Pintura Ofelia de Millais en Japón

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

En 1852, el pintor inglés John Millais completó el trabajo de la pintura Ofelia. Ella se convirtió en la quinta en su historial y se hizo en el espíritu de una nueva dirección: el prerrafaelismo. La pintura se exhibió en Londres en la Royal Academy of Arts. Sin embargo, los contemporáneos no apreciaron de inmediato el genio del maestro. Conozcamos las características del estilo y la creatividad del artista. ¿Cuál es la trama y el simbolismo de la pintura? ¿Y dónde está ella hoy?

Pintor innovador

John Millais es uno de los pintores ingleses más grandes, el fundador de la Hermandad Prerrafaelita. Nacido y criado en Southampton (Inglaterra) ya los 11 años ingresó en la Academy of Arts. Millais era el estudiante más joven. A la edad de 15 años, ya tenía un excelente dominio del pincel. Dos años más tarde, las pinturas del joven artista participaron en exposiciones académicas y fueron reconocidas como las mejores.

Motivos bíblicos e imágenes femeninas, muy utilizados por Millet, son repensados y presentados de una manera diferente, "no canónica"luz. Todo esto formó la base de una nueva tendencia en la pintura inglesa: el prerrafaelismo. Sin embargo, tras su matrimonio, el artista tuvo que alejarse de esta técnica. La familia exigía más ingresos materiales. Por lo tanto, Millet se convirtió en retratista y paisajista. Su fortuna alcanzó las 30 mil libras al año.

Las obras más famosas son las pinturas de Millet "Ophelia" y "Ripe Cherry". Este último no solo disfrutó de un gran éxito entre los amantes del arte, sino que también se convirtió en objeto de imitaciones y copias.

Prerrafaelismo

El nombre de la nueva dirección en la pintura inglesa del siglo XIX ya obviamente remite a la gente del pueblo a la era de los artistas florentinos de principios del Renacimiento. Precedieron a Rafael y Miguel Ángel. Antes de la llegada de los prerrafaelitas, el arte británico se desarrolló "bajo la clara dirección" de la Academia de las Artes. La hermandad, que incluía a Dante Rossetti, John Millais, Madox Brown, Arthur Hughes y otros, reveló pintores revolucionarios. Se apartaron deliberadamente en sus obras de las convenciones de las obras "ejemplares", religiosas y mitológicas. Su solución fue escribir desde la naturaleza. Para ello, invitaron a familiares, amigos y sus amantes como modelos. Además, los prerrafaelitas igualaron la relación entre el artista y el modelo. Ahora se permitió escribir la imagen de la reina de la vendedora y la imagen de la Virgen María, de la hermana o madre. ¡No hay límites para la fantasía!

Al principio, la nueva dirección en la pintura fue bien recibida. Sin embargo, después de la presentación del cuadro de Millet “Cristo en el hogar paterno”, una oleada de indignación cayó sobre los prerrafaelitas ydura crítica. El pintor fue acusado de naturalismo excesivo y desviación del canon religioso. La situación fue allanada por John Ruskin, destacado crítico y crítico de arte de la época. Expresó la opinión de que la nueva dirección podría convertirse en la base para la creación de una majestuosa escuela de pintura. Y su opinión fue aceptada por la sociedad. Sin embargo, a pesar de todos los esfuerzos del crítico, la Hermandad aún se vino abajo. Espíritu romántico y pasión por la Edad Media: eso es todo lo que unió a los artistas.

Argumento

La película "Ofelia" está basada en la trama de la obra de Shakespeare "Hamlet". De ello se deduce que Ofelia era una joven belleza. Ella amaba mucho al Príncipe Hamlet. Pero cuando se enteró de que él mató a su padre, se volvió loca. Sucumbiendo a la confusión, la niña se ahogó en el río. Los sepultureros, después de haber sacado el cuerpo, se dieron cuenta de inmediato de que la muerte era oscura y que era imposible enterrar a una mujer ahogada para un sacerdote. Pero la Reina, la madre de Hamlet, presenta todo como un accidente. Como si una joven doncella, tratando de decorar un sauce con coronas de flores, cayera accidentalmente al río. Es esta versión de la acción que usa Millet en Ophelia.

