Ferdinand Hodler: breve biografía, carrera como artista, obras famosas

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Ferdinand Hodler (1853-1918) es uno de los artistas más exitosos de finales del siglo XIX y principios del XX, quien a los ojos de sus contemporáneos fue uno de los artistas más importantes y famosos. Unas 100 pinturas de gran formato y más de 40 dibujos ilustran los hitos y acontecimientos de la carrera del artista que han contribuido significativamente a su éxito nacional e internacional.

Breve biografía

Ferdinand Hodler nació en una familia pobre en Berna. Su padre trabajaba como carpintero, su madre trabajaba como cocinera en prisión. Fernando era el hijo mayor de la familia. Sus hermanos y hermanas se estaban muriendo de tuberculosis. Esta enfermedad llevó a sus padres a la tumba, primero en 1860 a su padre, y siete años después a su madre.

Después de la muerte de su padre, su madre se volvió a casar con el artista decorativo Gottlieb Schulbach. El padrastro de Ferdinand fue el hombre que despertó en el niño el interés por la pintura. Trabajando en un taller de arte, le enseñó al niño a dibujar. A la edad de trece años, Ferdinand decide hacer una pasantía con otros artistas.

Pasantía con artistas famosos

De 1868 a 1870Hodler aprende el oficio del paisajista Ferdinand Sommer de Veduta en Thun. Crea paisajes inspirados en los pintores alpinos ginebrinos François Didai (1802-1877) y Alexandre Calame (1810-1864), que vende como souvenirs a turistas sin pretensiones.

Cuando su padrastro emigró a Boston con sus hijos menores (1871), Ferdinand dejó a su mentor, un paisajista, para convertirse en alumno de Barthelemy Menn. Al no tener suficiente dinero, supera parte del camino a Ginebra a pie. Su acto está motivado por el deseo de dominar nuevas técnicas.

Estudiar en Ginebra

De 1873 a 1878, Ferdinand Hodler estudió en Ginebra en la Escuela de Bellas Artes con Barthelemy Menn, alumno de Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867). Menn llamó la atención sobre el dibujo del artista novato, así como sobre la reproducción precisa de la luz y el color. En 1874, Hodler escribió un conjunto de diez mandamientos en los que resumía los fundamentos de su teoría del arte y, a finales de año, Hodler, de 21 años, ganó por primera vez el Concours Calame con Waldinneres [Le Nant de Frontex].

Hodler pintó a su hermano Theophilus Augustus, así como varios retratos de su tío Friedrich Neukomm, y exhibió su "Autorretrato (Estudiante)" en una de sus primeras exposiciones nacionales en Ginebra. El trabajo "Estudiante" - en general, la creación por parte del artista de una imagen generalizada de la generación más joven, inherente a cualquier época.

En 1876, Ferdinand Hodler participa enrotación de exposiciones nacionales de la Swiss Art Association (marzo a octubre). En 1877, visitando el Louvre por primera vez en París.

Los viajes de Fernando

Ferdinand pasó dos años (1878-1879) viajando. Fueron viajes por Lyon, Marsella y Barcelona hasta Madrid, donde Hodler descubrió el arte de Francisco de Goya. El Prado pasó ocho meses pintando el Renacimiento italiano y el siglo XVII francés, flamenco y español.

Su paleta se aclaró y Hodler pintó paisajes al aire libre alrededor de Ginebra. En las pinturas de Ferdinand, escritas sobre temas cotidianos, afectan las costumbres de los maestros italianos, que estudió durante un viaje a España. En las obras de Hodler se manifiesta una combinación de estilos: postimpresionismo y simbolismo. En sus lienzos, representa a personas trabajando al aire libre. Baste recordar al célebre "Leñador" Ferdinand Hodler, que realizó en varias versiones. Su pintura se utilizó para ilustrar el billete de 50 francos suizos.

De vuelta en Ginebra, ingresó a la Universidad de Ginebra para asistir a conferencias del naturalista Karl Vogt (1817-1895) sobre anatomía comparada y geología.

