Coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografía, foto

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Un maravilloso artista, maestro y coreógrafo Leonid Lavrovsky escribió páginas brillantes en la historia del arte de la danza moderna. Su nombre está asociado con la formación del ballet en la Unión Soviética y la gira triunfal de las estrellas del ballet soviético en el extranjero. Un coreógrafo excepcional, un organizador talentoso y una persona hermosa: así fue recordado por sus contemporáneos.

El coreógrafo Leonid Lavrovsky: biografía, foto

Hay personas, a la mención de cuyo nombre el recuerdo evoca inmediatamente asociaciones con algún fenómeno o evento. Estos nombres están inextricablemente vinculados con un alto servicio a la causa de uno. En la galería de rostros que dieron fama mundial al ballet ruso, es imposible pasar por alto el retrato de una persona talentosa y entusiasta: el coreógrafo Leonid Mikhailovich Lavrovsky.

Infancia

Leonid Mikhailovich Ivanov (este es el verdadero nombre del coreógrafo) nació el 5 de junio de 1905 en San Petersburgo. La familia era pobre, trabajadora. Sin embargo, el padre del futuro coreógrafo era muy aficionado a la música y una vez hizo un inesperadoescritura. Renunció a su trabajo y se unió al coro del Teatro Mariinsky. No se sabe cómo podría haberse desarrollado el destino creativo del futuro gran coreógrafo sin este acto decisivo de su padre. Pero a partir de ese momento, la pequeña Lenya comenzó a pasar mucho tiempo detrás de las bambalinas del teatro. Empezó a explorar el mundo del teatro desde dentro.

El arte teatral cautivó a un joven talentoso. Ingresó en el Colegio Coreográfico de Leningrado y se graduó en 1922. Durante sus estudios con el maravilloso maestro Vladimir Ponomarev, resultó que el chico tiene el talento y el arte de un bailarín novato. Poco a poco, su visión artística de la profesión fue tomando forma. Al mismo tiempo, Ivanov decide tomar un seudónimo creativo. Aparentemente, su propio apellido le parece demasiado simple, y el bailarín Leonid Lavrovsky ya se está graduando de la escuela coreográfica.

Al comienzo del viaje

Después de completar sus estudios en la escuela técnica, L. Lavrovsky se inscribió en el personal de la compañía de ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado como primer solista. Por delante estaba el repertorio clásico y las actuaciones probadas por el tiempo, donde interpretará papeles en Giselle, Swan Lake, Sleeping Beauty. El joven artista trabaja duro, pero también le gusta pasar un buen rato después de la actuación. Sin embargo, desde estos años, el artista ha formado una muy buena calidad de carácter: incluso después de una noche tormentosa, nunca se permitió llegar tarde al teatro o perderse un ensayo. Al mismo tiempo, Leonid Lavrovsky se casa por primera vez. Su elegida fue la bailarina Ekaterina. Heidenreich.

Las fiestas ruidosas y alegres en el círculo de conocidos no se convirtieron en un obstáculo para continuar el estudio y la autoeducación. Leonid lee mucho, toma lecciones de piano e historia de la música, asiste a exposiciones. Poco a poco, un joven pobremente educado de una familia de clase trabajadora se convierte en una persona erudita y culta. Apariencia elegante e inteligencia innata completan la formación del futuro gran coreógrafo.

Sin embargo, las cosas no fueron tan fáciles en el teatro. Bailarines jóvenes y talentosos ya respiraban en la parte de atrás. A Lavrovsky le empezó a parecer que lo estaban apretando, que no se le permitía bailar. El conflicto latente lentamente con el director artístico de la compañía de ballet A. Vaganova solo empeoró su moral. En 1936, incapaz de soportar la tensión en el teatro, L. Lavrovsky renuncia. Sin embargo, el artista no se mantuvo por mucho tiempo en la condición de desempleado. Literalmente, una semana después, aceptó una oferta para dirigir el ballet de la Pequeña Ópera de Leningrado. L. Lavrovsky trabajó en este puesto hasta 1937.

Primeras producciones

Simultáneamente con la participación en representaciones de ballet, Leonid Mikhailovich comienza sus actividades escénicas. En la Escuela Coreográfica de Leningrado, representó El vals triste con la música de J. Sibelius (1927) y Las estaciones (P. I. Tchaikovsky, 1928). Schumanniana y Symphonic Etudes (1929) se escenificaron con la música de R. Schumann. No se puede decir que la actividad escénica de L. Lavrovsky siempre haya tenido éxito. El programa de conciertos al estilo de M. Fokin (1932) fracasó y fue reconocidodecadente y complaciente con los gustos burgueses.

