Estilo moderno en el arte

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Art Nouveau es un movimiento artístico que floreció entre 1890 y 1910 en toda Europa y Estados Unidos. Se caracteriza por el uso de una línea larga y sinuosa. En la mayoría de los casos, los elementos de este estilo se utilizaron en arquitectura, diseño de interiores, diseño de joyas y vidrio, carteles e ilustraciones. Fue un intento deliberado de crear un nuevo estilo, libre del historicismo imitativo que dominó gran parte del arte y el diseño del siglo XIX.

Nombre

Según la historia del arte, el Art Nouveau apareció por primera vez en Inglaterra y pronto se extendió al continente europeo. Allí fue conocido con diferentes nombres: Jugendstil (Jugendstil) en Alemania, Secession (Sezessionstil) en Austria, Florel o Liberty (Floreale o Liberty) en Italia y Modernismo o Modernista (Modernismo o Modernista) en España, en Francia recibió el nombre ar - nouveau (art nouveau). El término "moderno" fue acuñado por una galería de París, que exhibió la mayor parte del trabajo en esta dirección.

En Inglaterra, los precursores inmediatos del estilo fueron el esteticismo del ilustrador Aubrey Beardsley, quien prestó mucha atención a las cualidades expresivas de las líneas orgánicas y el movimiento, presentadas en la obra "Arts and Crafts" de William Morris, que estableció la importancia del estilo de vida en las artes aplicadas. En el continente europeo, el desarrollo del estilo Art Nouveau también estuvo influenciado por los experimentos con la expresividad de las líneas de los artistas Paul Gauguin y Henri de Toulouse-Lautrec. En parte, el desarrollo de esta tendencia se inspiró en la moda japonesa de estampados ukiyo-e.

Representantes famosos

Hubo muchos artistas y diseñadores que representaron el Art Nouveau en el arte europeo y americano. Entre los más conocidos se encontraba el arquitecto y diseñador escocés Charles Rennie Mackintosh. Se especializó predominantemente en la línea geométrica e influyó particularmente en el Art Nouveau austriaco. Los arquitectos belgas Henry van de Velde y Victor Horta, con sus estructuras extremadamente sinuosas y delicadas, influyeron en el arquitecto francés Hector Guimard, otra figura importante en este movimiento artístico.

A esta lista se debe agregar el fabricante de vidrio estadounidense Louis Comfort Tiffany, el fabricante de muebles y diseñador de metalistería francés Louis Majorelle, el diseñador gráfico y artista checo Alphonse Muchu, el diseñador de vidrio francés René Lalique, el arquitecto estadounidense LouisHenry Sullivan, que usó piezas Art Nouveau para decorar sus edificios de estructura tradicional, el arquitecto y escultor español Antoni Gaudí, quizás el artista más original, que fue más allá de lo común para transformar edificios en estructuras orgánicas sinuosas y de colores brillantes.

Más desarrollo

Después de 1910, el Art Nouveau en el arte del siglo XX parecía anticuado y limitado, y generalmente se usaba como un estilo decorativo. Sin embargo, fue rehabilitado en la década de 1960, en parte a través de importantes exposiciones organizadas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (1959) y en el Museo Nacional de Arte Moderno (1960), una retrospectiva a gran escala de Beardsley celebrada en el Museo. de Victoria and Albert en Londres en 1966.

Exposiciones elevaron el estatus de este movimiento artístico, a menudo considerado por los críticos como una tendencia pasajera, al nivel de otros importantes movimientos de arte contemporáneo de finales del siglo XIX. Luego, la dirección revivió en los estilos de pop art y op art. Las líneas orgánicas florales Art Nouveau han resucitado como un nuevo estilo psicodélico en la moda y la tipografía, y han aparecido en portadas de álbumes y comerciales de rock y pop.