Trabajo de estudio

A principios de 1881, Hodler se mudó a un estudio en 35 Grand Rue en Ginebra, donde trabajó hasta 1902. Durante estos años participa en la Primera Exposición Internacional de Londres, exponiendo dos paisajes. Participa en el trabajo conjunto sobre el panorama Bourbaki de Eduard Katres en Lucerna.

En 1881Hodler participó por primera vez en una exposición internacional en Londres. Schwingerumzug fue la primera exposición de gran formato de pinturas de Ferdinand Hodler. En la Fundación Ginebra Boucher, Hodler no solo da conferencias sobre simbolismo, sino que también toma cursos de arte egipcio. Para ver los "Cuatro Apóstoles" de Alberto Durero, va a Múnich y visita la Pinacoteca.

La teoría del paralelismo en la obra del artista

En los años 80, el artista llega a crear su propia teoría, que pasó a la historia de la pintura como una de las fundamentales del art nouveau. Él lo llamó paralelismo. ¿Cuál fue el significado de esta teoría? Para enfatizar la ciclicidad de la naturaleza, Hodler repitió figuras y paisajes simétricamente. Creía que esto enfatiza la expresividad de la obra. Las repeticiones ayudan a sumergirse en la trama de la imagen, mientras se contempla.

En 1889, apareció la pintura "Noche" de Ferdinand Hodler, que se convirtió en el primer ejemplo del paralelismo del artista, la primera gran obra monumental. Contenía repeticiones de forma y color, gracias a las cuales Hodler enfatizó el simbolismo y el contenido del lienzo. Sin embargo, en el "Salón de Otoño" de la exposición de Ginebra en el Museo Rath, la pintura fue retirada de la exposición. El motivo es una representación figurativa obscena de la trama de La noche de Ferdinand Hodler. En ese momento, no todos apreciaron esta obra monumental.

Esto fue seguido por una protesta pública del artista y una presentación de la pintura organizada por él en el Palacio Electoral de Ginebra, y luego un viajea París y la exposición "Noches" en el Salón de Pierre Pouvy de Chavannes en el Champ de Mars.

El mismo año, Hodler participó en la Exposición Universal de París, donde recibió su primer premio oficial en el extranjero por la segunda versión del Schwingerumzug y celebró su primer éxito internacional.

En París, se une a los Rosacruces, y en el "Salón de la Rosacruz" expone su cuadro "Desengañados", escrito en 1892. En él, el artista confirma su ruptura con el naturalismo.

Armonía rítmica en las pinturas de Hodler

Las siguientes obras que trajeron reconocimiento internacional fueron las obras de Ferdinand Hodler: "El elegido" (1893-1894), "Mujeres que huyen" (1895), "Euritmia" (1895). En estas pinturas, Hodler no muestra la relación entre el arte y Dios, a la que aspiraban los rosacruces, sino la unidad panteísta entre la naturaleza y el hombre, que correspondía a su ideal artístico y filosófico de vida.

Los personajes y paisajes de sus pinturas comenzaron a representar el destino, por ejemplo, los colores amarillo y verde pálido del paisaje circundante, que representa una procesión de ancianos con túnicas blancas y rostros iluminados por el dolor.

A fines de 1895, se escribieron varias obras para la inconclusa "Euritmia Femenina". En la 7.ª Exposición Internacional de Arte de Múnich, Hodler recibió la Medalla de Oro de 1.ª Clase por Noche y Euritmia.

Trabajo de diseño

Hodler participando en 1896en licitaciones, y gana el concurso para decorar el exterior del Palacio de Bellas Artes en la Exposición Nacional Suiza. La ejecución de 27 cuadros con militares en trajes históricos (1895/96) provocó polémica en la prensa.

Al año siguiente, Ferdinand Hodler gana el concurso para la decoración de la armería del Landesmuseum de Zúrich: "La retirada de los suizos de la batalla de Marignano" (1896-1900), y recibe el primer premio por su obra por valor de 3.000 francos suizos. Además, está trabajando en los bocetos de la leyenda de "Guillermo Tell", originalmente destinados a la fachada exterior del Museo Nacional, y está haciendo dos diseños de carteles para el Kunstgesellschaft de Zúrich, que luego desarrolló en "Sueño" y "Poesía"..