Los fracasos no detuvieron al director. El nuevo tiempo dictaba que el arte debía ser accesible y comprensible para una amplia audiencia de trabajadores y campesinos. Para la Escuela Coreográfica de Leningrado, Leonid Lavrovsky presenta dos ballets, Fadetta y Katerina. Esta vez estaba justo en el blanco. Ambas representaciones fueron reconocidas como exitosas, y el joven coreógrafo asume con audacia nuevas producciones basadas en las obras de N. A. Rimsky-Korsakov, A. Adam, A. Rubinstein y muchos otros.

Al mismo tiempo, ocurre otro evento. Leonid Lavrovsky, cuya vida personal no funcionó con E. Heidenreich, se casa por segunda vez. Elena Chikvaidze, quien participó en la producción del ballet "Prisionero del Cáucaso" con la música de B. Asafiev, se convirtió en su elegida. En 1941, nació su hijo, Lavrovsky Mikhail Leonidovich, cuya biografía también está indisolublemente ligada al arte del ballet.

Teatro Kirov

Mientras tanto, las pasiones no disminuyeron en el Teatro Mariinsky. El carácter despótico e imperioso de A. Vaganova llevó la situación en la compañía de ballet al punto de la más alta intensidad de las pasiones. Al líder se le reprochó la f alta de nuevas representaciones en el repertorio, la supresión de los jóvenes intérpretes, el autoritarismo en la toma de importantes decisiones creativas, el antiguo régimen y el despotismo. También se le recordó la salida del teatro de L. Lavrovsky. Es difícil decir cuán ciertas eran todas estas acusaciones. Pero todo terminó con el hecho de que la silla del director artístico del ballet estaba vacía. 31 de diciembre de 1937 Leonid Lavrovsky, coreógrafo y artistaballet, fue nombrado director del ballet del Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado. S. M. Kirov. Ocupó este cargo hasta 1944.

S. Prokofiev, Romeo y Julieta (1940)

En 1940, L. Lavrovsky comenzó a trabajar en el ballet "Romeo y Julieta" con la música de S. S. Prokofiev. Una actuación a gran escala no nació fácilmente. En ese momento, no existía la tradición de representar las obras de W. Shakespeare en el ballet mundial. Su trabajo fue interpretado por los coreógrafos de diferentes maneras, por lo que no existían cánones establecidos en los que el director pudiera basarse en su trabajo. Pero L. Lavrovsky enfrentó una dificultad más. Por extraño que parezca, este obstáculo fue la brillante música de S. S. Prokofiev. Lienzo rítmico complejo, técnicas compositivas inusuales. Un lienzo musical tejido a partir de varios temas que se entrelazaron y crearon el encaje más fino de la percepción del autor sobre la tragedia inmortal. Inicialmente, los artistas simplemente no podían entender la intención del compositor.

L. Lavrovsky fue paciente y persistente. Pero también se cambió la partitura musical para que la interpretación fuera más brillante y nítida. Gradualmente, la compañía superó la resistencia musical. La producción de "Romeo y Julieta" fue recibida favorablemente por el público y la crítica. Notaron la música inusual de S. Prokofiev, se regocijaron por el éxito del coreógrafo L. Lavrovsky y elogiaron el escenario. El triunfo indiscutible de esta actuación fue Galina Ulanova. El estreno del ballet en Moscú resultó ser más brillante. La actuación fue reconocida como el mejor ballet de nuestro tiempo. Esto es en gran partepredeterminado la vida futura del director. En 1944, L. Lavrovsky fue nombrado director del ballet del escenario principal de la Unión Soviética.

Moscú, Teatro Bolshoi

L. Lavrovsky entendió que todo lo que había hecho hasta ese momento era solo un preludio para trabajar en el teatro principal del país. En primer lugar, comenzó a restaurar activamente y con talento el repertorio de ballet clásico. Para el centenario del ballet "Giselle", L. Lavrovsky hace su propia versión de la obra. La renovada Giselle con G. Ulanova fue reconocida como una de las mejores producciones de este ballet y se convirtió en modelo para muchas generaciones de coreógrafos. Luego se crearon nuevas ediciones de los ballets "Raymonda" y "Chopiniana".

Otra obra a gran escala de L. Lavrovsky es la recreación de Romeo y Julieta en el escenario del Teatro Bolshoi. La producción no podía trasladarse mecánicamente a una nueva etapa. Se ha vuelto más grande y más significativo. El énfasis cambió y los conflictos se intensificaron. Grandiosas escenas de masas y nuevos escenarios completaron la transformación del concepto del autor de L. Lavrovsky. La nueva edición del famoso ballet resultó ser todo un éxito. L. Lavrovsky recibió el Premio Stalin y la actuación se convirtió en el sello distintivo del Teatro Bolshoi durante décadas.