Crear una dirección

Este estilo moderno se consideró un intento de crear un movimiento artístico internacional basado en elementos decorativos. Como movimiento artístico, el Art Nouveau fue desarrollado por una generación vibrante y brillante de diseñadores y artistas quese esforzó por crear una forma de arte contemporánea.

En muchos sentidos, fue una respuesta a la Revolución Industrial. El progreso tecnológico fue bien recibido por los artistas que dominaron las posibilidades estéticas del uso de nuevos materiales en sus obras. El estilo Art Nouveau apareció por primera vez en el arte en 1893, cuando Victor Horta introdujo el hierro y la fundición como elemento decorativo en las casas de los burgueses de Bruselas.

Los artistas que trabajaron en esta dirección compartían la creencia de que todas las artes deben trabajar en armonía para crear una "obra común": edificios, textiles, muebles, joyas, ropa: todo debe cumplir con los principios de la modernidad.

Lo que distingue al Art Nouveau de otros estilos

Como movimiento artístico, el Art Nouveau se caracteriza por el uso de líneas orgánicas largas y sinuosas junto con colores moderados y oscuros. Los colores más utilizados son el amarillo, mostaza, carmesí, oliva, marrón y algunas tonalidades de morado y azul.

Otras características están representadas por hipérbolas, parábolas y molduras ordinarias que parecen cobrar vida y crecer en forma de plantas. La decoración como símbolo estructural se considera parte del poder creciente de la naturaleza. Los artistas crean un mundo orgánico y transparente con elementos florales como tulipanes, girasoles, acianos, etc. combinados con líneas y superficies onduladas simples.

Áreas principales en las que surgió el Art Nouveau

Se consideró el estilo moderno en el arte"total" significa que incluye una jerarquía de diferentes tipos, como:

• Arquitectura.
• Diseño de interiores.
• Artes decorativas, incluido el mobiliario.
• Textiles.
• Joyería.
• Plata.
• Iluminación y otros muebles para el hogar.
• Varios tipos de bellas artes.
• Carteles e ilustraciones.

Arquitectura

En arquitectura, el Art Nouveau demuestra principalmente la síntesis de ornamento y estructura. Este tipo se caracterizó por una mezcla liberal de materiales como el vidrio, el hierro, la cerámica y el ladrillo. Como un estilo especial de Art Nouveau en la arquitectura, se utilizó para crear interiores en los que las columnas se convirtieron en enredaderas gruesas con zarcillos en expansión, y las ventanas se convirtieron en agujeros que dejaban entrar el aire y la luz, complementando la imagen completa. Este enfoque estaba en oposición directa a los valores arquitectónicos tradicionales y la claridad estructural.

Los edificios modernos tienen las siguientes características: formas asimétricas, vidrio curvado, uso extensivo de arcos y formas curvas, mosaicos, decoraciones florales, vidrieras y motivos japoneses.

Un ejemplo clásico es la Casa Mila, un edificio de apartamentos construido por Gaudí para la familia Mila (1905-1907), que muestra cómo las diferentes partes están orgánicamente vinculadas al plan básico.

Una de las cualidades más altas de la arquitectura Art Nouveau es el uso de la teoría estructural para revelar los elementos de construcción del edificio. Muy a menudo, el hierro se convierte en un elemento visible de la fachada, y la mayoría de las veces realiza una función decorativa.función.

El vidrio se usa principalmente en combinación con el hierro. La pared de vidrio también recibió un importante desarrollo independiente durante la era Art Nouveau. Se dio gran preferencia a las escaleras. El vidrio y el hierro se utilizaron cada vez más en proyectos de arquitectos famosos.

Los diseñadores de Art Nouveau eligieron y modernizaron algunos de los elementos abstractos del estilo rococó, y también abogaron por el uso de formas orgánicas altamente estilizadas como inspiración en sus piezas. Así, numerosos elementos en forma de hierba, insectos, algas y similares aparecieron en la arquitectura.

