Las letras románticas de Pushkin. El período del sur en la vida y obra de A. S. Pushkin

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Las letras románticas de Pushkin son poemas creados durante el período del exilio sureño. Fue un momento difícil para Alexander Sergeevich. Estuvo en el exilio del sur desde 1820 hasta 1824. En mayo de 1820, el poeta fue expulsado de la capital. Oficialmente, Alexander Sergeevich solo fue enviado a un nuevo lugar de destino, pero de hecho se convirtió en un exiliado. El período del exilio del sur se divide en 2 segmentos: antes y después de 1823. Los separa la crisis que se produjo en 1823.

Influencia de Byron y Chenier

En estos años, las letras románticas de Pushkin se consideran dominantes. Alexander Sergeevich en el sur se familiarizó con las obras de Byron (su retrato se presenta arriba), uno de los mejores poetas de esta dirección. Alexander Sergeevich comenzó a encarnar el carácter del llamado tipo "byroniano" en sus letras. Este es un individualista decepcionado y un soñador amante de la libertad. Fue la influencia de Byron la que determinó el contenido creativo de la poesía de Pushkin.período del sur. Sin embargo, es erróneo asociar esta época únicamente con la influencia del poeta inglés.

Pushkin en el sur fue influenciado no solo por Byron, sino también por Chenier (el retrato se presenta arriba), quien trabajó en el sistema del clasicismo. Por lo tanto, el trabajo de 1820-24. se desarrolla a partir de la contradicción entre estas dos direcciones. Alexander Sergeevich trató de reconciliarlos. En su sistema poético hay una síntesis de clasicismo y romanticismo, la expresión de experiencias psicológicas, subjetividad emocional en una palabra clara y precisa.

Características generales de la obra de Pushkin del período austral

Las obras escritas en 1820-1824 se distinguen por un lirismo franco. Las letras románticas de Pushkin del período de su exilio en el sur pierden la pátina de aprendizaje, característica del período inicial de su obra. Desaparece también el didactismo propio de los poemas civiles. Desaparece la normatividad de género de las obras y se simplifica su estructura. Las características de las letras románticas de Pushkin también se relacionan con su actitud hacia su contemporáneo. Alexander Sergeevich dibuja su retrato psicológico. Correlaciona emocionalmente lo contemporáneo con su propio carácter, reproducido poéticamente. Básicamente, la personalidad del poeta aparece en el tono elegíaco. Los temas principales que marcan las letras románticas de Pushkin son la sed de libertad, el sentimiento de nuevas impresiones, el sentimiento de voluntad, la vida cotidiana espontánea y contrastante. Gradualmente, el tema principal se convierte en el deseo de mostrar los incentivos internos para el comportamiento de un héroe amante de la libertad.

Dosexilio

Las letras románticas de Pushkin durante su exilio sureño tienen otros rasgos característicos. En particular, en las elegías de Alexander Sergeevich, aparece una imagen específica (basada en circunstancias biográficas) de un exilio involuntario. Sin embargo, junto a él aparece una imagen condicionalmente generalizada de un exilio voluntario. Está asociado con Ovidio, el poeta romano, y con Childe Harold (héroe de Byron). Pushkin replantea su biografía. Ya no fue él quien fue exiliado al sur, sino que el propio Alexander Sergeevich abandonó la sofocante sociedad de la capital, siguiendo su propia búsqueda moral.

La luz del día se apagó…

La entonación de la meditación elegíaca, que dominará todas las letras románticas de Pushkin, ya se observa en el primer poema creado en el sur. Esta es una obra de 1820 "Se apagó la luz del día…". En el centro de la elegía está la personalidad del autor, que entra en una nueva etapa de su vida. El motivo principal es el renacimiento del alma, que anhela la purificación moral y la libertad.

La obra resume la vida interior del poeta en Petersburgo. Lo interpreta como moralmente insatisfactorio, sin libertad. De ahí que haya un contraste entre la vida anterior y la expectativa de libertad, que se compara con el formidable elemento océano. La personalidad del autor se sitúa entre las "orillas tristes" y "la orilla lejana". El alma de Pushkin anhela la vida natural espontánea. Se caracteriza por un principio activo, personificado en la imagen del océano.

