Umberto Boccioni - teórico y descubridor del futurismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ya ha pasado un siglo desde el surgimiento de una tendencia muy inusual en el arte: el futurismo. Esta tendencia revolucionaria surgió bajo la influencia de la era rebelde. Los maestros de principios del siglo XX buscaron avanzar, representar un estilo de vida asociado con la urbanización y el desarrollo del progreso tecnológico. Muchos pintores de aquellos tiempos intentaron suerte en esta dirección. Pero el maestro italiano Umberto Boccioni es el fundador, padre, ideólogo, ícono del estilo futurista.

Infancia

En el pequeño pueblo de Reggio di Calabria, en el sur de Italia, nació el artista italiano Boccini (1882). Sus padres eran de la región del norte de Italia: Romaña. A menudo, la familia se mudaba de una ciudad a otra y finalmente se estableció en la ciudad de Catania. Aquí el niño recibió su educación secundaria, pero aún no tenía apego a las bellas artes. En 1901 se instaló en Roma e ingresó en la Academia de Bellas Artes.

Aprendizaje temprano

Fue en Roma donde Umberto Boccioni conoció a su coautor en la dirección futurista: Severini. Ambosimpartido por el famoso artista Giacomo Balla, de quien el joven aprendió la técnica del puntillismo. Después de eso, Boccioni viajó mucho por Italia, visitó París y visitó Rusia. El artista italiano encontró las características del impresionismo. En Milán, Umberto conoce al poeta simbolista Marinetti. Es él quien publicará un manifiesto futurista en uno de los periódicos franceses. Boccioni se convirtió en su seguidor.

Primeras obras

¿Cómo empezó Umberto Boccioni? Las pinturas del período inicial se distinguieron por el uso de pequeños trazos de matices puros en ellas. Inicialmente, estos eran retratos. Las primeras obras del pintor todavía se caracterizaban por las antiguas características del arte italiano, se diferenciaban de las tendencias francesas avanzadas inspiradas en motivos revolucionarios. En Roma, Umberto pudo aprender a dibujar desnudos. Y así llegó a la pintura futurista.

La obra más famosa del joven Boccioni - "Paolo y Francesca". Combina características dinámicas y líricas, está dedicada al tema eterno del amor. Todas las ideas habituales sobre el arte cambian cuando se mira la primera pintura del artista, "Risas". Una obra muy memorable del autor es el lienzo "Estado del alma". En él, el maestro pudo capturar su visión del mundo con líneas caóticas que se asemejan a personas, máquinas, animales. El mundo artístico intuitivo de Umberto Boccioni consiste en rostros borrosos, figuras indistintas.

Las principales características de la obra del artista

Boccioni siguió el manifiesto futurista de Marinetti durante mucho tiempo. Su trabajoinherente a la incompletitud de la composición, la apertura del espacio circundante. La tarea principal al escribir sus pinturas fue resuelta por el color, no por la forma. En sus obras, el maestro podía combinar cosas completamente incompatibles. Estas ideas impulsaron el arte hacia una nueva dirección: el arte pop. La celebridad italiana se inspiró en la ciencia, la tecnología, el dinamismo, la velocidad y las ganas de vivir.

Un poco más tarde, el artista agrega elementos del cubismo a las características futuristas. Elementos estables, figuras geométricas dieron monumentalidad a las obras. En sus pinturas, Boccioni transmitió todo lo que vio y sintió como un todo. El bullicio de la ciudad es el tema principal de sus creaciones. Remolinos rasgados, formas inusuales, bordes multicolores, fragmentos. Su trabajo se puede comparar con una imagen en un caleidoscopio infantil. El movimiento es el sentido de la vida y obra de un maravilloso artista italiano.

Obras escultóricas del maestro

Umberto Boccioni era una persona muy versátil. Las esculturas también tuvieron lugar en la obra del gran maestro. Al visitar los estudios de artistas muy famosos en ese momento, Boccioni decidió aplicar sus principios futuristas a la escultura. Completó varias obras en este estilo y escribió el Manifiesto de la Escultura Futurista. En 1913, el artista comenzó a publicar en uno de los periódicos futuristas. En él promovió con toda su fuerza las ideas del movimiento de la moda en la pintura y la escultura. El maestro creía que cualquier dibujo o escultura es una especie de torbellino de emociones. De la palabra "torbellino" vino una nueva dirección en inglésarte - vorticismo. Fue Boccioni quien dio impulso a su aparición. El vorticismo tiene más ángulos, más dinamismo que el futurismo. Estos dos estilos han sido reemplazados por el arte abstracto.

Roca

Cuando comenzó la Primera Guerra Mundial, rápidamente se apoderó de toda Europa, mostró su rostro feroz, extendiendo la violencia. Umberto Boccioni, junto con otros futuristas, se enroló en un batallón de voluntarios del ejército regular. Pudo ver todos los horrores de la guerra. En vacaciones, el artista continuó escribiendo y disertando sobre futurismo. Durante un ejercicio en una de las brigadas de artillería, Umberto perdió el control de su caballo y se estrelló hasta morir. Después de su muerte, nadie dirigió el movimiento futurista, se derrumbó al perder a su joven líder. Boccioni vivió solo 33 años.