Estampado moderno

La tipografía es clave para entender esta dirección de arte. Por ejemplo, la litografía Tropon de Henri van de Velde (1898) muestra las variantes de color distintivas de la impresión Art Nouveau: una combinación de verde pálido, ocre brillante y naranja. Los colores se combinaron con las letras de la palabra "tropon". La composición simple combina un nuevo estilo de selector de color con líneas sinuosas.

Los elementos 2D Art Nouveau se han utilizado en diversas formas populares, como carteles, anuncios, etiquetas y revistas. El estilo se consideró extravagante por el uso de líneas curvas ("golpe de látigo") y, a menudo, motivos florales. Pero quizás la aplicación comercial del estilo le dio un atractivo especial.

Muchos hermosos carteles Art Nouveau han sobrevivido hasta el día de hoy porque a menudo se usaban como objetoscoleccionables Los avances tecnológicos en la impresión litográfica han permitido un uso generalizado de la impresión en color. Esto, a su vez, hizo que el estilo gráfico Art Nouveau estuviera ampliamente disponible. Los carteles promocionales se produjeron en grandes cantidades para poder vender más copias a los coleccionistas.

Tendencias de pintura

En un intento de analizar el papel que jugó el Art Nouveau en la evolución de la pintura, se debe comenzar afirmando que su aparición fue una reacción contra el impresionismo (a excepción de la cultura alemana). En esencia, este estilo fue una protesta contra el desarrollo de la superficie y la línea. En las artes visuales, el Art Nouveau, de hecho, supuso el fin del concepto ilusionista de la forma.

Las imágenes son importantes para el contexto a través de la forma en que las líneas transmiten la atmósfera de una pintura o reflejan la importancia de los elementos decorativos. Esta tendencia también puede verse como un precursor del expresionismo. Al mismo tiempo, el estilo Art Nouveau enfatiza no solo el lado decorativo, sino también el valor único de la pintura en general.

Cristalería

El arte decorativo moderno se presenta en diferentes áreas. La vidriería fue una de las áreas donde encontró grandes oportunidades de expresión. Los ejemplos incluyen el trabajo de Louis Comfort Tiffany en Nueva York, Emile Gallé y los hermanos Daum en Nancy, Francia, Charles Rennie Mackintosh en Glasgow.

Joyas del período Art Nouveau

La principal fuente de inspiración para la joyeríaproductos en el estilo Art Nouveau era la naturaleza. El trabajo se ha mejorado con nuevos niveles de virtuosismo en el esm altado y la introducción de nuevos materiales como piedras semipreciosas y ópalos.

Los artistas de la joyería también encontraron inspiración en el arte japonés, mostraron un enfoque más especializado en el uso de las habilidades metalúrgicas japonesas, crearon nuevos temas y abordaron la ornamentación de una nueva manera.

Influencia en el diseño moderno

Aunque esta dirección artística estaba perdiendo popularidad rápidamente (después de 1910, terminó la era Art Nouveau), su importancia en las artes aplicadas y la arquitectura sigue siendo muy importante. Podemos decir que este estilo tiene todo el derecho a ocupar un lugar especial en la historia del arte.

El movimiento Art Nouveau tuvo un gran impacto en los ilustradores, los artistas y el desarrollo del comercio de la impresión en los Estados Unidos, incluido el renacimiento del movimiento artístico durante el movimiento hippie de la posguerra en la década de 1960. Incluso hoy en día, algunos de los mejores ejemplos de este estilo de la época se pueden ver en prácticamente toda la industria de las comunicaciones visuales, por ejemplo, el retrato de Marilyn Monroe para Visages De Renom del ilustrador con sede en Nueva York Le Katz o el trabajo de Milton. Glaser y su estudio Push-Pin.

Durante los últimos veinte años, ha habido un resurgimiento del arte en el estilo Art Nouveau, debido al desarrollo del posmodernismo. Artistas de todo el mundo utilizan sus elementos como inspiración. Incluyen twistylíneas, elementos florales, rasgos naturales y colores característicos.

