"Bañando al Caballo Rojo". Petrov-Vodkin: descripción de pinturas. La pintura "Bañando al caballo rojo"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Una personalidad verdaderamente única fue el famoso artista ruso Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Cuadros, relatos, memorias, nuevas técnicas pictóricas, frutos de una rica actividad pedagógica, nos dejó como legado. Su destino evolucionó con la misma caleidoscopicidad con la que sus brillantes obras aparecieron ante el mundo.

El legado del maestro

Las pinturas más famosas del artista son "Retrato de Anna Akhmatova", "1918 en Petrogrado", "Baño del caballo rojo", "Muerte del comisario", "A. S. Pushkin en San Petersburgo", "Violín", "Juventud", "Guerrero sediento", "Hija del pescador", "Bodegón matutino", "Costa". Esta, por supuesto, no es la lista completa de pinturas del artista. Petrov-Vodkin creó pinturas en todos los géneros conocidos: retratos, bodegones, paisajes, temas cotidianos, históricos y alegóricos encarnados. Cada una de sus obras respira una original percepción del mundo y una independencia espiritual.

Los orígenes de la individualidad creativa

Entre los contemporáneos que trabajaron "en el cambio" de dos siglos, dos eras que eran sorprendentemente diferentes entre sí,Kuzma Petrov-Vodkin se distingue por una escritura especial y una audacia artística encantadora. La descripción de las pinturas creadas por el maestro no está completa sin mencionar los principios y técnicas innovadoras que nacieron a la manera del artista, curiosamente, de un estudio sesgado de la pintura de la antigüedad lejana.

La primera sorpresa para el artista, que era casi un niño, fueron los íconos de Novgorod que vio en la casa de los viejos creyentes que conocía. Ocurrió en el momento en que la familia vivía en Khvalynsk, una ciudad acogedora y verde en el Volga. A estas impresiones se unieron imágenes alegres de cuentos de hadas, que fueron pintadas en presencia de Kuzma por un vecino y amigo de la familia, Andrei Kondratych. El niño mismo trató de dibujar, sorprendiendo a sus padres con hábiles bocetos. En el entorno en el que nació y creció Petrov-Vodkin, las pinturas no se consideraban de gran valor y el trabajo de un artista se percibía como una especie de broma. Proveniente de una familia de zapatero y sirvienta, Kuzma Sergeevich mencionó más de una vez que, mientras dibujaba, se sentía como una especie de barchuk bohemio. ¿Sus parientes pensaron en ese momento que el nombre de su descendencia pasaría a los anales de la historia y adornaría las colecciones de museos famosos, como la famosa Galería Tretyakov, cuyas pinturas son conocidas por todo el mundo civilizado?

Encontrar tu propio camino

En aquellos años en que el destino del artista no miraba a través del camino preparado para el niño de los estratos más bajos de la sociedad, la providencia empujó persistentemente al joven al dominio de la pintura. Después de graduarse de la escuela secundaria de la ciudad, Kuzma comenzó a trabajar en talleres de reparación de barcos.talleres y se preparaba para ingresar a la escuela de ferrocarriles. En otoño, se fue a Samara, no aprobó el examen y luego se dedicó por completo a su pasatiempo. Sobreviviendo de trabajos ocasionales, Kuzma decidió estudiar dibujo en las Clases de Pintura de Fyodor Burov. Fue una experiencia útil, pero no aportó conocimientos significativos. Los estudiantes se dedicaban en su mayoría a la teoría académica y nunca se interesaron por la naturaleza. Después de la muerte de su maestro, Petrov-Vodkin intentó conseguir un trabajo como pintor de iconos. Junto con sus compañeros de clase, organizó un artel de firmantes. Sin embargo, ninguna de estas empresas tuvo éxito. Esto no restó valor a la determinación del joven por dibujar. De Samara, se mudó a su Khvalynsk natal para pasar el verano.

