en el repertorio teatral.
Aspecto más naturallos héroes adquieren en las obras de mediados del siglo XIX. Por ejemplo, el personaje de Pisemsky de "A Bitter Fate" es un campesino de tamaño completo y sin adornos. Las comedias del autor "Baal", "Tiempo ilustrado", "Genio financiero" no duraron mucho en el escenario.
Shakespeare ruso
El drama en la literatura rusa no existiría en su forma sin el nombre de Ostrovsky. Este autor logró no solo ganarse el amor de la gente, durante 40 años Ostrovsky representó alrededor de 50 obras, sino también inculcar en la audiencia el gusto por las obras buenas y complejas. Dobrolyubov llamó al trabajo de Alexander Nikolaevich "las obras de teatro de la vida". Todos los textos están sostenidos como un drama clásico. La definición en la literatura de las obras de Ostrovsky es dramas universales. El autor intenta no solo mostrar la situación, sino que busca las raíces del problema en los personajes, el entorno.
Se las arregló para presentar al público no solo héroes, sino tipos psicológicos en los que es tan fácil verse a sí mismos. El talentoso dramaturgo escribió comedias chispeantes ("El matrimonio de Balzaminov"), tragedias escalofriantes ("Tormenta eléctrica"), hizo llorar a la audiencia, maravillarse, empatizar. Sus obras son un tesoro del habla rusa.
El drama como un tipo de literatura en Rusia, como una escuela original de los seguidores de Ostrovsky, surge ya durante la vida del maestro. Vívidos imitadores de su talento fueron Potekhin, Dyachenko, Krylov, Solovyov, Chernyshev, Vladykin, Chaev, Lvov y Antropov. Todos ellos fueron destacados dramaturgos de la segunda mitad del siglo XIX. Eran maestros de la técnica teatral,acción escénica.
La siguiente etapa en el desarrollo de la escritura dramática es la trama industrial. Los representantes más interesantes del último drama son Potekhin, Shpazhinsky, Tarnovsky, Sumbatov, A. Suvorin, Karpov.
L. Tolstoi usó el drama como una herramienta para informar a las masas, lanzando El poder de las tinieblas y Los frutos de la iluminación.
En los años 60, el género de las crónicas históricas apareció como drama. Los ejemplos de las obras de Ostrovsky "Minin-Sukhoruk", "Voyevoda", "Vasilisa Melentievna" son los ejemplos más brillantes de este raro género. La trilogía del conde A. K. Tolstoy: "La muerte de Iván el Terrible", "Tsar Feodor Ioannovich" y "Tsar Boris", así como las crónicas de Chaev ("Tsar Vasily Shuisky") se distinguen por las mismas ventajas. El drama crepitante es inherente a las obras de Averkin: "La masacre de Mamay", "Comedia sobre el noble ruso Frol Skobeev", "Old Kashirskaya".
Dramaturgia moderna
Hoy en día, el drama continúa desarrollándose, pero al mismo tiempo se construye de acuerdo con todas las leyes clásicas del género.
En la Rusia de hoy, el drama en la literatura son nombres como Edward Radzinsky, Nikolai Erdman, Mikhail Chusov. A medida que se borran los límites y las convenciones, surgen temas líricos y conflictivos que afectan a Wystan Auden, Thomas Bernhard y Martin McDonagh.
Recomendado:
Ejemplos de folklore. Ejemplos de pequeños géneros de folclore, obras de folclore
El folclore como arte popular oral es el pensamiento colectivo artístico de la gente, que refleja sus realidades vitales e idealistas básicas, cosmovisiones religiosas
Literatura barroca: ¿qué es? Rasgos estilísticos de la literatura barroca. Literatura barroca en Rusia: ejemplos, escritores
El barroco es un movimiento artístico que se desarrolló a principios del siglo XVII. Traducido del italiano, el término significa "extraño", "extraño". Esta dirección tocó diferentes tipos de arte y, sobre todo, arquitectura. ¿Y cuáles son las características de la literatura barroca?
Conflicto en la literatura - ¿Qué es este concepto? Tipos, tipos y ejemplos de conflictos en la literatura
El componente principal de una trama que se desarrolla idealmente es el conflicto: lucha, confrontación de intereses y personajes, diferentes percepciones de las situaciones. El conflicto da lugar a una relación entre imágenes literarias, y detrás de él, como una guía, se desarrolla la trama
Ejemplos de arquitectura de diferentes estilos. Ejemplos originales de nueva arquitectura
La arquitectura mundial se desarrolló de acuerdo con las leyes del dominio de la iglesia. Los edificios civiles residenciales se veían bastante modestos, mientras que los templos llamaban la atención por su pomposidad. Durante la Edad Media, la iglesia contaba con importantes fondos que el alto clero recibía del estado, además, las donaciones de los feligreses ingresaban al tesoro de la iglesia. Con este dinero se construyeron templos por toda Rusia
El psicologismo en la literatura es El psicologismo en la literatura: definición y ejemplos
¿Qué es el psicologismo en la literatura? La definición de este concepto no dará una imagen completa. Los ejemplos deben tomarse de las obras de arte. Pero, en resumen, el psicologismo en la literatura es la descripción del mundo interior del héroe a través de varios medios. El autor utiliza un sistema de técnicas artísticas, que le permite revelar con profundidad y detalle el estado de ánimo del personaje