Rusia

En el Imperio Ruso, el Art Nouveau en el arte contemporáneo fue quizás uno de los movimientos artísticos y arquitectónicos más influyentes, que dio forma a la apariencia de algunas ciudades en la forma en que estamos acostumbrados a verlas: San Petersburgo y, en menor medida, Moscú, Nizhny Novgorod y muchos otros.

En la arquitectura rusa, esta tendencia fue el primer estilo burgués, en mayor medida incluso estilo comercial, que apareció a finales de los siglos XIX y XX. Durante este período, esta dirección en la arquitectura, en el curso de su formación y desarrollo, parece repetir la evolución de la arquitectura rusa: del barroco, inspirado en la arquitectura rusa antigua, al clasicismo, superando el romanticismo y alcanzando las alturas de los clásicos del Renacimiento precisamente. en el siglo XIX, que se denominó la Edad de Oro de la cultura rusa.

La primera asociación de artistas involucrados en el desarrollo del Art Nouveau en la cultura rusa fue el "Mundo del Arte". Sus representantes lucharon por la modernidad y el simbolismo y dieron prioridad al principio estético en el arte, contraponiéndolo a la aguda orientación social característica de los Wanderers. En diferentes momentos, esta asociación estuvo representada por los artistas A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov y otros. Cercanos en espíritu estaban I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon y otros.

Sila dirección del trabajo de algunos artistas que representan a la asociación "Mundo del Arte" puede considerarse esteticismo puro, luego la base del trabajo de Serov, Levitan, Serebryakova fue la naturaleza. Ellos buscaron res altar su belleza, llevándola a la vida de una persona. El mismo tipo de estética era característico de A. P. Chekhov. El arquitecto F. O. Shekhtel fue considerado uno de los representantes más destacados del Art Nouveau en el arte ruso. Él, al igual que Levitan, era egresado de la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura. Fue al mismo tiempo que se estaba formando un destacado escritor ruso, que en ese momento era estudiante en la facultad de medicina de la Universidad de Moscú.

En esa época, aparecieron muchas figuras destacadas del arte ruso. Shekhtel se dedicaba a la construcción de mansiones privadas, uno de los ejemplos más llamativos de ello es la mansión de S. P. Ryabushinsky en Moscú (1900-1902), incluida toda su decoración interior. Además, el arquitecto se dedicó a la construcción de casas rentables, edificios de empresas comerciales, estaciones de ferrocarril, teatros, cines. Art Nouveau en Rusia, en la forma en que se manifestó en Moscú, también se denomina estilo neorruso. Un ejemplo de esto puede ser la fachada de la Galería Tretyakov, que fue diseñada por V. M. Vasnetsov, la Estación Yaroslavl, diseñada en el mismo estilo, por Shekhtel, o la Estación Kazan, que fue diseñada por el arquitecto A. V. Shchusev. El Art Nouveau ruso en San Petersburgo se caracterizó por un evidente giro hacia el neoclasicismo, que más tarde también se notó en la arquitectura de Moscú. El edificio del Banco Azov-Don, el autor del proyecto fue F. I. Lidval,parece un palacio renacentista italiano. En un estilo similar, la mansión de G. A. Tarasov fue diseñada y construida en Moscú en Spiridonovka, que fue construida por el arquitecto I. V. Zholtovsky.

Moderno en la pintura rusa se ha convertido en la era de la aparición de obras magníficas. Esta tendencia en Rusia fue principalmente un tipo de mentalidad. La nueva tendencia condujo a la renovación de los medios expresivos utilizados por artistas tan destacados como Levitan, Serov, Vrubel y, en literatura, Chekhov, quien combinó los clásicos y la modernidad en su trabajo. Los artistas que se unieron en el "Mundo del Arte", alejándose de los Wanderers, se convirtieron en representantes de este estilo en su etapa más poética.