Los bailes de Rafael Santi. "disputar"

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Raphael Santi - uno de los genios del Renacimiento. Habiendo vivido solo 37 años (1483-1520), dejó un rico patrimonio gráfico y arquitectónico, inconmensurable con una actividad creativa tan breve. El notable talento del maestro le abrió la oportunidad de recibir un encargo para la pintura al fresco del Palacio Papal. Las obras más destacadas de este ciclo de Rafael Santi son "Disputa", "Parnaso" y "La escuela de Atenas". Son reconocidos como obras maestras, un punto de referencia para muchas generaciones posteriores de artistas y admiran su perfección hasta el día de hoy. Estos frescos se convirtieron en la mejor parte del complejo de murales que llenaron las paredes de las cuatro salas del Palacio Apostólico y recibieron el nombre de "Estrofa de Rafael".

Múltiples talentos

El futuro gran maestro nació en la familia de Giovanni Santi, poeta y artista de la corte al servicio del duque de Urbino, y desde temprana edad estuvo involucrado en el mundo de la pintura, el dibujo, las medidas geométricas. Santi tenía ocho años cuando murió su madre. Quizás el artista encarnó su amor por ella en todos los años posteriores, representando a sus Madonnas. Es la Madre de Dios de Rafael que refleja cierta pureza infantil e irradia una extraordinariaternura, inherente sólo al amor materno. La "Madonna Sixtina" eventualmente se convertirá en el pináculo y la gloria de su habilidad.

Cuando Rafael tenía solo 10 u 11 años, su padre murió. De él, el niño logró obtener los primeros conocimientos y, al quedar huérfano, continuó sus estudios en los talleres de Pietro Perugino, donde estudió la ciencia de la escuela de arte de Umbría. Hasta el final del período del Renacimiento, no hubo una división estrecha en pintores, escultores, arquitectos y grabadores. Todas estas especializaciones, a menudo varias otras, fueron unidas por el artista. Así Rafael recibió una formación completa en el campo de las bellas artes y el grabado, así como la arquitectura, lo que implica un profundo conocimiento de las matemáticas, la geometría, la capacidad de calcular un dibujo y construir una perspectiva precisa. Esto es especialmente notable en los frescos de Rafael, que crean la impresión de volumen no solo con una luz y sombra acertadas, sino especialmente con una perspectiva geométrica.

Camino al Vaticano

De 1504 a 1508, Rafael, después de su Urbino natal, trabajó en Florencia, donde se reunió con los más grandes maestros. Entre ellos estaban da Vinci y Miguel Ángel, quienes estaban trabajando en la ciudad en ese momento. El joven artista estudia cuidadosamente su técnica, mejora en dibujo anatómico, construcción de perspectiva, cálculos arquitectónicos y geométricos. Su talento llama la atención, la popularidad de Rafael está creciendo rápidamente y recibe múltiples encargos para representar santos, especialmente las Vírgenes. En 1507, aquí en Florencia, Rafael conoció a su compatriota y todopoderoso arquitecto papal. Bramante. Un año más tarde, el joven artista talentoso se traslada a Roma, donde adquiere el patrocinio y la tutoría del brillante Bramante, bajo cuyo patrocinio recibe inmediatamente una orden del Papa Julio II para la pintura al fresco de las habitaciones (estrofas) en el Palacio Apostólico de la Vaticano.

Fantásticos

Dado que el nuevo Papa no quería utilizar las instalaciones donde vivió Alejandro VI (Borgia) antes que él, se reconstruyeron apartamentos en otra parte del palacio para Julio II. En una de las habitaciones, se encargó a Santi Rafael, de 25 años, la trama de pintura de cuatro paredes. Una sala relativamente pequeña (6 por 10 metros) se llamaba "stanza della Senyatura" o "Signature Hall", estaba destinada al estudio papal y su biblioteca personal.

Hasta donde saben los historiadores del arte, Raphael nunca antes había pintado frescos y obras de figuras múltiples. Sus obras más importantes fueron manteles de altar y cartones. Aquí también fue necesario organizar un gran espacio de pared (500 × 770 cm), con una parte superior semicircular, dictada por la forma arqueada de la bóveda. El artista creó cuatro composiciones ingeniosas y perfectamente equilibradas.