Reunión fatídica

La suerte vino del otro lado: en la casa donde la madre del artista estaba al servicio de los maestros, una dama, la hermana de la amante, vino de San Petersburgo, con la intención de construir una casa de campo en Khvalynsk. Para ello, se invitó al arquitecto de la corte, que quedó impresionado por los dibujos de Kuzma. Se ofreció a organizar a un joven para que estudiara en la capital. En el mismo año, Petrov-Vodkin ingresó a la Escuela Central de Dibujo Técnico del Barón Stieglitz, que produjo maestros de artes aplicadas en sus paredes. Aquí se valoraba la perseverancia y la precisión, mientras que la pintura prácticamente no se enseñaba. El estudiante diligente e interesado Kuzma Petrov-Vodkin podría haber alcanzado grandes alturas en el oficio, pero su talento lo atrajo aún más: el joven carecía de los colores ricos y libres de la pintura. Si se hubiera quedado dentro del marco de la nave, nunca lo hubiéramos visto.la obra maestra "El baño del caballo rojo", ni otras pinturas expresivas.

Codicioso interés por la ciencia y el arte

Una nueva página en la vida de un aspirante a artista: la transición a la Escuela de Pintura de Moscú, donde los ídolos de la juventud comenzaron a enseñar: Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Después de la provincial Khvalynsk y la académica San Petersburgo, Petrov-Vodkin se sumerge de lleno en la vida democrática y vibrante de Moscú. Quiere apasionadamente abrazar todo, conocer las leyes del universo. El artista aprende a tocar el violín, comprende los conceptos básicos de física y química, escribe historias y obras de teatro.

Un viaje alucinante

A principios del nuevo siglo, un joven se apoderó del deseo de viajar alrededor del mundo. Se sube a la bici con la ruta en la cabeza: Varsovia-Munich-Italia. Kuzma logró llegar solo a Alemania. Aquí el joven ingresa a la escuela de Anton Ashbe, muy apreciada por los artistas rusos. Nuevos lugares, forma de vida, obras de arte le dieron al joven dibujante muchas impresiones fructíferas. Todo esto se refleja peculiar y felizmente en la pintura de Petrov-Vodkin.

El artista llegó a Italia casi cinco años después. Soñaba apasionadamente con ver el Vesubio. Elementos fuertes cautivaron su imaginación. El joven artista Petrov-Vodkin, que se elevaba hasta el respiradero de fuego que se agitaba y respiraba, experimentó sensaciones que, según él, cambiaron para siempre su comprensión de la vida y el arte, sacudieron su mente creativa.

El cuadro "Bañando al Caballo Rojo"

Esta pintura fue creada por el artista en 1912, cuando tenía unos 34 años. Según los investigadores, la idea de la pintura surgió del artista después de que su alumno Sergei Kalmykov pintara caballos rojos como parte de su trabajo académico. Existe la opinión de que la primera versión de la pintura "Bañando a un caballo rojo" (no se ha conservado) se creó en la propiedad de un conocido del general, donde los anfitriones hospitalarios invitaron al artista y su esposa. El prototipo del animal de la parte central del lienzo era un caballo real llamado Niño. Más tarde, en San Petersburgo, Petrov-Vodkin volvió a pintar el cuadro. Sergey Kalmykov inspiró al maestro como modelo para el personaje principal. En el rostro de un esbelto joven sentado sobre un caballo, se adivinan los rasgos de un alumno de artista.

Símbolos de la Edad de Plata

El tema de bañar a los caballos, en su mayoría desnudos, fue muy popular en la pintura de principios del siglo XX. Entre los compatriotas que bañan caballos y personas escribieron Arkady Plastov, Pyotr Konchalovsky, Valentin Serov y otros pintores. Personificando la energía indomable, el valor y la gracia encantadora, el semental con el jinete sentado en él representaba el poder de los elementos, guiados por el poder del espíritu y la mente. El cuerpo atlético-musculoso desnudo del niño, que vemos en la pintura “Bañando al caballo rojo”, también está en línea con las preferencias artísticas de principios del siglo pasado. Un himno a la plasticidad y la sofisticación a un cuerpo masculino bien construido resonó no solo en las obras de pintores talentosos, sino también en las representaciones de ballet de Diaghilev que atronaron en todo el mundo.