La importancia de esta elegía no se puede subestimar. Por primera vez aparece en la obra el carácter lírico de un contemporáneo, presentado a través del autoconocimiento, la autoobservación. Este personaje está creado de una manera emocional. Pushkin construye una biografía convencionalmente romántica sobre hechos biográficos, que en algunos aspectos coincide con el real, pero en otros difiere significativamente de él.

La crisis espiritual de Pushkin de 1823

La radicalidad de la posición pública, característica del autor a principios de los años 20, es sustituida por una crisis espiritual. La razón de esto son los eventos de la vida rusa y europea. Las primeras letras románticas de Pushkin se caracterizan por la creencia en la revolución. Sin embargo, en 1823 el poeta tuvo que soportar una gran decepción. Alexander Sergeevich tomó duramente la derrota de las revoluciones que tuvieron lugar en Europa. Escudriñando la vida de su país, no encontró oportunidades para la victoria de los estados de ánimo amantes de la libertad. A los ojos de Pushkin aparecieron bajo una nueva luz y "pueblos", y la naturaleza "elegida", y "líderes". Los condena a todos, pero son los "líderes" los que poco a poco se convierten en el objetivo principal de las reflexiones irónicas de Alexander Sergeevich. La crisis de 1823 se reflejó principalmente en la despedida del autor de las ilusiones de la Ilustración. La desilusión de Pushkin se extendió al papel de la personalidad elegida. Ella demostró ser incapaz de arreglar el medio ambiente. La importancia de los "elegidos" no se justificaba aún en otro aspecto: el pueblo no seguía a los "iluminadores". Sin embargo, Pushkin estaba insatisfecho consigo mismo y con sus "ilusiones", y"falsos ideales". La decepción de Alexander Sergeevich suena especialmente clara en los poemas "Demonio" y "Libertad, el sembrador del desierto …", que se analizan con especial frecuencia cuando se revela el tema "Letras románticas de Pushkin".

Demonio

"El demonio" es un poema escrito en 1823. En su centro está una persona desilusionada que no cree en nada, duda de todo. Se presenta un héroe lírico negativo y lúgubre. En "El Demonio", el autor, con el espíritu de duda y negación que le atrae, une el vacío espiritual que no le satisface. Una persona desilusionada que protesta contra el orden existente resulta él mismo insolvente, ya que no tiene un ideal positivo. Una visión escéptica de la realidad conduce a la muerte del alma.

Sembrador de libertad desierto…

En 1823 se creó el poema "Libertad sembradora del desierto…". El epígrafe de esta parábola fue tomado por el autor del Evangelio de Lucas. Es él quien informa la obra de la eternidad y el significado universal, establece la escala del poema. El sembrador de libertad se muestra solo. Nadie responde a sus llamadas y sermones. El desierto del mundo está muerto. Las naciones no lo siguen, no le hacen caso. La imagen del sembrador es trágica, porque vino demasiado pronto al mundo. La palabra dirigida a las naciones es lanzada al viento.

Letras y poemas románticos

Las letras románticas de Pushkin fueron creadas por él al mismo tiempo que los poemas románticos. se trata de la primeramitad de la década de 1820. Sin embargo, su similitud con los poemas románticos no se limita al hecho de que fueron creados en los mismos años. Se manifiesta en la elección del material de vida de Alexander Sergeyevich, en los personajes de los personajes, en los temas principales, en el estilo y en la trama. Revelando los principales motivos románticos en las letras de Pushkin, uno no puede dejar de mencionar el motivo de la "patria brumosa". Es uno de los principales, lo cual no es de extrañar, porque el autor estuvo en el exilio.

Motivo de la patria brumosa

Uno de los poemas más característicos de Alexander Sergeevich, relacionado con el período romántico, es "La luz del día se apagó…". En él, el motivo de la "patria brumosa" es estructuralmente importante. También lo encontramos en la obra "Prisionero del Cáucaso", el famoso poema de Pushkin ("A Rusia, un largo viaje lleva…").

Tema de denuncia de multitudes

En el poema "VF Raevsky" creado en 1822, suena el tema de exponer a la multitud, característico de la poesía romántica. Pushkin contrasta al héroe lírico, alto, capaz de sentir y pensar, con la f alta de espiritualidad de las personas y de la vida que le rodea. Para la multitud "sorda" e "insignificante", la "noble" "voz del corazón" es ridícula.

