Oshibana: una clase magistral para principiantes. pintura de flores

2024 Autor: Leah Sherlock | [email protected]. Última modificación: 2023-12-17 05:33

Oshibana es un cruce entre la pintura, la floristería y la costura. Para ser precisos, este es un tipo de arte japonés en el que las pinturas están hechas de plantas y flores secas. De otra forma, se le llama floristería prensada o pintura de flores. En estos días, lo erróneo a menudo es tratado por diferentes personas. Es interesante tanto para niños como para adultos. De hecho, ¿cómo puede uno no quedar impresionado por la belleza de tales pinturas?

Considere a continuación en el artículo una clase magistral para principiantes sobre errores.

Historia

Este arte japonés se originó hace unos 6 siglos en Japón. Existe la teoría de que solo los samuráis se dedicaban a ello, y no mujeres o niños, como en nuestros días. Esto les dio confianza en sí mismos, alegría, armonía y bienestar espiritual.

Acerca de los mismos sentimientos pueden ser comprendidos al hacer algo malo hoy.

¿Qué se necesita para equivocarse?

El arte requerirá las habilidades más básicas de cualquier persona. Cada principiante podrá hacer hermosas aplicaciones de flores y hojas. Por eso, confundida por su sencillez enamoró a muchos, pero debes saber queesto requerirá:

Plantas prensadas. Para hacer esto, debemos recordar otro arte favorito de nuestra infancia: un herbario, cuando las plantas se colocan en un libro, y allí se secan y adquieren una forma plana. Cualquier hoja, flor, corteza y tallo servirá. Vale la pena recordar que las flores secas a menudo se venden listas para usar en tiendas de pasatiempos especializadas

• Se necesita cartón o papel muy grueso para fijar las plantas en ellos. Es deseable una forma dura, porque la blanda no resistirá el propio peso del trabajo y el pegamento.
• Cola de PVA para fijar aplicaciones sobre cartón.
• Siempre se necesitan tijeras y cuchillos de papelería para conectar las formas en un solo todo en la imagen, sin dejar espacios ni desajustes (a veces la imaginación requerirá una amplia variedad de formas).
• Rara vez se necesitarán pinturas y pinceles para dibujar una idea y luego complementarla con flores. Además, algunos detalles son tan pequeños que suelen dibujarse. También dibujan con un lápiz una vista general de la imagen.
• Pegamento en barra.

¿Qué plantas son adecuadas?

Vayamos directamente a la clase magistral para principiantes sobre errores. Lo más importante para un cuadro de flores es mantener las plantas secas.

Como ya se mencionó, para esto, las flores se toman directamente del césped o los campos, se secan si hay humedad o gotas de rocío sobre ellas, y luego se hace una especie de herbario. Se sabe que el tiempo de secado de cualquier planta es de al menos 2–3 tres días. Bastante, así que en el verano.puedes rendirte por completo al arte.

Se sabe que muchas personas colocan vidrio o cualquier otro material transparente hermético encima y se bombea aire fuera de la imagen. Así, el vacío prolonga la vida de la creación. Con el enfoque correcto del trabajo, dicho trabajo puede durar décadas y deleitar a todas las personas con él.

Las plantas para la técnica oshibany se adaptarán a cualquiera. Pueden ser agujas de coníferas, corteza de árbol, semillas, pelusa, hojas, tallos, hojas, raíces y todo lo demás.

Vale la pena recordar que las flores secas a menudo cambian de color con el tiempo (se vuelven más descoloridas). Según la estabilidad de su color, todas las plantas se dividen en varios grupos. Los más persistentes son ásteres, coltsfoot, dalias, acianos, peonías, margaritas. Pero las caléndulas, el jazmín, las rosas y la manzanilla mantienen su color un poco menos en el tiempo, alrededor de 10 años. Los pensamientos, las azucenas y los ranúnculos se consideran los que se desvanecen más rápido.

Paso uno: diseño

Pasemos a una clase magistral sobre errores para principiantes. La técnica es increíblemente simple. En primer lugar, tomamos cartón y en él hacemos bocetos de nuestra idea futura. Si no se te ha ocurrido, entonces hay una buena oportunidad para mirar el inventario existente de diferentes tonos, y se te ocurrirá la idea.

Las composiciones que representan parcelas con flores, campos, bosques y otros tipos de paisajes suelen ser populares. Y es realmente muy fácil y, al mismo tiempo, increíblemente hermoso de obtener si se ensambla una imagen de flores a partir de un herbario seco. Esta manualidad es más simple, así quepuede que no requiera un boceto en absoluto.

También puedes intentar hacer hermosos vestidos para niñas o pájaros coloridos. Los pétalos con su ligera fragilidad transmitirán perfectamente el aspecto de telas que fluyen o plumas.

Como ya se mencionó, el cartón grueso es mejor, pero incluso eso es propenso a arrugarse debido al pegamento. Por lo tanto, debe pegar la imagen a los lados con cinta de papel especial.

Paso dos: Preparación

Cuando ya hayas ideado una trama y hayas hecho bocetos, debes comenzar a tallar las formas de las plantas. Esta es una etapa muy importante, ya que debe considerar qué colores de plantas se combinan mejor entre sí y cuáles transmiten más sutilmente los matices de su idea.

No sobrecargue la imagen con todo a la vez, trate de usar tantos colores como sea posible. Si tiene un primer plano ocupado, entonces el fondo debe ser más neutral. Y si toda la imagen requiere detalles, puede intentar implementar la idea. El arte japonés es conveniente porque para cualquier objeto hay una planta que es ideal para él. Por ejemplo, se pueden hacer árboles con corteza, cielo o agua con corteza de abedul o flores azules, y campos con hojas de árboles. Al elegir diferentes tonos del mismo color, puede lograr transiciones suaves. ¡Todo es como en una pintura real!

Una imagen debe ensamblarse a partir de espacios en blanco secos. Oshibana como arte es bueno porque siempre existe la oportunidad de pensar en algo, eliminarlo, cambiarlo y luego solo pegarlo contermina.

Paso tres: pegar

Ahora que todos los espacios en blanco conocen su lugar y el boceto está listo, puede comenzar a pegar. ¡Ten cuidado! Si las etapas anteriores requirieron más trabajo de su imaginación, ahora necesita invertir tanto como sea posible en paciencia y precisión.

Aplique pegamento con barras especiales (cualquiera sirve) para distribuir uniformemente la sustancia, y tampoco se exceda accidentalmente con la cantidad para evitar que la pieza de trabajo se moje. Y pega con cuidado cada pieza paso a paso.

Cuando la imagen esté lista, debes dejar que el pegamento se seque. Después de todo, puede colocar la creación en un marco debajo de un vidrio para conservarla más tiempo y colgarla en la pared o dársela a sus seres queridos. Esto no solo es una creatividad agradable a la vista, sino también una buena idea para un regalo.

En lugar de una conclusión

Una clase magistral para principiantes muestra por error que el trabajo es muy sencillo de realizar, pero ¡qué bonito el proceso en sí y el resultado! Este arte de la floristería (pintar con flores) es muy antiguo, pero ha ganado especial popularidad en nuestros días. Esta es una gran manera de desarrollar el sentido del gusto, para dar rienda suelta a la creatividad. Incluso los niños lo encontrarán interesante y útil, porque el error desarrolla habilidades motoras.

Solo queda esperar los días cálidos, recoger más plantas, hacer herbarios y empezar a crear.