No existen tales caballospasa

Este fue el principal reproche que Petrov-Vodkin escuchó dirigido a él. "Bañando al caballo rojo", una obra que causó tanto controversia como respuestas de admiración, está claramente inspirada en las primeras impresiones que el artista recibió una vez en un taller de pintura de iconos. El caballo escarlata simbólico está presente en el antiguo ícono ruso, por ejemplo, en la imagen del arcángel Miguel, los santos Boris y Gleb, etc. En la pintura de Petrov-Vodkin, este color también es alegórico. Personifica la voluntad y la rapidez, la intransigencia y la sed de algo nuevo, por lo que la Rusia prerrevolucionaria estaba tan ansiosa. En la pintura de íconos, el color rojo simboliza el poder coronado y activo, el mismo poder que le otorgaron nuestros compatriotas que vivieron hace cien años al país despierto y listo para el cambio.

Características artísticas del lienzo

Una imagen magnífica se despliega frente al espectador en el lienzo en una perspectiva esférica, hechizando con líneas redondeadas. Según el artista, tal imagen de la perspectiva transmite con mayor precisión el patetismo ideológico del papel del Hombre en el Universo. En primer plano hay un caballo rojo con un jinete sentado con confianza y gracia. En la parte media del lienzo, en el agua, hay figuras de un caballo blanco, que es tirado por la brida por su jinete desmontado, y un semental escarlata claro con un jinete, lo vemos de espaldas. Todo este grupo, incluido el niño central a caballo, crea un movimiento giratorio acentuado por el lento ciclo del agua del lago. El fondo del cuadro representa la costa, también realizado con líneas regulares redondeadas.

Fuerzacolores

Maravillosamente combina y contrasta el color de la imagen. Petrov-Vodkin aparece aquí como un gran conocedor de la exquisita paleta de colores. "Bañando al caballo rojo" es un ejemplo de cómo la solución semántica de la imagen se expresa en el lenguaje del color. Los frescos tonos azul verdosos de la superficie del lago que reflejan el cielo, a lo largo de los cuales los círculos que fluyen divergen en chorros flexibles, así como una franja semicircular de la costa rosa con parches verdes de arbustos se convierten en un fondo ideal para un semental escarlata brillante y un moreno., casi golden boy, que son el centro compositivo y significativo de la imagen.

De qué está hablando la Virgen

Otra obra no menos colorida y simbólica del maestro fue el lienzo “1918 en Petrogrado”, creado en 1920, apodado la “Madonna de Petrogrado”. Este lienzo también complementa las pinturas de la Galería Tretyakov (foto abajo).

La imagen impacta con dramatismo y una suave y conmovedora armonía. Los rasgos de la joven bolchevique, sosteniendo con cuidado a su bebé en brazos, están llenos de paz serena y feminidad en un mundo inmerso en cambios cardinales. Todo está en movimiento rápido, pero la belleza y el amor maternal eterno son ineludibles.

¿Por qué murió el comisario?

Las obras de Petrov-Vodkin son propiedad no solo de la Galería Tretyakov de Moscú, las pinturas del pintor se presentan en el Museo Estatal Ruso en San Petersburgo. Allí, en particular, se exhibe el lienzo “Muerte del Comisario”, creado en 1928. Su tema es la muerte del comandante rojo en los campos.guerra civil: supera una trama histórica específica y se convierte en un símbolo atemporal de sacrificio en nombre de una idea elevada. Esta imagen representa una vez más al autor, en primer lugar, como filósofo, esforzándose por abarcar y conectar las manifestaciones del mundo material y no material en el espacio artístico.

Los lienzos del artista también se exhiben en el Museo de la Casa Voloshin en Koktebel, en el Museo de Arte de Saratov. Radishchev. Un extenso catálogo de casi 900 obras del maestro está disponible en el museo del artista en su tierra natal en Khvalynsk.