Después de analizar las letras románticas de Pushkin, se puede ver que hay pensamientos similares en el poema de 1823 "Mi descuidada ignorancia…". Antes de "temeroso", "frío", "vano",Multitud "cruel" "ridícula" "noble" voz de la verdad.

El mismo tema se revela en el poema "Gitanos". El autor pone sus pensamientos en boca de Aleko. Este héroe dice que las personas se avergüenzan del amor, intercambian su voluntad, inclinan la cabeza ante los ídolos, piden cadenas y dinero.

Así, el drama de un héroe decepcionado, la oposición a la libertad interior de la f alta de libertad de una persona, así como el rechazo del mundo con sus sentimientos serviles y viles vicios: todos estos son los motivos y temas. que marcan igualmente tanto los poemas románticos como las letras románticas de Pushkin. También hablaremos brevemente sobre cómo se puede explicar la cercanía de las obras de Alexander Sergeevich en el tipo lírico y épico.

Subjetividad y autorretrato en letras y poemas románticos

Lyrics, como lo señaló V. G. Belinsky, es sobre todo poesía interna subjetiva. En él, el autor se expresa. Naturalmente, los poemas de Pushkin tenían ese carácter. Sin embargo, en el período romántico del sur, estas características eran características no solo de las letras. La "poesía subjetiva" también incluía en gran medida poemas románticos, que también eran en muchos sentidos la expresión del propio autor.

El autorretrato, así como la subjetividad, estrechamente asociada con él, son visibles no solo en la obra "Prisionero del Cáucaso", sino también en "Gitanos", y en otros poemas de Alexander Sergeyevich relacionados con el período del sur. Esto hace que estas creaciones se acerquen a las letras románticas del autor. Tanto la letra como los poemas son en gran parte iguales. Sin embargo, esto no significa que el autorretrato y la subjetividad sean igualmente importantes para estos dos géneros en la obra de Pushkin. La subjetividad en la épica es un signo específico del romanticismo, pero en la letra es un signo genérico, no específico: en un grado u otro, cualquier obra de este género es subjetiva.

Paso del romanticismo al realismo

El proceso de desarrollo de la obra de Alexander Sergeevich desde el romanticismo hasta el realismo puede representarse a grandes rasgos, con cierto grado de aproximación, como un movimiento hacia lo objetivo desde lo subjetivo, hacia lo socialmente típico desde el autorretrato. Sin embargo, esto se aplica solo a la épica y no a la letra. En cuanto a este último, el alejamiento de Alexander Sergeevich del romanticismo tradicional no está relacionado con su subjetividad excesiva, sino con "sistemática". El poeta no se conformaba con un sistema limitado y cerrado. Las letras románticas de Pushkin no encajan en cánones estrictos. Sin embargo, por tradición, Alexander Sergeevich tuvo que obedecerlos y lo hizo, aunque no siempre ni en todo.

Características de los sistemas de romanticismo y realismo

La estilística y la poética romántica, a diferencia de la realista, existían dentro de un sistema artístico establecido, más bien cerrado. En un tiempo relativamente corto, los conceptos estables de un "héroe romántico" (debía ser necesariamente opuesto a la multitud, decepcionado, sublime), argumento (generalmente exótico, no doméstico), paisaje (sublime, intenso, ilimitado, atronador, gravitante) hacia lo misterioso yespontáneo), estilo (con repulsión a los detalles objetivos, a todo lo puramente concreto), etc. El realismo, en cambio, no creaba conceptos estables y cerrados en la misma medida. Dentro de este sistema, los conceptos de trama o héroe suenan muy vagos. El realismo en relación con el romanticismo demostró ser no sólo progresista, sino también liberador. La libertad declarada en el romanticismo sólo se expresó plenamente en el realismo. Esto se reflejó con particular claridad en la obra de Pushkin.

El concepto de "romanticismo" en la obra de Pushkin

Alexander Sergeevich fue consciente de la insuficiencia de la poética romántica desde que sus patrones y normas comenzaron a obstaculizar su creatividad e impulso poético. Es de destacar que el propio autor interpretó el movimiento hacia el realismo como un camino del romanticismo mal entendido al romanticismo "verdadero". Las declaraciones de amor a la libertad de este sistema eran internamente cercanas a él. Quizá por eso no quiso abandonar el concepto de "romanticismo".