Retrato pintado

Las técnicas de la pintura decorativa de planos que Ferdinand Hodler trajo al retrato. Le gustaba retratar a personas aisladas fuera del tiempo y el espacio. Sus héroes son las características de sus ocupaciones o estados particulares. Capturó un momento que no requería interpretación, pero que tenía un atractivo asombroso. Se llamó la atención sobre las características espaciales y el mismo color del lienzo.

Más de cien autorretratos fueron pintados durante la vida del artista. Esto demuestra el importante papel de la introspección en el trabajo de Hodler y nos permite rastrear su evolución artística.

Exposiciones de pinturas de Hodler

En la exposición de la Secesión de Viena, Karl Reininghaus, filántropo y coleccionista austríaco, adquirió variospinturas de Hodler, y de la noche a la mañana convirtió al artista en millonario. Después de 1900, las instituciones de arte alemanas se interesaron cada vez más en Hodler. Deutscher Künstlerbund albergó al artista en la Exposición de Berlín de 1905. A esto le siguieron más exposiciones de secesión en Munich y Berlín. Las asociaciones de arte alemanas y el comercio del arte se enteraron de Hodler y organizaron varias exposiciones colectivas e individuales del trabajo del artista entre 1907 y 1914. Las exposiciones presentan pinturas famosas de Ferdinand Hodler "Día" y "Noche", que son simbolismo y paralelismo, ritmo y simetría en su forma más pura.

Los debates de la exposición de la prensa alemana dieron a conocer el arte de Hodler al público en general. El artista recibió pedidos de marchantes y coleccionistas de arte alemanes, los museos alemanes adquirieron sus pinturas.

Azul con amarillo y más allá del horizonte: cielos brillantes que salpican el infinito.

Gesto de danza redonda - el sonido "d" - tierra, hogar, fuerzas protectoras, fundamentos de la humanidad.

Vestidos azules - para abrazar el cuerpo - en la música del coro de movimientos sincronizados.

El ritmo de la euritmia - la pulsación del mundo - el espíritu sin límites del horizonte en las aspiraciones.

"D-euritmia" de Ulex von Lu

Las reseñas modernas de Hodler hablan del artista de nuestro tiempo. Los críticos del arte moderno han sentido una inclinación por la ornamentación, la repetición formal, los contornos nítidos y la elección de colores. Pintura monumental de FernandoHodler, que se caracterizó por grandes áreas y contornos claros y los impresionó con el efecto de la distancia, despertó un gran interés en Alemania. Lo más destacado de su reputación como pintor de estilo monumental fueron los encargos de frescos a gran escala para la Universidad Friedrich Schiller de Jena en 1907, así como para el ayuntamiento de Hannover en 1911.

En 1911, Hodler hizo muchos bocetos y bocetos para una gran pintura "Emoción". Se las arregla para crear imágenes cercanas a su temperamento creativo. Pintura de Ferdinand Hodler Emoción en la foto de abajo en el artículo.

Coleccionistas como los hermanos Gertrude y Josef Müller, Willy Russ-Young y Arthur Hahnloser apoyaron a Hodler con sus compras y pedidos.

Museo Leopold en Austria

Desde el rotundo éxito de Hodler en la Exposición de la Secesión en 1904, el Museo Leopold presenta la retrospectiva más completa hasta la fecha de Ferdinand Hodler (1853-1918) en Austria. Como exponente del simbolismo y el Art Nouveau, pionero del expresionismo y, no menos importante, renovador de la pintura monumental, Hodler fue un catalizador importante para muchos artistas del modernismo vienés como Gustav Klimt y Koloman Moser, así como para Oskar Kokoschka y Egon Schiele..

El museo presenta tres temas principales de Hodler:

• paisajes que van desde la pintura al aire libre hasta la abstracción;
• retratos centrados en retratos femeninos, autorretratos, obras inquietantes que acompañan a Valentina, la amante moribunda de HodlerGoda-Darel;
• sus significativas composiciones figurativas simbólicas.

Ferdinand Hodler murió en 1918 a la edad de 65 años. En museos y coleccionistas, el número de sus pinturas, bocetos, bocetos y borradores supera los 2000.