20 años: éxitos y fracasos

L. Lavrovsky creía que no podía haber baile por el baile mismo. El sentido de su actividad fue la tarea de descubrir nuevos talentos y promover nuevos nombres en el escenario. Durante su trabajo, el Ballet Bolshoi hizo debutar con éxito a muchos bailarines y coreógrafos talentosos. Mí mismoEl líder tampoco está ocioso. Su próxima producción es "Flor Roja". Esta es una nueva edición del ballet "Red Poppy" del compositor R. Glier. Una historia sencilla de una bailarina china y marineros soviéticos sobre la solidaridad de personas de diferentes países y diferentes colores de piel. Al público le encantó esta actuación y los artistas bailaron con placer en ella. Por esta producción, L. Lavrovsky recibió otro Premio Stalin.

La escena de ballet "Noche de Walpurgis" en "Fausto" de C. Gounod es una pequeña obra maestra coreográfica inscrita en el lienzo de la ópera clásica. Todos los principales bailarines de ballet aspiraban a bailar en este escenario. Los amantes de la danza clásica acudían a la ópera para ver a sus ídolos en un auténtico diamante del arte coreográfico.

Sin embargo, el siguiente gran trabajo de L. Lavrovsky fracasó. Era "El cuento de la flor de piedra" basado en las obras de P. Bazhov. Parecía que la música de S. Prokofiev, el talento de G. Ulanova y la experiencia de L. Lavrovsky eran una poderosa herramienta creativa capaz de crear otra grandiosa obra de ballet. De hecho, todo resultó diferente. En 1953, sin completar el trabajo en la partitura, murió S. Prokofiev. Sin embargo, un año después, la producción se completó, pero resultó ser demasiado naturalista, carente de poética de ballet y ligereza. En enero de 1956, L. Lavrovsky fue destituido del cargo de director de la Compañía de Ballet Bolshoi.

Viajes al extranjero

Hoy es imposible imaginar que hubo un tiempo en que el mundo no conocía el ballet ruso. grandes nombres,las representaciones y producciones famosas de los coreógrafos soviéticos fueron para el público occidental detrás de la misma cortina de hierro que toda la Unión Soviética. Romper este abismo con la ayuda del arte del ballet era una cuestión política. La primera gira de los bailarines de ballet a Londres (1956) se encargó de conducir al jubilado L. Lavrovsky. Cuatro representaciones en el repertorio de artistas soviéticos, dos de las cuales fueron puestas en escena por L. Lavrovsky, causaron una impresionante impresión cultural en la sofisticada audiencia inglesa. La gira fue triunfal. Sin embargo, al final de ellos, el coreógrafo estaba nuevamente sin trabajo.

Dos años después, la situación se repitió. Giras a Francia, y nuevamente L. Lavrovsky se convierte en el jefe del equipo de gira. Y tras su regreso, fue nuevamente excomulgado de su amado teatro. Solo en 1959 L. Lavrovsky regresó al Teatro Bolshoi. Le esperaba otro viaje al extranjero difícil y responsable: una gira por los Estados Unidos.

Continuación de la dinastía

En 1961, otro Lavrovsky, Mikhail Leonidovich, fue aceptado en la compañía del Teatro Bolshoi. Las esposas del famoso coreógrafo, y en ese momento estaba casado por tercera vez, ya no le dieron herederos. Pero el único hijo se convirtió en el sucesor del trabajo de su padre y llevó con orgullo el famoso nombre Lavrovsky al escenario. Mikhail Leonidovich pasó por todas las etapas de su carrera como bailarín de ballet. Su padre no hizo excepciones por él. El anciano Lavrovsky consideraba las brillantes habilidades de ballet de su hijo únicamente como una razón para mayores exigencias y reglas más estrictas.

Después de uno de los estrenos, le escribió unas líneas a su hijo: “¡Todo está abierto para ti, y todo depende de ti!”. Así es como Lavrovsky amonestó a su hijo. Mikhail Leonidovich llevó la foto con este autógrafo de su padre durante toda su vida.

Recuerdo del corazón

Después de su despido del teatro en julio de 1964, L. Lavrovsky comenzó a trabajar en la Escuela Coreográfica de Moscú. En 1965, Leonid Mikhailovich recibió el título honorífico de Artista del Pueblo de la URSS. Trabaja duro y presenta números de conciertos para los estudiantes. Muchos de ellos han llegado hasta nuestros días en el repertorio de la famosa escuela.

“Memory of the Heart” fue el nombre del último número de concierto del célebre coreógrafo. Leonid Lavrovsky murió en París, donde salió de gira con estudiantes de la escuela coreográfica. Ocurrió el 27 de noviembre de 1967.