Representa a la heroína después de caer al río, cuando pensó en colgar sus coronas en ramas de sauce. La niña canta canciones tristes, sus ojos y manos se dirigen al cielo. Algunos críticos vieron en esto el motivo bíblico de la crucifixión de Cristo, mientras que otros vieron una insinuación erótica. El artista representa a Ofelia sumergiéndose lentamente en el agua. Hay un desvanecimiento de la vida contra el telón de fondo de un paisaje floreciente y vibrante. Frente a la heroína, completa resignación al destino: sin pánico, sin miedo, sin desesperación. Muerteinevitable, pero parece que el tiempo se ha detenido. El pintor Millet logró plasmar y plasmar el momento entre la vida y la muerte de la niña.

Otro nombre para la pintura es La muerte de Ofelia.

Historia de la Creación

En fuentes biográficas se señala que el pintor pasó 11 horas en el caballete. Millet eligió el condado de Surrey, cerca del río Hogsmill, como lugar de trabajo. Los críticos explican tal inmersión en el proceso creativo como el deseo de Millet de establecer los principios básicos del prerrafaelismo en el arte británico. Uno de ellos fue la representación precisa de la naturaleza. Incluso las flores están pintadas por el artista con autenticidad botánica.

Después de crear el paisaje, Millet comenzó a crear la imagen de Ofelia. Este enfoque de la pintura era nuevo para el arte clásico, ya que, por lo general, los artistas prestaban menos atención al paisaje. La modelo era una joven Elizabeth Siddal. Ella tenía entonces sólo 19 años. Más tarde, se hizo famosa como poeta, pintora y modelo prerrafaelita, además de ser la amada de Dante Rossetti.

Mientras trabajaba en el estudio, Millet obligó a la niña a acostarse en el baño durante mucho tiempo. Y aunque el agua se calentó con lámparas especiales, Elizabeth se resfrió mucho. Incluso le envió al artista una receta médica por 50 libras esterlinas. Además, la artista compró un vestido vintage de £4 con bordado floral para la modelo.

Simbolismo

La pintura "Ofelia" debido a la imagen dominante de la naturaleza, se llena de coloressignificado simbolico. Así, por ejemplo, las “guirnaldas de fantasía” que tejió la heroína según la trama consisten en ranúnculos, símbolo del infantilismo. El sauce llorón inclinado sobre la niña representa el amor rechazado. Las margaritas llevan el significado de la inocencia y las ortigas, el dolor y el sufrimiento. Las rosas en la imagen son tradicionalmente un símbolo de belleza y ternura. Un collar de violetas y nomeolvides en la orilla hablan de fidelidad. Y la flor de Adonis que flota cerca de la mano derecha de Ofelia simboliza el dolor.

Exposición en Moscú

Los artistas prerrafaelitas y sus pinturas causan mucha curiosidad y deleite incluso hoy en día. "Ofelia" y muchas otras obras maestras de la famosa Hermandad componían una magnífica exposición. El 11 de junio de 2013, se abrió al público en el Museo Estatal de Bellas Artes de Moscú.

La exposición británica, según los organizadores, resultó ser más elegante, completa en comparación con su anterior presentación en Washington. El Museo Estatal presentó 86 pinturas (de museos y colecciones privadas). Entre ellos se encuentran obras sobre temas históricos, pintura de paisajes y retratos de mujeres.

Se destinaron cuatro salas para la exposición, que, por cierto, nunca se quedaron sin visitantes. Las imágenes de Shakespeare fueron de particular interés. Fue en esta sección de pinturas prerrafaelitas donde Ofelia tomó el centro del escenario.

Además, coincidió con la organización un proyecto literario - la colección "El mundo poético de los prerrafaelitas" - y un programa educativo para niños y adultos.

Extensión de exposición

La exposición británica en Moscú fue visitada por casi 300 mil personas. Y el flujo de amantes del arte no paró hasta el último día. A pedido de los visitantes, en lugar del 22 de septiembre, el día de cierre se anunció el 13 de octubre.

Los curadores de la exposición señalaron que tal extensión fue un éxito. La exposición tuvo lugar en los meses de verano, cuando muchos moscovitas se iban de vacaciones. Los cambios permitieron atraer más atención y visitantes a un evento tan emblemático.

Ofelia en Japón

El British Council aclaró de inmediato que Moscú no es el último punto del "viaje" de la exposición de la vanguardia victoriana. Luego fue recibida por la Tierra del Sol Naciente. Y esta vez solo se presentaron 60 obras de acuarelistas ingleses. Ophelia de Millais en Japón también fue una de ellas.