Artista modernista - representante del estilo moderno

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una dirección en el arte que se hizo popular en la última década del siglo XIX y principios del siglo XX, combinando tendencias como el expresionismo, el abstraccionismo, el cubismo, el dadaísmo, el futurismo, el surrealismo, se llama modernismo. Esta es una combinación de tendencias estilísticas en la pintura al borde de los siglos.

¿Qué es el Art Nouveau?

Entonces, el artista modernista podría pertenecer a cualquiera de estas direcciones, que se sucedían una a la otra, siendo algo nuevo en relación a la anterior. Del francés moderne se traduce como "moderno". El Art Nouveau abarcó todos los países de Europa y América. En muchos de ellos, tuvo nombres propios: Jugendstil, Art Nouveau, “Fin de siglo”, Liberty y otros. Todos ellos personificaron una nueva dirección en el arte, cuya esencia no estaba en la exhibición real del mundo, sino en la transferencia del propio mundo subjetivo de una persona creativa en el lienzo. Algunos artículos indican que el artista modernista niega la herencia cultural, otros informan que abandonó las líneas rectas y los ángulos. Pero, ¿qué pasa entonces con el cubismo? En el cambio de siglo, había tantas tendencias, direcciones, círculos y sociedades diferentes que traían nuevos talentos, ya veces una palabra brillante y una nueva dirección los unía a todos con la idea común de reorganizar el mundo bajo su estandarte, como la Edad de Plata unió a todos los poetas rusos de la misma época.

La juventud siempre necesita renovación

Por regla general, los innovadores eran personas jóvenes, talentosas y originales, estaban interesados en todo, odiaban los cimientos, querían lograr la máxima expresión personal, creaban sus mundos en el marco de una imagen. Por supuesto, el modernismo es un estilo especial de pensamiento artístico. Como se señaló anteriormente, el estilo Art Nouveau en pintura y arquitectura llevó este nombre precisamente en Rusia y, por supuesto, tenía sus propias características nacionales. Existe la opinión de que con nosotros estaba algo borroso, no había un carácter claro y pronunciado. Tal vez esto sucedió porque en Rusia hay mucho de todo: muchos artistas brillantes, muchas escuelas y tendencias, y cualquier idea que viene de afuera adquiere un sabor nacional.

Escuela moderna en Rusia

Artistas del Art Nouveau ruso, como Bilibin y Borisov-Musatov, Vasnetsov y Vrubel, Golovin, Malyutin y Nesterov, mujeres modernistas Golubkina, Polenova, Yakunchikova en su trabajo se hicieron eco de la dirección paneuropea, pero trajeron nacional y rasgos sociales. Este estilo se puede rastrear en obras individuales de Kandinsky y Korovin, Levitan y Petrov-Vodkin, Roerich y Serov. A principios de siglo, aparecieron en Rusia publicaciones que promovían las ideas del estilo Art Nouveau: las "Balanzas" mensuales, las revistas "Iskusstvo iindustria del arte” y “Mundo del Arte”, cuyas figuras principales también representaron el modernismo ruso con su trabajo. Los más brillantes de ellos son Bakst y Benois, Dobuzhinsky y Somov. Gracias a los nombres enumerados, uno puede imaginar esta poderosa capa de diferentes talentos, pero unidos por una dirección común de creatividad.

Los representantes más brillantes del estilo

El artista modernista Ivan Yakovlevich Bilibin (1876-1942), un famoso ilustrador de libros y diseñador de teatro, fue miembro de la asociación World of Art. Su retrato de B. Kustodiev en 1901 transmite perfectamente la imagen de un representante de la bohemia y el estilo moderno de la capital. Mención especial merece Mikhail Vrubel (1856-1910). Artista modernista, precursor del simbolismo con un estilo de escritura original y único, no fue muy venerado por sus contemporáneos, y Stasov lo condenó por completo.

La obra de este artista de trágico destino sigue siendo objeto de debate. Sus ilustraciones para las obras de M. Yu. Lermontov son asombrosas, Blok llamó a los dibujos de Vrubel dibujos extraños robados de la eternidad. El artista es considerado el fundador del Art Nouveau ruso, estuvo en sus orígenes.

Concentración de talento en Rusia en el cambio de eras

Otra figura poderosa que representa el Art Nouveau ruso en la pintura es Nicholas Roerich (1874-1947), quien dirigió la asociación "World of Art". Era una persona polivalente. A lo largo de su vida tanto en Rusia como en el extranjero, donde emigró en 1917, escribió más7000 lienzos. Pero Roerich seguía siendo escritor, arqueólogo, filósofo místico, viajero y figura pública. Uno de sus cuadros más famosos, escrito en esta época, es "Invitados de ultramar" de 1901.

El Art Nouveau ruso fue un poderoso fenómeno que capturó las bellas artes, la arquitectura, la literatura, la industria y la vida cotidiana. La extraordinaria cantidad de talento concentrado en ambas capitales, que entendían la modernidad como la construcción de un mundo nuevo, terminó rápidamente. Muchos modernistas no aceptaron la revolución, emigraron y el realismo socialista se convirtió en la tendencia dominante en el trabajo de los artistas soviéticos.

Dirección corta pero muy brillante

Las mejores pinturas de los modernistas, clásicos actuales decoran todos los museos del mundo. Los lienzos son las perlas de los museos domésticos. Las obras de Vrubel, Vasnetsov, Roerich, Kustodiev y otros son reconocibles y amadas. ¿Quién no conoce a los héroes de Vasnetsov oa la Princesa Cisne de Vrubel, a su propio Demonio oa Pan? Hermosas, misteriosas, místicas, refinadas y únicas, representan adecuadamente, aunque sea en poco tiempo, pero una capa muy significativa del arte ruso.

Resumiendo, podemos decir que los representantes más típicos, los modernistas más brillantes, los artistas del siglo XX son Alphonse Mucha, Edvard Munch, Paul Gauguin y nuestros compatriotas: Ivan Bilibin, Mikhail Vrubel y Nicholas Roerich.