Se requería reproducir cuatro imágenes alegóricas de la actividad intelectual y espiritual: filosofía, teología, poesía y música, derecho. El trabajo duró unos tres años (1508-1511), y el primero de los frescos fue creado por Rafael Santi "Disputa", que encarna la teología. Luego siguieron las tramas "Parnassus", "Virtud and Law", "The School of Athens". Las obras aún inacabadas agradaron tanto a Julio II queinstruyó al artista para que pintara las siguientes tres estaciones (habitaciones), aproximadamente en la misma área. El trabajo en ellos se completó solo en 1517, tres años antes de la muerte del artista. Estas cuatro salas se conocieron más tarde como "Estaciones de Rafael".

Descripción de la trama "Disputas"

Raphael Santi representó una historia cuyo título completo se traduce como "Debatiendo el Sacramento". A ambos lados del trono con la custodia, se ubican dos grupos: más cerca del medio están los padres de la Iglesia, que alguna vez influyeron en el establecimiento de los dogmas, luego están los papas y cardenales, teólogos, pensadores, creyentes, jóvenes llenos de asombro religioso. Algunos se refieren a la Biblia y otras fuentes primarias cristianas, algunos discuten o hablan, otros escuchan, llenos de reverencia o inmersos en sus pensamientos. Uno de los patriarcas de la iglesia le dicta algo al escriba. Esta venerable asamblea decide sobre la ceremonia de celebración de la Eucaristía (Santa Comunión entre los católicos), fuente y pináculo de la vida cristiana. Tal es la imagen de la "Disputa" de la acción terrena de Rafael Santi, sobre la que coloca la escena celestial.

Jesús se sienta sobre el altar en rayos de luz. A su derecha está la Santísima Virgen, y a su izquierda, Juan Bautista. A ambos lados de ellos, los apóstoles Pablo y Pedro, venerados santos italianos Antonio de Padua y Francisco de Asís, personajes bíblicos: Moisés, Adán, Santiago y otros se encuentran en las nubes. Los arcángeles se ciernen sobre ellos. A los pies de Cristoel Espíritu Santo desciende sobre la custodia. Dios Padre se eleva sobre la trinidad principal, sosteniendo una esfera con una mano, con la otra bendice la acción que se desarrolla en la tierra, garantizando así la presencia de los poderes superiores en el sacramento de la Iglesia.

Retrato de Dante

Entre las figuras sin nombre, el fresco de Rafael contiene imágenes de varios rostros reconocibles. En este sacramento, Santi representó a Sixto IV, el tío del Papa reinante. Con atuendo ceremonial, se para en toda su altura inmediatamente detrás del escriba, en el lado derecho del trono (desde el punto de vista del espectador). Detrás de él se encuentra un impresionante perfil de Dante Alighieri, vestido de rojo y coronado con una corona de laurel. Está entre la multitud, un poco más bajo que el Papa, solo se ven su cabeza y su hombro. Raphael creó esta combinación de dos figuras por una razón. Pensador progresista, poeta, teólogo y político de la Baja Edad Media, Dante Alighieri, a través de sus obras, tuvo un impacto significativo en la formación del humanismo renacentista, así como en el ámbito cultural y filosófico. La oscurecedora figura de Sixto IV con la palma abierta hacia adelante indica su patrocinio y protección de las artes, las ciencias y la filosofía.

Retratos de otros personajes históricos

Cuatro grandes padres y los primeros maestros latinos de la Iglesia se encuentran en el mismo altar a ambos lados. A la izquierda, con libros en la mano, el Papa Gregorio I y San Jerónimo, creador de la Biblia canónica latina. A la derecha, el predicador y teólogo más influyente Agustín el Beato y el obispo Ambrosio de Milán.

En "Disputa" Rafael Santi mostró másvarios retratos reconocibles: el monje reformador italiano Savonarola y Julio II, quien en ese momento gobernaba al Papa. En el borde izquierdo del fresco, está pintado el maestro y mecenas de Rafael, el gran arquitecto del Alto Renacimiento, Donato Bramante. Apoyado en la barandilla, sostiene un libro y mira por encima del hombro a un joven de rasgos muy femeninos, parecidos a muchas madonas de Rafael. Quién sabe, tal vez Santi volvió a interpretar a su madre de esta manera?

Técnica, composición y perspectiva "Disputas" son excelentes y podrían considerarse insuperables. Sin embargo, no lo es. El propio Rafael se ha superado a sí mismo. En la pared opuesta hay otra trama que encarna la filosofía: "La escuela de Atenas". Este fresco, el más complejo en composición y construcción de perspectiva, con su contenido profundo, está lleno de poder inspirador y se considera legítimamente una obra maestra mundial.