Escritor Sorokin: maestro del conceptualismo

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Vladimir Sorokin es un escritor cuyos libros provocan acaloradas discusiones después de su publicación. Además, las disputas surgen no solo entre los críticos literarios que reclaman la exclusividad de su opinión, sino también entre los ciudadanos comunes, que pueden sentirse algo desalentados por Blue Fat o Norma. Escandaloso Sorokin le jugó una broma cruel: "Walking Together" realizó una acción para bajar sus libros por el inodoro. Todo sería muy irónico e inocente, si no fuera por un "pero": después de la acción, unos manifestantes fueron a la casa del creador y le ofrecieron colgar rejas en las ventanas.

Elementos de la biografía

La educación de Vladimir Sorokin (en 1977 se graduó en el Instituto de Petróleo y Gas) no está asociada ni con la literatura ni con el arte. Es cierto que nunca trabajó en su especialidad, pero se dedicó a los gráficos. Como escritor, Sorokin dejó su huella en los años 80, publicando la novela The Queue en el extranjero, que despertó el interés de la KGB. Es autor de varias novelas, una docena de obras de teatro, guiones cinematográficos.

Sots Art

Además de la reputación de enfant terrible, el escritor moderno Sorokin (muy merecidamente, por cierto) recibió el título de maestro del conceptualismo, o más bien, su rama más impactante y extravagante: Sots Art. Este nombre fue propuesto en la primera mitadAños 70 de los artistas Komar y Melamid.

La idea principal de Sots Art es liberar del poder de cualquier discurso, que en los días de la Unión Soviética tenía un significado específicamente histórico y político. Así que no es casualidad que Sorokin, el escritor, construyera sus libros, tempranos y tardíos, como una parodia de los géneros que demuestran la estética del realismo socialista.

Desmitologización

Como señala Katerina Clark, la llamada "novela estalinista" se basa en tramas mitológicas profundamente transformadas asociadas con el rito de iniciación. El protagonista de la novela realista socialista busca inconscientemente fusionarse con el colectivo. Por lo general, un camarada sabio lo ayuda en esto, lo que se expresa en varios consejos y palabras de despedida. Al final de la iniciación, el sujeto recibe un símbolo que confirma el éxito de la ceremonia: una tarjeta del partido o una insignia.

El escritor Sorokin en sus obras también suele desarrollar una cadena narrativa que recrea la situación “el maestro inicia al alumno”. Un vívido ejemplo de esto es la historia "Sergey Andreevich" (1992). La trama se construye alrededor de la campaña del maestro y sus pupilos. Como prueba, se invita a los estudiantes a pasar una prueba sobre el conocimiento de las estrellas (como la personificación de las aspiraciones románticas). Bueno, el ritual de iniciación de Sorokin es la escena de las salas comiendo el excremento del maestro. Como veis, hay una sustitución del código simbólico por el naturalista, y la autohumillación de una persona en tal situación llega al límite.

EstiloVariedad

Otra característica de la poética de la prosa de Sorokin es un s alto estilístico, una transición brusca de la escritura "suave" del realismo socialista a escenas repugnantes, o incluso simples tonterías. Una enciclopedia de esta técnica se llama un trabajo que primero le viene a la mente a un lector doméstico que escucha la combinación "Vladimir Sorokin". Novela". Esto hace referencia a "Norma", escrita en 1983. La acción de la novela comienza en la época de Andropov, cuando un oficial de la KGB, al registrar el apartamento de un disidente, descubre dos manuscritos. Uno de ellos resulta ser una obra de Solzhenitsyn (El archipiélago Gulag), el otro una novela llamada Norma. Describe la vida del simple "homo sovieticus" que se vio obligado a comer la norma: heces comprimidas. El incumplimiento de esta demanda estuvo plagado de graves consecuencias para el rebelde.

Exponiendo la conformidad de la sociedad soviética, Sorokin deconstruye la mitología realista socialista y luego toda la forma de vida rusa, junto con la literatura. El escritor juega con varios estilos, incluso parodiando la manera característica del realismo crítico.

¿Autoparodia?

Blue Fat (1999) continúa la tradición de todos los trabajos anteriores de Sorokin, pero esta vez se deconstruye el modernismo. Clones de escritores famosos actúan en la novela, entre ellos A. Platonov y V. Nabokov, cuyos depósitos subcutáneos son grasa azul, una sustancia valiosa. Este último cae en manos de Stalin y Hitler, que vivieron felices en el 1954 alternativo.

Por cierto, Sorokin no logró realmente desacreditar o incluso "enganchar" el modernismo. La más acertada es la estilización de Tolstoi, una figura muy alejada de las corrientes del siglo XX. El tema de Tolstoy de la armonía del hombre con el mundo que lo rodea suena nuevo, parece refrescantemente inusual en el contexto de lo que sucede en la novela. Todo lo demás parece una parodia sin gracia (en el caso de Platonov) o, en general, no está claro qué (esto se aplica a las estilizaciones de Nabokov). La razón de este fracaso es clara: como escritor, Sorokin está muy cerca del modernismo, que tanto se esfuerza por desacreditar. De hecho, asesta el golpe más poderoso no a Oska (es decir, Mandelstam) o a la vieja y fea AAA (en cuya imagen los críticos vieron con indignación a Anna Akhmatova), sino a sí mismo, a la estética del conceptualismo, que nos permite considerar Blue Fat como la primera autoparodia conceptualista.